Eine Fusion von Mode und Kunst

Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die ikonischen niederländischen Modekünstler, bekannt als Viktor&Rolf, präsentieren ihre erste große Retrospektive in Deutschland. Die Ausstellung „Viktor&Rolf: Fashion Statements“ findet in der Kunsthalle München statt und bietet einen tiefen Einblick in das dreißigjährige Schaffen des Duos. Die Schau, die vom 23.02.24 bis zum 06.10.2024 läuft, wirft einen Blick auf die einzigartigen Kreationen von Viktor&Rolf, die an der Schnittstelle zwischen Mode und Kunst stehen.

Die Meisterwerke von Viktor&Rolf

Die Ausstellung zeichnet sich durch rund 100 spektakuläre Kreationen aus, die aus dem eigenen Archiv der Designer und wichtigen Privatsammlungen stammen. Viele dieser Stücke werden zum ersten Mal öffentlich gezeigt. Zusätzlich zu den Bekleidungsstücken beinhaltet die Ausstellung eine Sammlung handgefertigter Porzellanpuppen, die als materielles Gedächtnis der Kollektionen dienen. Ergänzt wird die Präsentation durch Videos, Skizzen und Werke bedeutender Künstler wie Andreas Gursky, Inez&Vinoodh und Ellen von Unwerth.

Die Philosophie von Viktor&Rolf

Viktor&Rolf sind bekannt für ihre experimentellen und konzeptionellen Modeschauen und Performances. Ihre Kreationen beginnen oft mit einer abstrakten Idee und münden in einer technischen sowie konzeptionellen Entwicklung, die sich in der endgültigen Präsentation – der Modenschau – manifestiert. Ihr Ansatz ist es, traditionelle Haute Couture mit unorthodoxen Techniken wie Patchwork, Flechten oder Weben neu zu interpretieren und dabei charakteristische Motive wie Rüschen, Stickereien und voluminöse Silhouetten einzusetzen.

Die Rolle der Kunst in der Mode von Viktor&Rolf

Die Grenzen zwischen Mode und Kunst sind bei Viktor&Rolf fließend. Sie spielen mit Kontrasten, indem sie in ihren Kollektionen romantische Verspieltheit und Autorität, Ausschweifung und Präzision, Rebellion und Klassizität gegenüberstellen. Ihre Arbeiten reflektieren über Mode an sich und bieten gleichzeitig eine Plattform für Selbstausdruck und -reflexion.

Informationen zur Ausstellung

Hier findet Ihr die wichtigsten Infos zur Ausstellung: VIKTOR&ROLF – Fashion Statements

• Ort: Kunsthalle München
• Ausstellungszeitraum: 23.02.24 – 06.10.2024
• Öffnungszeiten: Täglich 10:00 – 20:00 Uhr
  • (auch an Sonn- und Feiertagen)
  • Ausnahmen:
    • An jedem dritten Mittwoch des Monats ist die Ausstellung zur AfterworkKH bis 22:00 Uhr geöffnet. AfterworkKH zu Viktor&Rolf: 20.3., 17.4., 15.5., 19.6., 17.7. und 18.9.2024 (15.8. entfällt)
• Eintrittspreise:
  • Eintritt regulär: 18,00 €
  • Senior:innen (65+ Jahre): 14,00 €
• Kinder und Jugendliche (<18 Jahre):4,00 €
• Kinder bis 6 Jahre: kostenlos
• Schüler:innen (>18), Studierende und Auszubildende (<30 Jahre) sowie Arbeitslose: 8,00 €
• Menschen mit Behinderungsgrad 50–90: 8,00 €
• Menschen mit Behinderungsgrad 100: kostenlos
• Familienkarte: 2 Erwachsene mit ihren (Enkel-)Kindern (<18 Jahre): 36,00 €
• Kleine Familienkarte: 1 erwachsene Person mit ihren (Enkel-)Kindern (<18 Jahre): 18,00 €

Die Familienkarten werden nur ausgegeben, wenn die Kinder anwesend sind. Ermäßigte Eintritte nur gegen Vorlage eines gültigen Ausweises.

