Tickets bekommt Ihr auf der Webseite des Deutschen Theaters

Was mir persönlich gefehlt hat, war etwas mehr Power. Das ist aber auch der weiche französische Tanzstil, der sich hier zeigt. Die Energie steigert sich kontinuierlich, es ist also nie langweilig.

Besonders die einzige Frau auf der Bühne hat mich sehr überzeugt. Jessie Perot singt dabei auch einen Song live, bevor sie etwas Unruhe in die Crew bringt. 5 Männer, die um eine selbstbewusste Frau buhlen. Da sind die Battle vorprogrammiert.

Preview vom 14.03.2024

Das Deutsche Theater München lädt zu einem außergewöhnlichen Tanzspektakel ein: Dance N’ Speak Easy – eine aufregende Show, die die Besucher in die Zeit der Prohibition in den USA entführt. Vom 20. bis 24. März 2024 präsentiert die preisgekrönte Compagnie Wanted Posse aus Frankreich ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie des Hip-Hop mit dem Charme der Swing-Ära der 20er und 30er Jahre kombiniert.

In dieser fesselnden Performance verwandeln sechs virtuose Tänzerinnen und Tänzer die Bühne in eine illegale Speakeasy-Kneipe, wo eine sinnliche Tänzerin das Zentrum eines spannungsgeladenen Dance-Battles bildet. Choreograf Njagui Hagbé und Regisseur Philippe Lafeuille haben eine einzigartige Show kreiert, die verschiedene Tanzstile – von House Dance und Charleston bis hin zu Breakdance und Lindy Hop – in einer aufregenden Atmosphäre verschmelzen lässt.

Dance N’ Speak Easy ist eine Hommage an die Künstlerinnen und Künstler der Prohibitionszeit, die sich nicht der Angst beugten, sondern ihre Freiheit zu tanzen verteidigten. Es ist eine Show, die nicht nur durch ihre dynamische Choreografie, sondern auch durch ihre humorvolle Inszenierung besticht.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, dieses einzigartige Tanzereignis im Deutschen Theater München zu erleben. Tickets sind ab 29,00 € erhältlich und können über den telefonischen Kartenservice sowie online gebucht werden.

Mehr Infos auf der Webseite des Deutschen Theaters

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Das Bildmaterial wurde mir vom Deutschen Theater (Pressedienst) zur Verfügung gestellt.

Beitragsbild: © Little Shao

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Roter Teppich und Premierenfeier

Leider haben die Promis und Ehrengäste das Stück wohl unterschätzt. Nur so kann ich erklären warum der Rote Teppich dieses Mal sehr staufrei ablief. Schade eigentlich. Ganz leer war es aber dann doch nicht. Habe mich sehr gefreut den Florian Hüttner endlich mal wieder zu treffen. Wir haben uns vor ein paar Jahren auf einer Secret Fashion Show kennen gelernt. Mehr Promifotos findet Ihr auf der Webseite vom Deutschen Theater.

Auf der anschließenden Premierenfeier habe ich die Sissi dann auch in der Obhut von Florian gelassen. Am Abend machten sich erste Zeichen einer nahenden Erkältung breit. Die hat mich dann auch seit Donnerstag voll erwischt. Daher auch erst heute der Beitrag.

<ironie>Ich glaube ich bin zumindest über den Berg. So eine tödliche Männergrippe und so…</ironie>. Ne im Ernst, bin noch nicht wieder wirklich fit. Sitze mit dicker Decke, Tee und Notebook auf der Couch. Artikel dauert dann halt mal ein paar Tage, nicht Stunden. Es tut aber vor allem gut. Es hat mir gefehlt. Ich schreibe hier ja, in erster Linie weil ich Kunst & Kultur liebe und euch davon erzählen möchte. Jetzt aber zum Stück selbst.

Die Show

Am Vorabend der Revolution auf Kuba… Die Welt vor einem Wandel… Eine Änderung der politischen Landkarte, die bis heute anhält. Wollen wir aber mal über die wichtigen Dinge der Welt sprechen. Die Liebe.

In diesem Umfeld haben die Macher ihre Interpretation von Carmen (Wikipedia Link zum Original von Carmen) angelegt. Was thematisch sehr passend ist. Zusätzlich wurde das gesamte Werk einem kubanischen Update unterzogen. Musikalisch, wie auch tänzerisch ging es in die Gegenwart.

Ich fand es gut, dass für jeden Bereich wirklich Spezialisten auf der Bühne waren. Tänzer und Sänger waren klar zu unterscheiden. Was bei einem Stück, welches an manchen Stellen das Können eines Opernsängers benötigt ist schwer mit einem klassischen Musicaldarsteller zu besetzten. Nicht falsch verstehen, es ist kein Qualitativer unterschied, nur eine ganz andere Technik. Ich fand die Umsetzung gut gemacht und daher bin ich mit dieser Besetzung sehr zufrieden. 

Das Stück macht Spaß und ist auch für Opernskeptiker, zu denen ich mich momentan zähle, sehr gut geeignet. Der Stoff sprüht vor Emotion und Leidenschaft. Die kubanische Adaption passt perfekt zum Stoff.  

Seltsame Liebe

Ach ja, über die Liebe wollte ich auch noch was schreiben. Mal ganz ehrlich, in diesem Stück ist Carmen echt ne Bitch. Es ist ihre Rolle. Ich habe vor ein paar Jahren eine andere Version von Carmen gesehen. Einen Remix. In umgekehrter Handlungsreihenfolge. Damals hatte ich am Ende Mitleid mit der Figur Carmen. Da war eine Verletzlichkeit und ihre Art wurde als ein Schutzmantel gezeigt. Was aber ein Punkt ist, der in beiden Versionen gleich ist.

Diese Spielchen. Drama. Vortäuschung. Lüge und übertriebene Emotion. Klar, ist Theater, ist übertrieben. Vielleicht aber doch nicht? Ich habe es zwar seit vielen, vielen Jahren (puh, Glück gehabt) selbst nicht mehr erlebt, Als ich noch in den 20ern war habe ich es aber selbst erlebt. Warum?

Warum muss man selbst beim ersten Date heute schon politisch agieren, um nicht zu viele haken auf der virtuellen Buglist (für allen die weniger Nerd als ich sind: Fehlerliste) zu bekommen. Wäre es nicht viel besser zu sagen: OK, wir machen jetzt mal 2 – 3 Treffen aus. Schauen mal was so passiert. Kein Ziel. Keine Regeln. Keine Erwartungen. Einfach mal laufen lassen. 

Nein, wir machen so was nicht. Wir haben Dates, die dann entscheiden ob man noch mal Zeit investiert oder nicht. Davon hat man dafür mehr. Hm, vielleicht sehe ich es ja falsch und das große Drama, die Strategie und die kleinen Lügen braucht es um durch das 1. Tinderdate zu kommen. 

Ich schweife ab? Stimmt, aber es sind die Gedankengänge, die nach dem Besuch von Carmen La Cubana so kamen.

Fazit in Orange – Carmen La Cubana

Carmen La Cubana, ist genau was der Name sagt. Aus einer Oper wurde ein Musical, ohne seine Wurzel zu verleugnen. Angereichter mit kubanischem Rhythmus und Sound. 

