Tickets bekommt Ihr auf der Webseite des Deutschen Theaters

Was mir persönlich gefehlt hat, war etwas mehr Power. Das ist aber auch der weiche französische Tanzstil, der sich hier zeigt. Die Energie steigert sich kontinuierlich, es ist also nie langweilig.

Besonders die einzige Frau auf der Bühne hat mich sehr überzeugt. Jessie Perot singt dabei auch einen Song live, bevor sie etwas Unruhe in die Crew bringt. 5 Männer, die um eine selbstbewusste Frau buhlen. Da sind die Battle vorprogrammiert.

Preview vom 14.03.2024

Das Deutsche Theater München lädt zu einem außergewöhnlichen Tanzspektakel ein: Dance N’ Speak Easy – eine aufregende Show, die die Besucher in die Zeit der Prohibition in den USA entführt. Vom 20. bis 24. März 2024 präsentiert die preisgekrönte Compagnie Wanted Posse aus Frankreich ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie des Hip-Hop mit dem Charme der Swing-Ära der 20er und 30er Jahre kombiniert.

In dieser fesselnden Performance verwandeln sechs virtuose Tänzerinnen und Tänzer die Bühne in eine illegale Speakeasy-Kneipe, wo eine sinnliche Tänzerin das Zentrum eines spannungsgeladenen Dance-Battles bildet. Choreograf Njagui Hagbé und Regisseur Philippe Lafeuille haben eine einzigartige Show kreiert, die verschiedene Tanzstile – von House Dance und Charleston bis hin zu Breakdance und Lindy Hop – in einer aufregenden Atmosphäre verschmelzen lässt.

Dance N’ Speak Easy ist eine Hommage an die Künstlerinnen und Künstler der Prohibitionszeit, die sich nicht der Angst beugten, sondern ihre Freiheit zu tanzen verteidigten. Es ist eine Show, die nicht nur durch ihre dynamische Choreografie, sondern auch durch ihre humorvolle Inszenierung besticht.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, dieses einzigartige Tanzereignis im Deutschen Theater München zu erleben. Tickets sind ab 29,00 € erhältlich und können über den telefonischen Kartenservice sowie online gebucht werden.

Mehr Infos auf der Webseite des Deutschen Theaters

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Das Bildmaterial wurde mir vom Deutschen Theater (Pressedienst) zur Verfügung gestellt.

Beitragsbild: © Little Shao

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Warum ihr The Nutcracker Reloaded sehen solltet

The Nutcracker Reloaded gehört zu den Stücken die Brücken schlagen. Musikalische, tänzerische und Bild-Welten werden auf eine neue Art verbunden. Das Ergebnis: Eine mitreißende Show zwischen Ballett, Contemporary Dance, Hip-Hop und Breakdance. Auch die Musik wurde durch den Remixer gedreht. Bekannte Melodien im neuen Gewand. Ich liebe die Kombination aus Alt und Neu. Spannend ist dann immer das Publikum, weil es oft bunt gemischt ist. Optimal für Familien, denn jeder findet sich im Stück irgendwo wieder.

Schon bei der Deutschlandpremiere war ich sehr begeistert von der Show. Meinen Beitrag zur Deutschlandpremiere findet Ihr hier.

Ein paar Fragen an Frederik Rydman

Gestern hatte ich die Chance ein kurzes Interview mit Frederik Rydman zu führen. Er erzählt euch mit eigenen Worten warum ihr die Show sehen solltet, wie seine Variante der Geschichte aussieht und welcher Teil sein persönliches Highlight der Show ist.

Eckdaten The Nutcracker Reloaded – 2018

Wann

Di. 05.06.2018 – So. 10.06.2018
Vorstellungen: Di – Fr 20 Uhr, Sa 20 Uhr, So 15 Uhr
Einlass eine Stunde vor der Vorstellung
Vorstellungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten (keine Pause)

Sprache: mit deutschsprachigen Erzähler

Wo

Deutsches Theater München
Schwanthalerstraße 13
80336 München

Tickets

VVK: ab 30,50 € zzgl. Gebühren

Hier gibt es die Tickets

Erwartung in Orange – The Nutcracker Reloaded

Euch erwartet eine tolle Show. Ein top Ensemble. Ich bin sehr gespannt auf die kleinen Veränderungen in der Besetzung und dem Storytelling. Mal sehen wie sich das Stück dadurch wandelt. Vor allem die Neubesetzung einer meiner Favoriten aus der letzten Show bin ich extrem gespannt. Mehr hoffentlich bald hier im Blog.

Ach ja, ich wollte euch ja noch von meiner persönlichen Premiere erzählen. Die Show The Nutcracker Reloaded war mein erster Besuch im Deutschen Theater. Nicht nur als Blogger, überhaupt. Seitdem war ich oft dort und das Haus ist mir sehr ans Herz gewachsen. Freue mich auf die heutige Spielzeitpremiere von The Nutcracker Reloaded. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Titelbild: © Daniel Ohlsson
Quelle: Pressematerial Deutsches Theater München

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Breakin‘ Mozart Proben am Nachmittag

Bei der Probe einer Show dabei zu sein, ist etwas völlig Anderes als nur das Ergebnis zu sehen. Die Show muss an die Dimensionen der Bühne ausgerichtet werden. Einige Teile muss man noch einmal proben. Gerade beim Thema Tanz geht es hier vor allem um die Abläufe. Voll ausgetanzt wird bei der Probe nur selten. Die Energie spart man besser für die Show. Es geht um angedeutete Bewegungsabläufe und die Positionierung im Raum. Trotzdem ist es schon ein erster Eindruck von dem, was da kommt.