Jeden Dienstag gibt e es 50 % Ermäßigung auf alle Eintrittspreise (Außer an Feiertagen)

Freikarten für Geflüchtete gibt es bei: Bellevue di Monaco, Münchner Flüchtlingsrat

Besucherinformation

Mehr Infos für Besucher könnt Ihr hier auf der Seite der Kunsthalle München finden.

Rahmenprogramm

• Die Infos zum Rahmenprogramm findet Ihr ebenfalls auf der Seite der Kunsthalle.
• Re-Act! in der Kunsthalle
• Afterwork^KH

Fazit

„Viktor&Rolf: Fashion Statements“ in der Kunsthalle München ist nicht nur eine Ausstellung, sondern eine Feier der Kreativität und des Genies von Viktor Horsting und Rolf Snoeren. Sie zeigt die vielfältigen Möglichkeiten auf, wie Mode und Kunst sich gegenseitig bereichern und inspirieren können. Diese Retrospektive bietet den Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, die Welt von Viktor&Rolf aus nächster Nähe zu erleben und sich von ihrer visionären Arbeit inspirieren zu lassen.

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Ich hatte für diesen Beitrag Zugriff auf das Pressematerial der Kunsthalle München. Außerdem habe ich an Creator:innen Führung inkl. Vernissage teilgenommen.

Beitragsbild: © Sascha Walk

Die neuesten Blogbeiträge aus Kunst, Kultur, Musik & Tanz

• Viktor&Rolf – Fashion Statements
• Eine Zeitreise in die Ära der Prohibition: Dance N’ Speak Easy im Deutschen Theater München
• Die Amme – Ein Musical Spin-off
• Romeo und Julia – Liebe ist alles – Das Musical
• Mixtape in Orange #04 – Magic Summer Nights
• Dracula – Das Musical

Weitere Themen im Blog: Leben – Digital & Analog, Lifestyle & Mode

• Secret Fashion Show Vol. 7 – Es kam ein Schuh geflogen
• Plädoyer für Offenheit, Ehrlichkeit und Mut
• Hermès – Gemeinsam Schwerelos – Boutique Eröffnung & Party
• VIP Eröffnung der neuen teatro Saison – Sweet Dreams
• München – Vom Exil zur Heimat
• Secret Fashion Show Vol. 6 – Oktober 2016

Der Beitrag Viktor&Rolf – Fashion Statements erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Mal ein Nachmittag im Museum oder ein paar Minuten vor eine öffentlichen Skulptur stehen bleiben. Es ist immer ein Erlebnis. Was mir sehr leicht fällt ist für andere undenkbar. Der Zugang zur Kunst fehlt. Was sehr schade ist, denn Kunst ist für alle da. Manchmal ist da aber einfach eine Zugangsschwelle. Bei einem Museum geht es ja meistens noch, aber wer geht schon einfach zum Kunst ansehen in eine Galerie? Keine Angst, diesen Schritt mache ich auch recht selten. Diese Ausstellung macht es einem ganz einfach. Es geht um das Erlebnis van Gogh. Die Macht seiner Farben und Bilder. Es ist eine Einladung an alle.

Vincent van Gogh

Für mich ist Vincent van Gogh DER Künstler. Er hat mir die Tür zur Kunst geöffnet. Mich dafür interessiert, was man neben der Realität noch so sehen kann. Er öffnete mir die Tür in die Moderne. Er war das Beispiel, des mittellosen Künstlers, der nach seinem Tot steinreich geworden wäre.

Manchmal frage ich mich, wie er es geschafft hat. So ganz ohne Probleme verlief sein Leben ja nicht. Was man an diversen Aufenthalten in Krankenhäusern. Seinem selbst abgeschnittenen Ohr, zeigt wie sehr er mit sich selbst kämpfte.