Ein schönes, wildes, emotionales und außergewöhnliches Stück. 

Ja, das Stück ist auf spanisch. Die Übertitelung fasst die Handlung aber perfekt zusammen. Man versteht den Handlungsstrang und hat trotzdem ausreichend Zeit das Geschehen auf der Bühne zu bewundern.

Bis bald
Euer Sascha

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Warum ihr The Nutcracker Reloaded sehen solltet

The Nutcracker Reloaded gehört zu den Stücken die Brücken schlagen. Musikalische, tänzerische und Bild-Welten werden auf eine neue Art verbunden. Das Ergebnis: Eine mitreißende Show zwischen Ballett, Contemporary Dance, Hip-Hop und Breakdance. Auch die Musik wurde durch den Remixer gedreht. Bekannte Melodien im neuen Gewand. Ich liebe die Kombination aus Alt und Neu. Spannend ist dann immer das Publikum, weil es oft bunt gemischt ist. Optimal für Familien, denn jeder findet sich im Stück irgendwo wieder.

Schon bei der Deutschlandpremiere war ich sehr begeistert von der Show. Meinen Beitrag zur Deutschlandpremiere findet Ihr hier.

Ein paar Fragen an Frederik Rydman

Gestern hatte ich die Chance ein kurzes Interview mit Frederik Rydman zu führen. Er erzählt euch mit eigenen Worten warum ihr die Show sehen solltet, wie seine Variante der Geschichte aussieht und welcher Teil sein persönliches Highlight der Show ist.

Eckdaten The Nutcracker Reloaded – 2018

Wann

Di. 05.06.2018 – So. 10.06.2018
Vorstellungen: Di – Fr 20 Uhr, Sa 20 Uhr, So 15 Uhr
Einlass eine Stunde vor der Vorstellung
Vorstellungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten (keine Pause)

Sprache: mit deutschsprachigen Erzähler

Wo

Deutsches Theater München
Schwanthalerstraße 13
80336 München

Tickets

VVK: ab 30,50 € zzgl. Gebühren

Hier gibt es die Tickets

Erwartung in Orange – The Nutcracker Reloaded

Euch erwartet eine tolle Show. Ein top Ensemble. Ich bin sehr gespannt auf die kleinen Veränderungen in der Besetzung und dem Storytelling. Mal sehen wie sich das Stück dadurch wandelt. Vor allem die Neubesetzung einer meiner Favoriten aus der letzten Show bin ich extrem gespannt. Mehr hoffentlich bald hier im Blog.

Ach ja, ich wollte euch ja noch von meiner persönlichen Premiere erzählen. Die Show The Nutcracker Reloaded war mein erster Besuch im Deutschen Theater. Nicht nur als Blogger, überhaupt. Seitdem war ich oft dort und das Haus ist mir sehr ans Herz gewachsen. Freue mich auf die heutige Spielzeitpremiere von The Nutcracker Reloaded. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Titelbild: © Daniel Ohlsson
Quelle: Pressematerial Deutsches Theater München

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Spätestens seit meinem Interview mit Thomas Herrmanns habe ich mich tierisch auf die Show Boybands Forever gefreut. Die 90er waren nicht nur meine wilde Zeit und ich habe diese Zeit sehr genossen. Genau in diese unbeschwerte Zeit hat Thomas Herrmanns das ganze Theater einen Abend lang entführt.

Der Abend im Deutschen Theater war wieder einmal toll. Am Roten Teppich habe ich zwar nur noch Caught in the Act erwischt. Da ging es aber auch schon los, die Jungs hatten natürlich einige junggebliebene Fans im Schlepptau.

Da habe ich auch den Ben aka Stadtneurotiker getroffen. Zusammen mit Markus Mensch von Monaco de Luxe waren wir dann noch ganz kurz auf der Premierenparty. Ich war nur ganz kurz, da war eine Erkältung im Anflug und dieses Mal hat sich ausnahmsweise die Vernunft ausgezahlt.

Die Show

Ich hatte ja eine grobe Ahnung was mich erwartet. Mir war klar, es wird kreischende Frauen geben. Eine Reihe hinter mir saßen drei Frauen mit ordentlichen Organen. Die waren ziemlich laut. Fans von Caught in the Act und die saßen am Anfang drei Reihen vor uns. Ich hatte kurzzeitig etwas Angst um mein Gehör. Sie haben sich dann aber doch, soweit möglich, zurückgehalten.

Was gehört noch zu einer Boyband Show? Plüschtiergewitter, ein singendes und tanzendes Publikum und ganz viel Handylicht. Ja, Feuerzeuge sind cooler, nur in einem Theater???

Es ist übrigens kein Musical. Es ist eine Show, mit Anekdoten, Infos und Scherzen aus der Zeit der Boybands. Dazu gibt es alles was die Karriere einer Boyband ausmacht an einem Abend zu sehen. Vom Casting bis zur Trennung.

Gewürzt wurde das Ganze mit beeindruckenden Sixpacks unter nassen Shirts, tolle Songs, spektakuläre Choreografien und fast schon zu hübsche Boys – ganz nah am Publikum, begleitet von einer Top-Liveband.

Moderiert hat an diesem Abend Ole Lehmann der sich mit Dietmar Bachmann abwechselt. Sehr spontan und amüsant hat er uns durch den Abend geführt.

Worum es aber wirklich ging waren die Jungs. Egal ob jung, oder doch schon erwachsen. Zwischendrin habe ich mir gedacht: Wie geht es da erst auf einer Stripshow ab? Jetzt aber die fünf Protagonisten der Show, Der Schwiegersohn John, der süße Sascha, der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte. Perfekt gecastet, wie in den besten Zeiten der Boyband Ära. Was ich sehr positiv meine.

Die Jungs haben wirklich alles geliefert, was eine Boyband liefern muss. Auch wenn es als Zugabe einen gemeinsamen Auftritt mit Caught in the Act gab, für mich waren die 5 Jungs wirklich die Stars des Abends. Ein Blick in die Vergangenheit. Was mich zu der in der Instagram Story vom Deutschen Theater versprochenen Auflösung.

Back for good – Boybands Forever sind zurück in München

Ein Schwank aus meiner Jugend – Wie ich East 17 einmal die Show gestohlen habe

Das war in den echten 90ern. Damals im alten Flughafen Riem. Damals habe ich getanzt, gearbeitet, getanzt und getanzt. Nur ein paar Wochen vor dem Konzert stand ich noch selbst auf der Bühne. Dort oben, wo jetzt East 17 standen. Das war mir damals aber völlig egal. Ich mochte die Musik der Jungs wirklich gerne und höre sie auch heute noch. Auf dem Konzert konnte ich mich natürlich nicht stillhalten. War vorher schon klar, deshalb stand ich im letzten Drittel der Halle. Ich musste einfach tanzen. Was aber damals auch bedeutete, die Welt um mich herum völlig auszublenden. Ein Zustand, wie in einer Glaskugel. Man sieht zwar alles, nur ist die Welt ausgesperrt.

So habe ich also getanzt. Irgendwann wurde es aber zu laut. Von hinten hörte ich ständig Gekreische. Es reichte. Ich hörte auf zu tanzen und wollte mir einen neuen Platz, noch weiter hinten suchen. Da hörte auch das Kreischen auf, ich drehte mich verdutzt um und wurde angebrüllt. Tanz weiter!

Wo läuft die Show gerade?

Wo die Jungs gerade auf Tour sind erfährst Du auf der Webseite der Show.

Fazit in Orange: Boybands Forever

Wer Humor hat und die Boyband Musik der 90er hören mag, ist hier perfekt aufgehoben.

In kurz: Tolle Show! – Anschauen!

Wer für sich sagt, ist so gar nicht meine Musik, der sollte sich etwas anderes ansehen. Lasst die Leute gehen, die Lust auf die Zeit, Musik und einen Blick in die eigene Jugend möchten. Ehrlich, diese Show würde ich mir sofort noch einmal ansehen. Was natürlich auch ein mir persönlich liegt. Ich fand die Musik damals schon gut.

Titelbild: © Thomas Sgodda

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Boybands Forever – Das Interview mit Thomas Hermanns und eine kleine Preview auf die Show

Boybands Forever – Mehr erfahren

Ich war natürlich auch auf der Premiere, besser gesagt Welturaufführung von Boybands Forever. Den Beitrag findet ihr hier.

Erwartung in Orange: Boybands Forever

Es wird ein Besuch in meiner Jugend. Die 90er waren meine Sturm und Drang Zeit

Was ich erwarte? Nicht weniger als einen Ausflug in meine Jugend. Einen energiegeladenen und fröhlichen Abend. Ich bin gespannt auf die Weltpremiere und ob sich meine Erwartungen auch erfüllen werden. Bin da aktuell sehr zuversichtlich und werde euch von und nach der Premiere hier berichten.

Bildnachweis

Titelbild: © Sascha Walk

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Breakin‘ Mozart Proben am Nachmittag

Bei der Probe einer Show dabei zu sein, ist etwas völlig Anderes als nur das Ergebnis zu sehen. Die Show muss an die Dimensionen der Bühne ausgerichtet werden. Einige Teile muss man noch einmal proben. Gerade beim Thema Tanz geht es hier vor allem um die Abläufe. Voll ausgetanzt wird bei der Probe nur selten. Die Energie spart man besser für die Show. Es geht um angedeutete Bewegungsabläufe und die Positionierung im Raum. Trotzdem ist es schon ein erster Eindruck von dem, was da kommt.

Für Außenstehende mag es teilweise komisch wirkt. Alle zählen und bewegen sich nur ein wenig. Ich konnte mir die Show nach der Probe schon ganz gut vorstellen.

Auch ist es ein ganz anderer Eindruck, wenn man auch den Blickwinkel von der Bühne aus hat. Zugegeben, da kommt die Rampensau bei mir durch. Eine Bühne ist einfach ein besonderer Ort. Jeder, der schon mal vor einem Publikum stand, weiß, was ich meine.

Auf jeden Fall war es ein toller Vorgeschmack auf den Abend und die Freude stieg über den Tag verteilt an.

Idee & Konzept

Die Idee ist einfach. Eine Fusion von Breakdance, mit der Musik von Mozart. Bei solchen Projekten beeinflussen sich die beiden Bestandteile immer gegenseitig. Wer die Show nicht gesehen hat, kann hier einen kleinen Eindruck gewinnen:

Breakin‘ Mozart ist eine Zusammenarbeit des Berliner Opernregisseur und Dirigenten Christoph Hagel , mit der DDC (Dancefloor Destruction Crew) aus Schweinfurt. Das Mozartfest in Würzburg brachte sie zusammen und es stand schnell fest: die Kombination von Mozart und Breakdance passt sehr gut zusammen.

Wohl auch, weil hier Profis am Werk sind. Christoph Hagel ist Klassik-Echo-Preisträger. Den Preis hat er ebenfalls für eine Crossover Produktion gewonnen. Die Crew der DDC ist zweifacher Breakdance-Weltmeister.

Ich mag solche Crossover Projekte. Es gibt der Musik einmal die Möglichkeit sich zu entwickeln und mit der Gegenwart zu korrespondieren. Auch erhält der urbane Tanz dadurch Aufmerksamkeit in einer neuen Zielgruppe. Man sah es ganz klar am Publikum. Es waren aus beiden Welten Zuschauer dabei.

Premiere im Prinzregententheater

Nach der Probe am Nachmittag war ich wirklich gespannt auf die Show. Schließlich gab es bei der Stellprobe nur Ausschnitte und angedeutete Teile der Show zu sehen. Ich war gemeinsam mit meiner besten Freundin dort. Wir haben schon das ein oder andere Stück gesehen. Modern mag sie, bei Ballette kann sie dafür prima schlafen

Da bestand aber keine Gefahr. Die erzählte Geschichte zog einen sofort ins Geschehen. Die Energie auf der Bühne hielt einen genau da fest. Mal wurde die klassische Komposition einfach durch die Tänzer aufgenommen und interpretiert. Dann wurde die Musik interpretiert und die Tänzer waren dabei die passende Ergänzung.

Es war faszinierend zu sehen, wie Musik und Show miteinander verschmolzen. Aus zwei völlig gegensätzlichen Kunstformen entstand etwas Neues. Kein Kompromiss sondern eine Fusion.

Neben rein klassischen Aufführungen, die ich auch wichtig finde, sind solche Crossover-Projekte Türöffner. Eine Ebene auf der sich unterschiedliche Menschen treffen. Der Hip-Hopper trifft auf den Klassik-Fan. Beide haben ihre Sicht auf ihre Kunstform. Mit etwas Offenheit gelingt der Blick in die Welt des anderen und  beide Seiten lernen neue Blickwinkel kennen.

Fazit in Orange – Breakin‘ Mozart – Probe & Show

Wird jetzt Klassik moderner, oder gehört Breakdance zur Hochkultur? Beides ist richtig.

Egal ob bei der Probe oder auf der Premiere am Abend, ich hatte einen wirklich spannenden Tag. Gerade die Kombination aus zwei so gegensätzlichen Kunstformen bringt Spannung und Dynamik. Auf der anderen Seite ergibt sich dadurch auch wieder ein Gleichgewicht.

Was passiert bei einer solchen Fusion? Wird jetzt Klassik moderner, oder gehört Breakdance ab jetzt zur Hochkultur? Beides ist richtig. Unterhaltung und Niveau müssen sich nicht ausschließen

Nach der Show bekamen die Fans auch noch die Gelegenheit mit den Akteuren zu sprechen. Natürlich durften da auch Erinnerungsfotos nicht fehlen. Gerade bei den jungen Fans waren die Bilder sehr begehrt.

Es war ein anstrengender, aber auch sehr spannender und schöner Tag. Mal wieder den Blickwinkel von der Bühne einzunehmen hatte auch was. Die Show war wirklich toll. Alle Beteiligten waren eingespielt und ergänzten sich. Es gab ein großes Miteinander. Das ein oder andere Battle gab es nur auf der Bühne.