Aus dieser Situation heraus hat er Werke geschaffen, die uns noch heute fesseln. Licht über Licht. Selbst in der Nacht strahlen mehr Sterne als Dunkelheit von der Leinwand. Ich muss allerdings zugeben. Mein Lieblingsbild von van Gogh ist düster. Es ist dunkel, wie ein Bild aus dem goldenen Zeitalter der Niederlande. Es ist ein Schädel. Ein Schädel mit Zigarette im Mund. Es hängt in Amsterdam, im Van Gogh Museum. Nur eines von vielen spannenden Museen am Museumsplain in Amsterdam. Wer Kunst mag, sollte da definitiv eine Runde drehen.

Van Gogh Alive – Die Ausstellung

Jetzt aber zur Ausstellung, Show oder einfach dem Erlebnis. Erlebnis passt wohl wirklich am besten. Im Vorraum gibt es Infos zu den wichtigsten Bildern und der Ausstellung. Das berühmte Schlafzimmer in Arles ist dort aufgebaut, als hätte Vincent es gemalt.

Durch die multimediale Aufbereitung der Bilder wirkt das Wert von van Gogh noch moderner, als es in seiner Zeit war. Es werden Bewegungen integriert, oder das Bild setzt sich Stück für Stück zusammen. Manche Teile wirken wie Graffiti, die auch an der benachbarten Hauswand stehen könnten.

Ich bewundere vor allem die Plastizität von Vincent van Goghs Bildern. Der dicke Farbauftrag, der einem aus dem Bild entgegenkommt. Ein Punkt bei dem ich wirklich skeptisch war. Kann man diesen Aspekt auch digital übertragen? Man kann, was vor allem an der Größe der Darstellung liegt. Man kommt viel näher an das Bild, als an das Original im Museum.

Ebenfalls ein essentieller Teil ist die Musik. Eine Mischung aus bekannten Titeln der klassischen Musik, die auf die Präsentation der Bilder abgestimmt sind. Sehr gut kombiniert, mir etwas zu gefällig in der Auswahl. Ich hätte mir zumindest ein paar ungewohnte Klänge gewünscht. Da es hier aber um den Zugang zur Kunst geht, ist die Auswahl optimal.

Es soll auch einen Geruchsaspekt in der Ausstellung geben. Ich war damals mit FFP2 Maske in der Ausstellung und konnte nichts riechen. Mit den aktuellen OP-Masken könnte dies anders sein. Den Aspekt kann ich daher nicht betrachten. Mir hat allerdings auch nichts gefehlt.

Eckdaten – Van Gogh Alive

Wann

27.07.2021 – 01.11.2021

Jeweils 10:00 Uhr bis 21:00 Uhr (letzter Einlass ist eine Stunde vor Schluss)

Wo

UTOPIA
Heßstraße 132
80797 München

Infos zu den aktuellen Einlassvoraussetzungen findet ihr hier.

Fazit in Orange – Van Gogh Alive – Einmal Auszeit von Alltag

Mein Fazit möchte ich heute mit einer Empfehlung für euren Aufenthalt in der Ausstellung beginnen. Nehmt euch Zeit. Kommt rechtzeitig an und vielleicht schon mal etwas zur Ruhe. Dann lasst euch einfach auf das Erlebnis ein. Wenn ihr mehr über die Kunst wissen wollt, schaut euch den Vorraum ganz in Ruhe an. Dort findet Ihr Infos zu den Bildern und Vincent van Gogh. Wenn Ihr einfach das Erlebnis genießen wollt, geht direkt durch. Ihr kommt auch später noch in den Vorraum gehen.

Schaut erst einmal vom Eingang in den Hauptraum, da könnt ihr einen ersten Eindruck bekommen und euch einen Platz aussuchen. Vielleicht wird auch gerade ein Sitzsack frei. Sucht euch einen Platz aus und macht es euch gemütlich. Lasst es einfach auf euch wirken. Genießt dieses Meer aus Bildern und Klang. Es war ein sehr entspanntes Erlebnis. Im Gegensatz zu vielen anderen Ausstellungen habe ich mich in die Bilder vertieft. Ich habe die Zeit vor dem nächsten Szenenwechsel intensiv genutzt. Mich in die Bildwelt hineinziehen lassen.

Egal ob ihr euch regelmäßig mit Kunst beschäftigt, oder nur etwas Neues ausprobieren wollt. Die Ausstellung Van Gogh Alive ist eine kurze Auszeit vom Alltag.

Das gesamte Bildmaterial inkl. Beitragsbild: © Sascha Walk

Die neuesten Blogbeiträge aus Kunst, Kultur, Musik & Tanz

• Viktor&Rolf – Fashion Statements
• Eine Zeitreise in die Ära der Prohibition: Dance N’ Speak Easy im Deutschen Theater München
• Die Amme – Ein Musical Spin-off
• Romeo und Julia – Liebe ist alles – Das Musical
• Mixtape in Orange #04 – Magic Summer Nights
• Dracula – Das Musical

Weitere Themen im Blog: Leben – Digital & Analog, Lifestyle & Mode

• Secret Fashion Show Vol. 7 – Es kam ein Schuh geflogen
• Plädoyer für Offenheit, Ehrlichkeit und Mut
• Hermès – Gemeinsam Schwerelos – Boutique Eröffnung & Party
• VIP Eröffnung der neuen teatro Saison – Sweet Dreams
• München – Vom Exil zur Heimat
• Secret Fashion Show Vol. 6 – Oktober 2016

Der Beitrag Van Gogh Alive – Einmal Auszeit von Alltag erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Umgestaltung der Donnerbergerbrücke

Das Projekt

Hinter der Umgestaltung steckt der Writers Corner München und wird dabei von der Stadt München unterstützt. Wenn man sich mal vor Augen führt wie das Gelände vor der Umgestaltung 2011 aussah, hat sich die Investition schon gelohnt. Ein trauriger Ort, der in diesem Fall wirklich verschmiert war. Was ja leider oft das öffentliche Bild von Graffiti oder Street Art allgemein prägt. So sah es damals aus:

Dann kam zum Glück die Umgestaltung. Da die verfügbare Fläche einfach riesig ist wurde die Umgestaltung in mehrere Teile aufgeteilt. Alles fing im August 2011 an. Damals startete der erste Abschnitt der Umgestaltung und wurde im September 2011 abgeschlossen. Part 2 fand dann im Sommer 2012 statt. Im Herbst 2013 wurde der 3. Teil abgeschlossen. Dann war erst einmal eine längere Pause.

Aktuell läuft Donnersbergerbrücke Part 4. Der Abschnitt wurde im August 2016 gestartet und endet am 15. September.

Insgesamt waren 58 Graffiti Künstler beteiligt. Jeder hat sich mit seinem eigenen Stil einbrachten. Im Gespräch mit Marco Reinhardt aka. Eitel habe ich ein paar spannende Infos zur Umgestaltung bekommen.

Graffiti war bei mir fest mit dem Medium Sprühdose verbunden. Hier gab es aber eine Entwicklung, heute beschränken sich die Künstler eben nicht nur auf dieses Werkzeug. Pinsel, Farbroller für große Flächen. Ist alles erlaubt, ist alles Graffiti. Eitel arbeitet zum Beispiel bei dem aktuellen Werk mit dem Pinsel. Das funktioniert einfach besser mit seiner Formensprache. Auch haben legale Flächen den Vorteil, Zeit für die Gestaltung zu haben. Natürlich bleibt das Werk auch länger erhalten und es ist halt einfach legal.

Die von Nasca, Fanta, Pyser und Eitel gestaltet Fläche war am Sonntag noch nicht fertig. Dafür hier ein Einblick in die Gestaltung. Bin schon sehr auf das finale Ergebnis gespannt. Gibt es bei der Finissage am Donnerstag zu sehen

Es gibt eine Menge Dinge, die bei dem Thema Graffiti falsch in den Köpfen verankert sind. Graffiti ist immer Illegal, stimmt nicht. Graffiti ist immer Sprühdose, stimmt nicht. Graffiti sind komische Typen, die in der Nacht unterwegs sind, stimmt nicht.