Kurz gesagt: Ein tolles Erlebnis und eine empfehlenswerte Show, egal ob Mozart- oder Breakdance-Fan.

Tschau und bis bald euer
Sascha

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West Side Story – Handlung, Historie & Inszenierung

Handlung

Die Geschichte der West Side Story ist schnell erzählt. Sie ist an Romeo & Julia angelehnt. In diesem Fall schwelt der Konflikt aber zwischen zwei Straßengangs im New York der 50er Jahre. Bei William Shakespeare sind es zwei verfeindeten Familien. Es gibt aber auch ansonsten noch einige Abweichungen. Mehr zu verraten, wäre für meinen Geschmack aber zu viel Spoiler.

Ich mag den Stoff. Romeo und Julia habe ich sogar gelesen. Freiwillig. Ich finde Skripte von Theaterstücken anstrengend zu lesen. Trotzdem habe ich mit 13 das Stück in einem Antiquariat gekauft und freiwillig gelesen. Ich wundere mich selbst, warum der Film mich nicht gepackt hat. Vielleicht versuche ich es demnächst noch einmal.

Historie

Die West Side Story war das erste wirkliche Musical. Mit klarer Abgrenzung zur Oper. Die Idee wurde bereits 1949 geboren. Die Uraufführung fand aber erst 1957 statt. Für die Musik verantwortlich war Leonard Bernstein. Weitere Details zum Stück und der Entstehung findet ihr bei Wikipedia.

Inszenierung – Deutsches Theater

Die Eindrücke von der Premiere sind noch sehr präsent. Da war einmal die Vorfreude, weil es die Originalversion in Englisch ist. Wer wollte, konnte an einem Display über der Bühne die deutschen Texte mitlesen.

Besonders aufgefallen ist mir sehr schnell die besondere Klasse jedes einzelnen Darstellers. Egal ob Hauptrolle oder Nebenrolle. Alle Darsteller waren individuell sehr gut. Dazu scheint im Ensemble auch die Chemie zu passen. Wie bei einem optimalen Team üblich ist die Gruppenleistung beeindruckender als die Summe der Einzelleistungen.

Ich bin allergisch gegen schiefe Töne. Überspitzt gesagt, liebe eine Stunde Waterboarding, als eine der ersten Folgen von DSDS sehen. Zum Glück musste ich an diesem Abend nicht leiden. Die Töne saßen, auch bei den schwierigen Stellen. Sprünge von Bauch auf Kopfstimme? Easy, ohne Ansatz.

Die Musik kam vom Orchester, was ein deutlicher Unterschied zur Musik aus der Konserve ist. Es ist viel direkter. Man hört nicht nur die Musik, man spürt die Dynamik der Instrumente. Es ist einfach etwas ganz anderes als ein Playback. Es geht schon beim Betreten des Saales los. Die Musiker spielen sich ein. Man wird direkt von einem Sound-Teppich empfangen. Langsam aus der Alltagswelt entführt. Man ist danach irgendwie bereiter für die Show. Hat was von Vorspiel, es läuft damit einfach besser.

Warum ich meine Tanzschuhe entstaube

Die Dance Captains der West Side Story geben in der nächsten Woche einen Workshop. Offen für alle, die Lust am Tanzen haben. Das Deutsche Theater verlost dazu auch noch einmal 10 Plätze. Zusätzlich wird der Workshop live auf Facebook übertragen.

Was soll ich sagen? Ich darf auch dabei sein. Da musste ich aber erst einmal ein paar Nächte drüber schlafen. Wie lange ich nicht mehr ernsthaft getanzt habe, sieht man an meinen Schuhen. Die haben innen eine noch dickere Staubschicht als außen. Muss ich wohl mit dem Staubsauger dran.

Trotzdem freue ich mich auf den Workshop. Ob ich mich blamieren werde? Keine Ahnung. Ist mir auch egal. „Einmal Tänzer, immer Tänzer“ und „Für die Angst sich zu blamieren sind wir zu alt . Have fun!“ kommentierte eine meiner ehemaligen Tanzpartnerinnen auf meiner Facebook Seite. Recht hat sie und langsam kommt die Vorfreude.

Alle Infos zum Gewinnspiel findet ihr hier.

Der Keks, oder: Jedes Ding hat seine Zeit

1. Akt – Was bisher geschah

Wie in meinem letzten Beitrag Plädoyer für Offenheit, Ehrlichkeit und Mut wird es jetzt sehr persönlich. Zur Premiere hatte ich eine weibliche Begleitung. Eine Frau, die ich schon einige Zeit kenne und über ein Jahr nicht gesehen habe. Damals habe ich mich Hals über Kopf in diese Frau verliebt. Es sollte aber nicht sein. Auch wenn es weh tat, es war nicht zu ändern. Sie hat aber Spuren in meinem Leben hinterlassen. Nein, keine tiefen Wunden, über die man klagen muss. Es geht um die Spuren, die jeder Mensch in unserem Leben hinterlässt, wenn wir es zulassen.

Dabei kam für mich auch die Frage auf: Mit welchen Menschen wollen wir uns umgeben?

Für mich ist die Antwort klar. Mit denen die uns guttun, uns zum Nachdenken und zum Lachen bringen. Bei ihr ist das so. Bei so vielen positiven Punkten, darf es manchmal auch etwas komplizierter sein. Ich bin sehr froh, den Abend mit ihr verbracht zu haben.

2. Akt und der Keks

Sich nach über einem Jahr wieder zu melden war kein Reflex. Keine Kurzschlusshandlung. Es war ein sorgsam überdachter Schritt. Obwohl mich meine Reaktion, als wir uns kennenlernten schon etwas in Angst versetzt hat.

Nach reichlicher Überlegung war ich mir sicher. Ich habe keine Angst mehr. Wobei ich eigentlich keine Angst vor ihr hatte, sondern eher vor dem was sie in mir auslöst. Ich habe mich also gemeldet. Ich wollte das für mich klären. Ist es wirklich genügend Abstand? Ich wollte mich nicht noch einmal so verlieren. Der englische Ausdruck Fall in Love würde meine damalige Situation gut beschreiben. Beim Fallen hat man keine Kontrolle. Im optimalen Fall ist das auch kein Problem, weil einen die andere Person auffängt. Ansonsten? Man fällt und fällt und fällt. Irgendwann schlägt man dann auf. Je länger der Fall, umso heftiger der Aufschlag.

Wir kamen also gerade aus der Pause zurück. Im Eingangsbereich gab es eine Promotion. Wollt ihr was Süßes, kam es fast synchron von links und rechts. Ja, klar doch. Ich nach links, sie nach rechts. Dann hatten wir unseren Keks schon in der Hand.

Jedes Ding hat seine Zeit

Ich musste sofort grinsen. Wir blickten beide auf, sahen uns an und mussten einfach beide lachen. Ich bekam mich fast nicht mehr ein. Da stand doch tatsächlich: Jedes Ding hat seine Zeit.