Ich war am letzten Sonntag bei schönsten Sonnenschein da und habe die Künstler getroffen. Das ist auch das richtige Wort. Es sind Künstler. Ich finde es gut, dass die Stadt München hier Flächen zur Verfügung stellt. Es dürfen gerne noch ein paar mehr sein. Liebe Stadt München, wenn euch Bikiniplakate vor dem Rathaus nicht passen. Gebt Baustellenflächen für die Street Art Künstler frei. Am besten auf Holz, das kann man dann anschließend vor oder in die Pinakothek der Moderne stellen. Zumindest ein paar der Künstler haben es bestimmt verdient. Nicht zu vergessen, auch diese Szene hat ihren Megastar. Habt doch bestimmt schon von Banksy gehört, oder? Da keiner weiß wer Banksy ist, vielleicht war er ja dabei. Glaube ich persönlich eher nicht, sah nichts aus wie Banksy. Sah aber alles gut aus. Zu sehen sind die unterschiedlichsten Stile und Techniken.

Bisher war am Ende des jeweiligen Teils der Umgestaltung einfach alles vorbei. Dieses Mal gibt es eine Finissage. Einige Künstler werden dann auch vor Ort sein und freuen sich über interessierte Gäste. Geht einfach hin. Kostet nichts und tut auch gar nicht weh. Für mich ist das Kunst, wie sie seien soll. Öffentlich, für alle Menschen zugänglich und kostenlos. Aber das ist noch eine andere Geschichte.

Für die Insider der Szene, hier das Line up der Künstler:

ALPHA / BAPTIST / BURNS / BUNTLACK / BEAST / CRIMP / CS BUGS / EITEL / FANTA / FADER / FLIN / GRAPHISM / GHOSTYARD / KORT / KÖBES / KÜRLS / LANDO / MOREFINES / MR.GUM / NASCA / PATRICK HARTL / PYSER / REYN / RIKO / SHAME / STEM / TRIM / WON ABC / WY CREW / ZLEP / ZEMENT uvm.

Veranstaltungstipp – Finissage Donnersbergerbrücke Part 4

Da solltet ihr hingehen. Am Donnerstag ab 19:00 Uhr ist unter der Donnersbergerbrücke die Finissage. Einige Künstler sind auch da. Führen euch rum, sind für Fragen da und feiern einfach den Abschluss von Part 4 der Umgestaltung.

Weitere Bilder vom Graffiti an der Donnersbergerbrücke

Ihr seht hier nur ein paar Ausschnitte der Donnersbergerbrücke. Das sind ausschließlich Bilder von der Seitet Donnersbergerstraße. Auf der anderen Seite, an der Trappentreustraße gibt es noch mehr zu sehen.

Der Beitrag Street Art in München erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Ich finde die Arbeiten wirklich spannend und absolut sehenswert. Beide Künstler nehmen sich auch gerne Zeit ihre Sicht zu erzählen.

Finissage am Sonntag 17.07.16

Am Sonntag ist die Finissage mit Podiumsdiskussion und Konzert. Das Thema für die Podiumsdiskussion lautet: Kunstausstellungen – Ein analoges Relikt in der digitalen Welt? 

Neben den beiden Künstlern nehmen auf dem Podium noch Dr. Annette Doms, Dr. Harald Klinke, Maria Inés Plaza Lazo ich ich selbst platz. Alle Infos findet ihr im entsprechenden Facebook Event.

Bilder der Ausstellung

Rundgang durch die Ausstellung

Öffnungszeiten, Ort und Events

Ausstellungsdauer: 8. bis 17. Juli 2016

Öffnungszeiten: Do-So 16.00 – 19.00 Uhr und nach Vereinbarung

Finissage: 17. Juli 2016 ab 17.00 Uhr

Podiumsdiskussion: 17. Juli, 18.00 Uhr. Thema: Kunstausstellungen – Ein

analoges Relikt in der digitalen Welt?

Ort: Köşk, Schrenkstraße 8, 80339 München

Der Beitrag Kunst in der digitalen Welt erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Die Ausstellung

Die Ausstellung ist aus der Zusammenarbeit von Hermès mit der Wildkatzen-Schutzorganisation Panthera entstanden. Sie präsentiert Werke des französischen Künstler und Naturforschers Robert Dallet, der von 1926–2006 lebte.

Bis zum 22. Juni könnt ihr die Ausstellung Stark und verletzlich – Wildkatzen gezeichnet von Robert Dallet noch im Schloss Nympfenburg besuchen. Ihr findet die Bilder im Orangeriesaal, der Eintritt ist frei.

Die Eckdaten

Ort: Orangeriesaal, Schloss Nymphenburg, 80638 München

Dauer: 12. bis 22. Juni 2016

Öffnungszeiten: Montag bis Mittwoch, Freitag, Samstag und Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr & Donnerstag von 10 Uhr bis 20 Uhr

Eintritt: kostenlos

Anmerkungen zum Beitrag

Bildnachweis: 

• © Hermès

Der Beitrag Stark und verletzlich – Orangeriesaal Schloss Nymphenburg erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

STROKE 2016 – Die Ausstellung

Ich habe wirklich wahnsinnig viele Eindrücke gesammelt. Zumindest kann man das Spektrum ein wenig eingrenzen. Es ging um Gegenwartskunst. Ist ja schon mal was, damit sind die Grenzen aber sehr weit und genauso breit war auch das Angebot. Vom Stencil auf Karton für 8 € bis hin zum nicht signierten, aber bestätigten Bangsy für ca. 45.000 € war alles dabei. Von der Street Art bis zum Bilder aus Klebeband. Skulpturen gab es von der kleinen Eule (günstig), über ein Münchner Kindl (mittelpreisig), bis hin zum Jesus am Kreuz aus Epoxid Harz (teuer). Auch  Wackelbilder, die man eher für Kinder kennt, wurden zur Kunst. Sogar eine einfache Bar für Gin Tonic wurde mit einer ärztlichen Voruntersuchung zur Performance.

Für mich war es die erste STROKE. Die letzten Jahre habe ich es irgendwie immer verpasst. Ich bin aber absolut begeistert von der Veranstaltung und es war bestimmt nicht mein letzter Besuch. Hier noch eine kleine Auswahl an Bildern, schaut einfach selbst durch. Weiter unten gibt es dann noch die Live Künstler, mit weiteren Bildern.

Live Künstler

Mehrere Künstler haben über die Tage hinweg vor Ort Kunst geschaffen. Auf den dafür vorgesehenen Flächen war bis zum Sonntag hin Aktivität. Auch wurden einige Flugzeugtrolleys von der Lufthansa zur Verfügung gestellt. Diese wurden ebenfalls von Künstlern bemalt und anschließende versteigert. Dabei sind wirklich spannende Objekte entstanden. Auch aus Sicht des Marketing Menschen (man kommt aus seiner Haut nicht raus ) eine wirklich tolle Aktion.

Die Künstler haben für eine laufende Veränderung der Ausstellung gesorgt. Das fand ich persönlich sehr spannend. Auch wenn man schon an einem der ersten Tage auf der STROKE war, konnte man immer etwas Neues entdecken. Eine Dauerkarte lohnt sich also tatsächlich, auch weil die Gallerien immer wieder andere Werke zeigen, die sie noch im Gepäck haben.

Mein Liebling

Auch nach mehreren Besuchen ist dieses Bild immer noch mein liebest Stück der Ausstellung. Leider (für mich) wurde das Bild während der Messe verkauft. Es freut mich natürlich für den Künstler, hätte es aber lieber an meiner Wand gesehen. Es handelt sich um ein Bild, welches zusätzlich bestickt wurde. Größe geschätzt 1,5 x 1,5 m.