Manchmal frage ich mich, wer das Skript für mein Leben geschrieben hat. Muss doch jemand sein, von alleine passiert doch so etwas nicht, oder doch? Jedenfalls reichte für den restlichen Abend das Wort Keks und ich kam aus dem Lachen nicht mehr raus. Für mich die Krönung des Abends. Genau mein Humor

Bilder der Aufführung

Fazit in Orange: West Side Story, meine Tanzschuhe und die Geschichte vom Keks

Für mich gehört diese Aufführung zu dem Besten, was ich bisher auf einer Bühne sehen durfte

Die Präsenz der Darsteller hat sich nicht nur auf das gesamte Stück, sondern auch auf mich übertragen. Auch Tage später sind Momente noch da und holen mich wieder in das Stück. Diese original Broadway Inszenierung ist wirklich toll. Vom einzelnen Darsteller bis hin zur Leistung des gesamten Ensembles. Das Orchester vervollständigte das Gesamtbild.

Für mich gehört diese Aufführung zu dem Besten, was ich bisher auf einer Bühne sehen durfte. Würde ich mir glatt noch einmal ansehen. Die Aufführung läuft noch bis zum 14.05.2017 und hier findet ihr die Tickets.  

Am Donnerstag bin ich dann mit dem Workshop live auf Facebook zu sehen. Ich freue mich da schon drauf und bin gespannte, wie sehr ich mich anstelle. Ist einfach schon ein paar Jahre her, seit ich ernsthaft getanzt habe. Darum geht es aber nicht. Es geht um die Freude beim Tanzen. 

Wie die Geschichte mit meiner Begleitung weitergeht? Ich habe keine Ahnung. Es geht dabei auch nicht um ein Ziel. Es geht darum sich mit Menschen zu umgeben, die einem guttun. Menschen die Spuren hinterlassen, wenn man ein Stück des Weges mit ihnen geht. Dabei ist es auch nicht die Länge des Weges, nicht die Länge der gemeinsamen Zeit entscheidend. Es geht um die Intensität. Eine Sekunde kann ein Leben auf den Kopf stellen. Jahre können aber auch völlig ohne Veränderung sein. Da nehme ich doch die intensive Sekunde. 

Tschau euer
Sascha

Hinweise zum Beitrag

BILDNACHWEIS

Bilder wurden zum Großteil als Pressematerial zur Verfügung gestellt. Soweit technisch möglich ist das Copyright direkt beim jeweiligen Bild zu finden.

Titelbild: West Side Story – Deutsches Theater – Credit 2017: Johan Persson

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Flying Steps – Meilensteine der bisherigen Karriere

Die Flying Steps haben es vom Pappkarton auf die großen Bühnen unserer Welt geschafft. Das ging nur mit dem absoluten Willen, Tänzer zu sein. Dazu kamen viel Arbeit, Zeit und Geduld. Für mich waren diese Punkte echte Meilensteine in der Karriere der Crew:

• 1993: Gründung der Flying Steps durch Vartan & Amigo in Berlin
• 1994: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 1995: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 1997: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 2005: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 2007: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 1998 – 2009: Diverse Musikvideos & eigene Singles
  Mein persönliches Highlight ist dabei der Song: Get Freaky – Music Instructor feat. Lunatics, Abe und Flying Steps
• seit 2010: Red Bull Flying Bach
  • 2010: ECHO-Klassik Sonderpreis für Red Bull Flying Bach
• seit 2014: Red Bull Flying Illusion
•  2017
  • Follow The Steps – Sechsteilige Doku auf Red Bull TV
  • Red Bull Flying Illusion Tour – Deutschland & Schweiz
  • Red Bull Flying Bach Tour – Schweden, Italien, Bulgarien & Polen
  • Flying Revolution – Die Geschichte der Flying Steps als Film

Die aktuellen Shows der Flying Steps

Red Bull Flying Bach

Klassische Musik in Verbindung Breakdance. Das war damals eine neue Idee. Dazu war es der wohl entscheidende Schritt in der Karriere der Flying Steps. Eine einmalige Chance, vielleicht sogar die letzte Chance, falls es schief geht. Eine schleppender Kartenvorverkauf, eine einzigartige Location in Berlin. Dann die Premiere. Begeisterung und kurz danach alle Karten für Berlin ausverkauft.

Auch die erste Tour war sehr schnell ausverkauft. Ich habe damals gerade noch zwei Karten für die Show im Herkulessaal der Residenz bekommen. Ein perfekter Ort für diese Kombination. Wer Flying Bach nicht kennt, hier findet ihr den Trailer.

Heute ist die Kombination von Urban Dance mit klassischer Musik und Ballette schon recht verbreitet. Im Deutschen Theater war in diesem Jahr mit The Nutcracker Reloaded eine Show mit einem ähnlichen Gedanken zu sehen. Hier wurde neben dem Tanz auch die Musik neu bearbeitet. Im Zentrum stand hier aber Contemporary Dance. Breakdance war zwar auch mit dabei, stand hier aber nicht im Zentrum.

Auch dieses Show könnt ihr noch live erleben. Hier die aktuellen Tourdaten.

Red Bull Flying Illusion

Im Interview hat es Vartan extra hervorgehoben. Für die Flying Steps stand sehr früh fest, die nächste Show wird etwas völlig anderes. Die Idee Klassik mit Breakdance zu verbinden war toll, jetzt musste aber eine neue Idee her.

Es entstand die Idee Tanz mit Illusion zu mischen. Ergebnis ist eine wirklich große Show. Eine Tour in wirklich großen Hallen. Hierzu gibt es natürlich auch einen Trailer.

Hier gibt es die Tourdaten.

TV Serie und Film über die Flying Steps

Follow The Steps – Breakin‘ the World – TV Serie

In diesem Jahr gibt es noch mehr von den Flying Steps. Seit März 2017 läuft die TV Serie Follow The Steps bei Red Bull TV.

Ihr erlebt dort den Alltag einzelner Tänzer der Flying Steps. Es geht um Träume und Ängste, abseits der Show. Es geht um Höhen und Tiefen, die Familie und die unterschiedlichen kulturellen Hintergründe dem Mitglieder.

Flying Revolution – Der Flying Steps Film

Im Rahmen des exklusiven Pressevorführung in München durfte ich den Film Flying Revolution bereits sehen. Dort ist auch das Interview entstanden. Der Film erzählt die Geschichte der Flying Steps, von der Gründung bis heute. Er gibt einen tiefen Einblick in den Kern der Gruppe. Es ist vor allem die Geschichte von Vartan, Benny und Mikel die kurzweilig erzählt wird.

Zusammengefasst kann man sagen: Der Film erzählt die Geschichte eines Traums, der durch hart Arbeit wahr wurde. Eine Geschichte über Mut, Kraft und ganz viel Tanz. Wenn der Film später in die Kinos kommt und ihr euch für Urban Dance interessiert, solltet ihr ihn umbedingt ansehen.

Flying Steps – Das Interview mit Vartan, Benny und Mikel

Ich habe mich sehr über das Interview mit Vartan, Benny und Mikel gefreut. Geplant waren ein paar kurze Fragen, für ein 5 Minuten Video. Wir hatten aber sehr viel Spaß und die Jungs waren sehr offen und entspannt. Es wurde etwas länger.