Location

Die Praterinsel mit dem Praterstrand waren eine ideale Umgebung. In Kombination mit dem tollen Wetter, ein absoluter Traum. Selbst am Abend konnte man noch wunderbar draußen sitzen, ein erster Vorbote von Summer Feeling lag über dem Gelände. Dazu gab es Drinks und Essen, was will man mehr?

Der Beitrag So war die STROKE erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Ist das Motto der Ausstellung. Dabei geht es vor allem um Upcycling. Egal ob es ein altes Normtrittgitter, leere Patronenhülsen, oder Sperrmüll, der durch seine Platzierung zu einer Skulpur im öffentlichen Raum wird. Kreativität lebt von Ideen und ist nicht auf teure Materialien angewiesen. Es ist die Idee, die wirklich zählt.

NULLSERIE, die Gruppe junger Künstler und kreative hat hier eine spannende Ausstellung geschaffen, auch im Kontrast oder besser als Ergänzung zur exklusiven Einkaufsmeile Maximilianstraße. Die Kunstwerke kann man auch kaufen, also eine optimale Erweiterung des Shoppingerlebnisses.

Wo finde ich die Ausstellung?
Die Popup Gallerie ist in der Maximilianstraße 33

Wann haben die geöffnet?
Noch bis zum 28.04.2016 verlängert bis Mitte Mai, täglich ab 18 Uhr Di.Mi.-Fr. 12:00 – 18:00 Uhr, Sa.-So. 12:00 – 19:00

Noch ein Tipp?
Am Sonntag gibt es noch eine Lesung zum Thema Kreativität. Mehr dazu findet ihr auf Facebook Matthias Ransberger liest: Die Kunst ein kreatives Leben zu führen.

Ein kleiner Einblick in die Ausstellung

Hier nur ein paar Bilder, ich möchte euch nicht zu viel verraten. Schaut einfach selbst vorbei, die Crew von NULLSERIE freut sich bestimmt über euch.

Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft – der Stadt München

Was für mich an diesem Abend neu neu war, es gibt ein Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt München. Die haben auch die Zwischennutzung ermöglicht. Ein Vertreter der Stadt war extra da und hat alle Kreativen eingeladen sich zu melden.

Ein Punkt der mir wieder einmal zeigt wie sich München verändert. Klar die Stadt hat ein riesiges Angebot an Kunst und Kultur, aber gerade die Jungen bekommen immer mehr Raum sich zu verwirklichen. Der Weg und die Richtung stimmen, ich bin gespannt was da noch kommt.

Der Beitrag Vernissage – NULLSERIE – Pop-up-Gallerie erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Mein Video zur Ausstellung

Jean-Paul Gaultier – From The Sidewalk To The Catwalk- Alle Beiträge

Alle Beiträge zur Ausstellung findet ihr hier

Mein letzter Rundgang durch die Jean Paul Gaultier Ausstellung in Bildern

Der Beitrag From The Sidewalk To The Catwalk – Mein letzter Rundgang erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Hier nun eine Zusammenfassung der Beiträge von mir und der Kunsthalle München zur Ausstellung, „Jean Paul Gaultier – From The Sidewalk To The Catwalk“.

Update 21.10.2015 – Hinter den Kulissen

Blog

• Die Ausstellung: Jean Paul Gaultier – From The Sidewalk To The Catwalk
• Jean Paul Gaultier, Extravaganz und mein Modegeschmack
• From The Sidewalk To The Catwalk – Mein letzter Rundgang

Instagram

Beiträge der Kunsthalle München

Die Kunsthalle München hat mit der Ausstellung ein echtes Highlight nach München geholt. Aktuelle Infos bekommt Ihr dann immer über die folgenden Seiten:

• Webseite Kunsthalle München
• Facebook
• Twitter
• Instagram

Der Beitrag Resümee – Jean Paul Gaultier Themenwoche erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Mit der Ausstellung Jean Paul Gaultier – From The Sidewalk To The Catwalk feiert die Kunsthalle München Jubiläum. 30 Jahre und 100 Ausstellungen konnten in München bis jetzt besucht werden. Die aktuelle Ausstellung ist dabei die erste zum Thema Mode.

Auch wenn Jean Paul Gaultier natürlich einer der bekanntesten Couturiers ist, geht es eindeutig um mehr als Mode. Er hinterfragt und kommentiert mit seiner Arbeit die Mode. Sein Image als Enfant terrible stammt aus Paris, wo es für Couture Mode viele Regeln gibt. Diese Regeln bricht Gaultier ganz bewusst. Er nimmt die Mode der Straße auf und kombiniert diese zu einem neuen Werk. In London hat er z. B. Punks entdeckt und diese mit dem Stil der Dandys kombiniert. In New York waren es orthodoxe Juden die ihn inspirierten. Die klassische Kopfbedeckung wandelte er ab und kombinierte diese mit einem Ledermantel der sehr stark an die Kleidung der NS Zeit erinnert. Dies führte nicht zum ersten Mal in seiner Karriere zu Diskussionen. Beides kann in der Ausstellung betrachtet werden. Auch ein Outfit als leeren Dosen und Müllsäcken brachte er schon auf den Laufsteg. Was einige Besucher mit dem Verlassen der Schau quittierten. Von diesem Outfit ist bis heute die Verpackung seiner Parfüms geblieben, die damals noch als Armreifen dienten.

Darüber hinaus durchbricht er die gesellschaftlich etablierten Geschlechterrollen. Das wohl bekannteste Beispiel ist sein Männerrock. Röcke sind in unserem kulturellen Umfeld als rein weibliches Kleidungsstück gesetzt. Historisch und weltweit betrachtet ist das aber nicht so. Ein Beispiel ist der Kilt. Auch in anderen Kulturkreisen sind Röcke oder rockähnliche Kleidungsstücke für Männer völlig normal. Gaultiers Inspirationsquelle für den Männerrock waren die Schürzen der Pariser Bistrokellner. Er nahm auch hier wieder ein Outfit von der Straße und brachte es auf die große Bühne der Haute Couture.

Über die Mode hinaus steht Gaultier für Toleranz und Akzeptanz. Er steht für das Recht, anders zu sein. Egal welche sexuelle Orientierung ein Mensch hat. Diese Freiheit und Individualität ist es, die mich persönlich besonders ansprechen. Wir Menschen neigen dazu uns ein zu schnelles Bild von einem Menschen zu machen. Ich weiß nicht ob es nur in München so ist, aber es wird oft direkt von auffälliger Kleidung auf die sexuelle Orientierung geschlussfolgert. Es braucht Mut wenn man nicht immer mit Chino, Bootsschuhen und Ralf Lauren Hemd vor die Tür geht. Dieser Business Casual Look ist nicht schlecht und auch ich trage diesen Look regelmäßig. Es ist aber irgendwie der kleinste gemeinsame Nenner und ein langweiliges Massenoutfit. Manchmal muss es für mich einfach mehr sein. Auffällig, extravagant und  einfach anders als die Masse. Den Mut hierzu habe ich auch durch die Mode von Gaultier gefunden und alles begann mit dem Tattoo-Shirt aus der Bildergalerie.

Ich kann die Ausstellung nur empfehlen. Wer keine Mode mag sollte es einfach als das sehen was es hier ist: Kunst. Es sind nicht Kleidungsstücke an Puppen, es sind Skulpturen. Die Ausstellung startet morgen am 18.09.15 und läuft bis Februar 2016. Wer übrigens eine Reisekreditkarte von der HVB hat kommt kostenlos in die Ausstellung, aber auch die 12 € für den Eintritt sind gut investiert.

Alle Informationen auf der Seite der Kunsthalle München.

Unter der Bildergalerie findet ihr noch das Video der letzten Haute Couture Schau von Gaultier.

Der Beitrag Die Ausstellung: Jean Paul Gaultier – From The Sidewalk To The Catwalk erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.