Ich hätte jetzt ein paar Kernaussagen rausschneiden können, um das Video möglichst kurz zu halten. Dafür war mir das Gespräch aber zu schade. Hier habt ihr also das gesamte Gespräch mit den drei Gründungsmitgliedern der Flying Steps. Viele Spaß beim ansehen.

Interessant ist auch die Antwort auf die Frage: „Was würde mit dir passieren, wenn du ab heute nicht mehr tanzen könntest?“

Eine Frage die ich auch schon Emil Kusmirek gestellt habe und mit der ich mich auch persönlich auseinander gesetzt habe. Mehr dazu in meinem Beitrag: Als ich aufhörte ein Tänzer zu sein

Fazit in Orange: Flying Steps – Ein Leben lang Hip-Hop-Lifestyle

Oben kannst du noch mit 80 abgehen – Benny von den Flying Steps

Für mich sind die Flying Steps Vorbilder. Weil sie an ihren Traum geglaubt haben. Für ihn gekämpft haben und es geschafft haben. Sie können von ihrer absoluten Leidenschaft leben. Hip-Hop ist mehr als nur ein Teil ihres Lebens. Es ist ihr Lifestyle. Der das ganze Leben bestimmt. Ich gönnen den Jungs jeden Teil ihres Erfolges. 

Die Shows kann ich wirklich jedem empfehlen. Auch die TV Serie und später dann der Film sind absolut sehenswert. Nicht nur für Tanzinteressierte, ihr findet hier viel Mut, Kraft und Inspiration. Es geht immer um den eigenen Weg und den Mut ihn auch bis zum Ende zu gehen. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Soweit technisch möglich ist das Copyright beim jeweiligen Bild zu finden.

Bilder und Interview mit den Flying Steps: © Sascha Walk

Der Beitrag Flying Steps Interview – Ein Leben lang Hip-Hop-Lifestyle erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Was euch erwartet

Ein Erzähler nimmt euch mit auf die Reise. Er gibt euch alle wichtigen und unwichtigen Informationen, die ihr braucht um die neu erzählte Geschickte zu verstehen. Er ist euer Tourguide auf diesem Trip. Das Wort Trip beschreibt es tatsächlich recht gut. Euch erwartet ein Feuerwerk aus Bewegungen, Musik, Bildern und Animationen.

Remix und Mashup, in Musik, Tanz und Bildern

Remix und Mashup ist ein Teil der modernen Medienwelt. Ein kultureller Spiegel unserer modernen Zeit. Es gibt im gesamten Stück viele Beispiele dafür. Einmal die Musik von Tschaikowsky, die mit einem Beat unterlegt wird. Dann gibt es Musikstücke die eindeutig keine klassische Musik sind und trotzdem das Thema grob aufgreifen und mit Wotspielen arbeiten. Da wird aus dem Nutcracker schon mal „don’t crack my nuts“.

Tschaikowsky meets Streetdance, steht unter dem Stück. Was nur ein Teil der Wahrheit ist. Wer genau hinsieht wird noch viele andere Tanzstile entdecken, die teilweise fließend in einander übergehen. Eine spannende Mischung von Ballett bis zum Break Dance.

Zusätzlich wurde viel mit Projektionen gearbeitet, die von den Tänzern perfekt in die Choreographie integriert wurde. Erinnert hat mich das sehr stark an die Choreographie von Heroes auf dem ESC. Was kein Zufall ist, denn beides ist vom Choreograpen Fredirik Rydman.

Die Tänzer

Die gesamte Crew ist wirklich toll. Trotzdem möchte ich drei der Tänze besonders hervorheben. Weil sie es geschafft haben, in einem wirklich guten Ensemble etwas Besonderes zu sein.

Ellen Lindbad als Clara

Die Weibliche Hauptrolle des Stücks muss natürlich etwas können. Trotz dieser Erwartung zeigt Ellen Lindbad bereits ganz am Anfang was sie kann. Zu diesem Zeitpunkt war mich noch nicht klar, welche Rolle sie spielt. Trotzdem blieb mein Blick an ihr haften. Ihre Bewegungen waren einen Tick präziser, bis zum Ende ausgetanzt, wirklich bemerkenswert. Dabei zeigte sie auch noch die unterschiedlichsten Tanzstile. Von Streetdance, über Contemporary (ok, fließenden Grenzen) bis hin zum klassischen Ballett. Ellen Lindbad könnt ihr im Beitragsbild sehen.

Daniel Koivunen als Drosselmeyer

Der Bösewicht des Stücks. Vom Stil her flexibel wie eine Schlange, wenn das mal nicht zur Rolle des Bösen passt. Er kommt aus der Crew Bounce, des Choreografen und war auch schon bei Swanlake Reloaded mit dabei.

Die Verlockung des Bösen hat er perfekt in Szene gesetzt

Bruce Almighty als Mario Bros und weiteren

Bruce gehört seit Jahren zu den besten B-Boys der Welt. Was er mit vielen gewonnen 1zu1 Battles immer wieder unter Beweis stellt. Seine Moves haben eine faszinierende Leichtigkeit. Als wäre es so ganz einfach. Eine Windmill bei der man das Gefühl hat er berührt kaum den Boden, sondern fliegt einfach durch die Luft. Ein so hohes Niveau habe ich bisher selten gesehen. Selbst bei Flying Bach gab es nur wenige, die dieses Können gezeigt haben und die Flying Steps waren schon oft als Crew Weltmeister.

Auf der Aftershow Party konnte man das Geheimnis dann erkennen. Bruce ist relativ klein (bei Tänzern ist das gut) und hat einen Brustkorb der auffällig breit ist. Sprich, der Kerl besteht aus Knochen, Muskeln und jeder Menge Energie.

Eckdaten der Show

Die gesamte Show dauert ca. 1,5 Stunden und hat keine Pause. Was ich bei dieser Länge super finde. Bei kurzen Stücken brauche ich persönlich keine Pause, die im Theater eh meistens zu kurz ist um sie sinnvoll zu nutzen.

Wenn euch das jetzt interessiert müsst ihr ganz schnell sein. Die Show läuft nur noch bis zum nächsten Sonntag. Aktuell gibt es noch ein paar Restkarten, die könnt ihr hier finden.

Update 26.07.2017 – Neue Termine

The Nutcracker Reloaded kehrt 2018 zurück ans Deutsche Theater. Vom 05. – 10.06.2018 könnt ihr die Show dort wieder erleben. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf und sind hier zu finden.

Bildergalerie

Fazit in Orange: The Nutcracker Reloaded

Was für ein abgefahrener Trip! Mir hat es extrem gut gefallen. Die ganze Show ist ziemlich überdreht, irgendwie typisch skandinavisch, was mir gut gefallen hat. Die tänzerischen Leistungen waren durch die Bank wunderbar. Ihr könnt ein sehr unterhaltsamer Abend, jenseits des Ernstes eine klassischen Ballett Aufführung erleben.

Wer hier die Erhaltung eines klassischen Werk sucht, ist leider falsch abgebogen. Es geht um einen respektvollen Umgang mit der Materie, ohne die Kreativität für Neues zu verlieren. Genau das haben die Macher aus meiner Sicht geschafft. Ich konnte bei mir aber auch beobachten, dass das Interesse am Original dadurch neu geweckt wurde. Auf dem Heimweg lief daher gestern Tschaikowsky bei mir. Ich glaube solche Neuinterpretationen sind ein absoluter Gewinn. Man spricht auch junge Menschen an und weckt damit bestimmt auch Interesse am klassischen Original.

Wie oben schon geschrieben, wer Interesse hat sollte ganz schnell sein. Es gibt aktuell nur ein paar Restkarten.

Hinweise zum Beitrag

Für die Berichterstattung wurde mir auf Anfrage vom Deutschen Theater eine Pressekarte zur Verfügung gestellt.

Bildnachweis

• Titelbild
  • Quelle: Pressematerial Deutsches Theater
  • Foto:© Daniel Ohlsson
• Weitere Bilder: Copyright (siehe Bildunterschrift)

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Ich & die Secret Fashion Show

Wie schon in der Einleitung erzählt, die Secret Fashion Show ist mir persönlich sehr wichtig. Warum? Weil die Show im letzten Oktober ein wichtiger Impuls für die Umgestaltung und den Neustart meines Blogs war. Nach der Show war für mich klar, Fashion genauer gesagt Männermode, wird ein wichtiger Bestandteil meines Blogs werden.

Ich habe mich also schon im Vorfeld auf meine dritte Secret Fashion Show gefreut. Vor einem Jahr saß ich noch in der dritten, im Mai war es dann schon die zweite und letzten Freitag bin ich nun endlich in der Frontrow angekommen. Habe mich da auch sehr wohl gefühlt. Keine Angst, weiter gehen meine Ambitionen nicht. Ich werde also nicht auf der nächsten Show mit den Model mitlaufen. Ich kenne meine Grenzen

Jetzt aber zu den Designern.

Männermode auf der Secret Fashion Show

Aus Männersicht war die Show sehr erfreulich. Nein, ich rede jetzt nicht von den weiblichen Modeln in Dessous. (Wer jetzt Sexismus schreit, liest bitte den ganzen Artikel. Ihr wisst dann schon warum). Von den 12 Designer der Modenschau hatten 5 auch was für uns Männer im Gepäck. Ich werde euch hier genau diese Designer vorstellen und zu jedem meinen persönlichen Senf dazu geben.

Noch erfreulicher war für mich der allgemeine Trend, zu etwas extravaganter Herrenmode. Die Zeiten langweiliger, immer gleicher Männermode scheinen langsam wirklich vorbei zu sein. Eine Entwicklung die ich nur begrüßen kann. Auch wenn nicht alles meinen persönlichen Geschmack getroffen hat, freue ich mich über mehr Mut in der Mode für Männer. Sortiert sind die Designer nach ihrer Reihenfolge auf dem Laufsteg.

LLVIP

Das Label LLVIP wurde erst Anfang 2016 gegründet und steht für ganz klar für extravagante Mode. Unter der Marke Edel & Schick präsentiert das Designer-Duo Mona und Tanja ihr individuellen Stücke.

Die Stücke werden exklusiv oberflächenveredelt und bei Bedarf auch an die individuellen Kundenwünsche angepasst. In der Gestaltung ist die Mode von Edel & Schick stark durch gestickte Texte und Aufnäher gekennzeichnet. Ergebnis, schrill, bunt und einzigartig.

Vor allem die Jacken und Westen sind durch eine Vielzahl von Designelementen gekennzeichnet. Bei den Anzügen und Sakkos geht es etwas dezenter zu, dafür darf der Mann hier auch mal Strasssteine tragen.

Wie ich das Label sehe

Einige Stücke der Kollektion, wie zum Beispiel der hier abgebildete Anzug, gefallen mir wirklich gut. Auch das im Shop angekündigte Edel & Schick LLVIP Sacko, mit Totenkopf, finde ich wirklich cool. Ein auffälliges Outfit für den Abend, die Party, den besonderen Event oder den Club.

Bei anderen Stücke, wie einigen Jacken und Westen, sind es mir persönlich einfach zu viele unterschiedliche Elemente. Das ganze empfinde ich als etwas zu unruhig. Auch wenn die Stücke dadurch natürlich sehr individuell und auffällig sind, was absolut seine Berechtigung hab. Meinen Geschmack trifft es nicht immer.

Gehört jetzt eigentlich nicht direkt zum Designer, aber die Stiefel auf diesem Bild finde ich auch extrem gut. Leider weiß ich nicht von wem die sind. Hat von euch jemand vielleicht einen Tipp für mich?

Mirabell Plummer

Selbst nennt die Designerin Tracy Hauenschild ihre Entwürfe urbanes Trachtendesign und ist mit ihrem Label Mirabell Plummer seit dem 2011 auf Erfolgskurs. Auf der einen Seite sind die klaren Linienführungen ein prägendes Stilelement, welches durch viele Österreich-Elemente aufgebrochen wird.

Zur aktuellen mein Tracy Hauenschild selbst: „Das Design wird straighter und urbaner. Der feine Trachten-Touch aus natürlichen Materialien bleibt erhalten, doch wird die neue Linie noch alltagstauglicher und erhält mehr Streetwear-Elemente. Die rotweißroten Bänder sind nach wie vor ein wichtiger Bestandteil und ,Austria’ wird auch im Thema der Kollektionen erkennbar bleiben. Mit einem Wort – es wird hochwertig, schick und lässig und passend für die Straßen von Zell am See bis London!“

Wie ich das Label sehe

Wer hier öfters liest weiß, Trachtenmode ist nicht so ganz meine Welt. Die Mode von Mirabell Plummer ist aber irgendwie anders. Sie geht mit ihrer Mode eher in Richtung Uniform, zumindest was die Männermode betrifft.

Das ist nicht nur gerade ein aktueller Trend, es gefällt mir auch gut. Vielleicht weil ich aus einer Gegend komme, in der eine Tracht eher die Uniformen der Bergleute waren.

Die hier gezeigte Jacke ist nur ein Beispiel, auch andere Modelle können mich durchaus überzeugen. Ihr findet weiter hinten im Beitrag dann noch eine größere Bildergalerie mit diesem und weiteren Modellen zum durchklicken.

Tino König

Tino König kombiniert edle Materialien mit Tragekomfort. Neben den farblich schlichten, aber aufwändig geschneiderten Stücken gibt es auch viele mit auffälligen Mustern. Der dritte Designer für Männer und schon wieder auffällige Mode für den Mann. Die Stücke werden vom Schnitt bis zur Fertigung in Handarbeit produziert. Mit viel Liebe zum Detail.

Neben der Bequemlichkeit der Kleidung geht es auch um das Gefühl auf der Haut. Shirts, die sich anfühlen wie fein geriebene Kreide oder Longsleeves aus Bambusjersey.

Wie ich das Label sehe

Die Mode von Tino König gehörte für mich persönlich zu den Highlights der Show. Einmal die Stücke, wie der hier gezeigte Mantel, aber selbst die gemusterten Stücke haben mir gut gefallen. Auch wenn ich eher auf einfarbig und dann auffällig in Schnitt und Material stehe. Die gemusterten Teile eigenen sich besonders als Akzent, zu einem ansonsten eher ruhigen Outfit.

Beim durchstöbern des Online Shops habe ich jetzt noch viele Kleidungstücke gefunden, dich ich mir sofort in den Kleiderschrank und an den Körper hängen würde. Ich könnte jetzt hier ein paar Tipps für besonders lohnenswerte Kategorien wie, Jacken, Mäntel, Longsleves usw. geben. Habe aber in fast jedem Bereich etwas gefunden, daher schaut einfach selbst was euch gefällt.

Tino König ist hier wirklich der erste Designer der Show, der mich mit fast alle Stücken überzeugt. Bin gespannt auf mehr von ihm.

Gusti Leder

Jetzt kommt die Auflösung meiner provokanten, fast schon sexistischen Andeutungen. Gushi Leder hatte wohl den Auftritt des Abends. Zumindest was die Reaktionen im Raum anging. Lieben Damenwelt, hätten wir Männer so bei den Damen mit Unterwäsche reagiert hätte es bestimmt Beschwerden über männlichen Sexismus gegeben. Ich möchte euch nicht abhalten. Schreit, ruft und pfeift was das Zeug hält. Gesteht es uns aber dann bitte auch zu. Wenn wir beim Auftritt einer schöne, leicht bekleidete Frauen mit einem Ausruf der Freude ihre Anwesenheit honorieren

Ach ja, es ging hier übrigens um die Taschen und nicht um die Kleidung der Models. Das was der Herr hier in der rechten Hand hält. Das Start-Up wurde 2010 gegründet und bietetLederaccessoires in seinem Onlineshop an. Mit dabei sind Taschen, Rucksäcke, Reisegepäck, Schreibwaren und vieles mehr.Der Grundsatz des jungen Unternehmens liegt auf Fair Trade. Über

Wie ich das Label sehe

Ich bin ein echter Taschenfan und finde den Fair Trade Ansatz sehr spannend. Auch bei der der Auswahl der Ledermaterialien wird viel Wert auf Qualität gelegt. Das Leder stammt hauptsächlich von Ziegen in Freilandhaltung. Finde ich auch sehr gut.

Bei der Optik geht es bei diesem Label eher in traditionelle Richtung. Ein paar stylische Produkte habe ich aber auch im Sortiment entdeckt.

Promis & Party

So eine Secret Fashion Show hat seinen festen Ablauf. Alles fängt mit dem Einlass und Auftritt der Promis auf dem roten Teppich an. Da standen dieses Mal Emil Kusmirek und Nico Schwanz stark im Fokus. Beide arbeiten wohl gerade ein gemeinsames Projekt. Angeblich gibt es dazu bald Infos bei RTL (Quelle: Facebook Seite von Nico Schwanz). Auf jeden Fall scheinen sich die zwei super zu verstehen.

Aber es tummelten sich noch mehr Promis auf dem roten Teppich. Mit dabei waren auch Gitta Saxx, Julian David, Florian Stadler, Manou Lubowski, Jeannette Graf, Prince Damien und Allegra Curtis. Auch ein paar Bloggerkollegen waren dort auf der Suche nach dem perfekten Selfie. Nein, so ein Bild habe ich nicht für euch.

Dann kommt natürlich das Highlight die Show selbst. Dazu habt ihr auf den vorigen Seiten ja schon alle wichtigen Infos bekommen.

Nach der Show? Ja, nach der Show war wie immer Party angesagt. Egal ob Zuschauer, Model oder Promi. Alle haben noch lange und ausgelassen den Abend gefeiert. Da die Show dieses Mal an einem Freitag war haben auch viele die Chance genutzt und bis in den frühen Morgen gefeiert. Als ich um 1:30 Uhr gegangen bin, war ich bei weitem nicht der letzte Gast

Tänzer – Emil Kusmirek

Jetzt noch zu einem Punkt, der mir persönlich sehr am Herzen liegt. Bereits auf der Secret Fashion Show ist mir der Auftritt von Emil Kusmirek aufgefallen. Als er auch für die aktuelle Show angekündigt wurde habe ich direkt ein Interview bei ihm angefragt.

Das konnte ich auch über sein Management frühzeitig klären und für nach der Show einen Gespräch vereinbaren. Als ehemaliger Tänzer beschäftigt mich das Thema Tanz natürlich immer. Aktuell sogar besonders, wie ihr in meinem Beitrag „Als ich aufhörte ein Tänzer zu sein“ nachlesen könnt. Vielleicht fange ich ja doch wieder an.

Auch wenn Emil aktuell einige Projekte hat und unter anderem im September ein Single veröffentlicht hat ging es bei unserem Gespräch um das Thema Tanzen.

Emil Kusmirek – Der Tänzer – Das Interview

Das Gespräch mit Emil war wirklich sehr angenehm. Ich habe in meinem Leben ja schon einige Künstler und vor allem Tänzer kennen gelernt. Nicht alle sind auf dem Boden geblieben. Emil schon. Er spielt keine Emotionen vor, er lebt seine Gefühle auf der Bühne aus. Auch vor und nach dem Interview haben wir uns supernett unterhalten. Er hat sich auf der Party einfach unter die Leute gemischt. Ohne Allüren, ohne Gehabe. Ich drücke ihm für alle Vorhaben die Daumen und hoffe wir sehen uns bald mal wieder. Danke Emil.

Mein Fazit des Abends

Es war mit 950 Gästen nicht nur die größte Secret Fashion Show. Es war für mich auch die beste Show, soweit ich bis jetzt dabei war. Eine gelungene Mischung aus Show und Fashion. Promis zum Anfassen, die auch nach der Show mitgefeiert haben. Dann waren da natürlich auch andere Blogger, die ich von Show zu Show besser kennenlerne. Ein wirklich gelungener Abend, eine tolle Party und ganz viel interessante Mode für uns Männer. Ich schaue mal ob ich euch in Zukunft noch mehr über die Labels berichten kann.

Für mich waren die Highlights natürlich mein Platz in der ersten Reihe. Die Designer von Tino König und Masha Schubbach. Auch das Treffen und Interview mit Emil Kusmirek wird mir noch lange im Gedächtnis bleiben.

Der nächste Termin im Mai 2017 ist bereits im Kalender vorgemerkt und ich bin gespannt was uns da erwartet.

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Ich habe eine Presseeinladung zur Secret Fashion Show erhalten. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit, gibt meine persönliche Meinung wieder und wurde von mir selbst geschrieben.

Bild- und Videonachweis

Wenn nicht anders gekennzeichnet, sind Bilder und Videos von mir erstellt worden und unterliegen damit meinem Copyright.

Für diesen Beitrag wurden zusätzlich Bilder von Christian Habel (Kennzeichnung am Bild: © Christian Habel) verwendet.

Das Bild von Emil und mir hat Sissi gemacht.

Der Beitrag Secret Fashion Show Vol. 6 – Oktober 2016 erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.