Für Außenstehende mag es teilweise komisch wirkt. Alle zählen und bewegen sich nur ein wenig. Ich konnte mir die Show nach der Probe schon ganz gut vorstellen.

Auch ist es ein ganz anderer Eindruck, wenn man auch den Blickwinkel von der Bühne aus hat. Zugegeben, da kommt die Rampensau bei mir durch. Eine Bühne ist einfach ein besonderer Ort. Jeder, der schon mal vor einem Publikum stand, weiß, was ich meine.

Auf jeden Fall war es ein toller Vorgeschmack auf den Abend und die Freude stieg über den Tag verteilt an.

Idee & Konzept

Die Idee ist einfach. Eine Fusion von Breakdance, mit der Musik von Mozart. Bei solchen Projekten beeinflussen sich die beiden Bestandteile immer gegenseitig. Wer die Show nicht gesehen hat, kann hier einen kleinen Eindruck gewinnen:

Breakin‘ Mozart ist eine Zusammenarbeit des Berliner Opernregisseur und Dirigenten Christoph Hagel , mit der DDC (Dancefloor Destruction Crew) aus Schweinfurt. Das Mozartfest in Würzburg brachte sie zusammen und es stand schnell fest: die Kombination von Mozart und Breakdance passt sehr gut zusammen.

Wohl auch, weil hier Profis am Werk sind. Christoph Hagel ist Klassik-Echo-Preisträger. Den Preis hat er ebenfalls für eine Crossover Produktion gewonnen. Die Crew der DDC ist zweifacher Breakdance-Weltmeister.

Ich mag solche Crossover Projekte. Es gibt der Musik einmal die Möglichkeit sich zu entwickeln und mit der Gegenwart zu korrespondieren. Auch erhält der urbane Tanz dadurch Aufmerksamkeit in einer neuen Zielgruppe. Man sah es ganz klar am Publikum. Es waren aus beiden Welten Zuschauer dabei.

Premiere im Prinzregententheater

Nach der Probe am Nachmittag war ich wirklich gespannt auf die Show. Schließlich gab es bei der Stellprobe nur Ausschnitte und angedeutete Teile der Show zu sehen. Ich war gemeinsam mit meiner besten Freundin dort. Wir haben schon das ein oder andere Stück gesehen. Modern mag sie, bei Ballette kann sie dafür prima schlafen

Da bestand aber keine Gefahr. Die erzählte Geschichte zog einen sofort ins Geschehen. Die Energie auf der Bühne hielt einen genau da fest. Mal wurde die klassische Komposition einfach durch die Tänzer aufgenommen und interpretiert. Dann wurde die Musik interpretiert und die Tänzer waren dabei die passende Ergänzung.

Es war faszinierend zu sehen, wie Musik und Show miteinander verschmolzen. Aus zwei völlig gegensätzlichen Kunstformen entstand etwas Neues. Kein Kompromiss sondern eine Fusion.

Neben rein klassischen Aufführungen, die ich auch wichtig finde, sind solche Crossover-Projekte Türöffner. Eine Ebene auf der sich unterschiedliche Menschen treffen. Der Hip-Hopper trifft auf den Klassik-Fan. Beide haben ihre Sicht auf ihre Kunstform. Mit etwas Offenheit gelingt der Blick in die Welt des anderen und  beide Seiten lernen neue Blickwinkel kennen.

Fazit in Orange – Breakin‘ Mozart – Probe & Show

Wird jetzt Klassik moderner, oder gehört Breakdance zur Hochkultur? Beides ist richtig.

Egal ob bei der Probe oder auf der Premiere am Abend, ich hatte einen wirklich spannenden Tag. Gerade die Kombination aus zwei so gegensätzlichen Kunstformen bringt Spannung und Dynamik. Auf der anderen Seite ergibt sich dadurch auch wieder ein Gleichgewicht.

Was passiert bei einer solchen Fusion? Wird jetzt Klassik moderner, oder gehört Breakdance ab jetzt zur Hochkultur? Beides ist richtig. Unterhaltung und Niveau müssen sich nicht ausschließen

Nach der Show bekamen die Fans auch noch die Gelegenheit mit den Akteuren zu sprechen. Natürlich durften da auch Erinnerungsfotos nicht fehlen. Gerade bei den jungen Fans waren die Bilder sehr begehrt.

Es war ein anstrengender, aber auch sehr spannender und schöner Tag. Mal wieder den Blickwinkel von der Bühne einzunehmen hatte auch was. Die Show war wirklich toll. Alle Beteiligten waren eingespielt und ergänzten sich. Es gab ein großes Miteinander. Das ein oder andere Battle gab es nur auf der Bühne.

Kurz gesagt: Ein tolles Erlebnis und eine empfehlenswerte Show, egal ob Mozart- oder Breakdance-Fan.

Tschau und bis bald euer
Sascha

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Flying Steps – Meilensteine der bisherigen Karriere

Die Flying Steps haben es vom Pappkarton auf die großen Bühnen unserer Welt geschafft. Das ging nur mit dem absoluten Willen, Tänzer zu sein. Dazu kamen viel Arbeit, Zeit und Geduld. Für mich waren diese Punkte echte Meilensteine in der Karriere der Crew:

• 1993: Gründung der Flying Steps durch Vartan & Amigo in Berlin
• 1994: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 1995: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 1997: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 2005: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 2007: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 1998 – 2009: Diverse Musikvideos & eigene Singles
  Mein persönliches Highlight ist dabei der Song: Get Freaky – Music Instructor feat. Lunatics, Abe und Flying Steps
• seit 2010: Red Bull Flying Bach
  • 2010: ECHO-Klassik Sonderpreis für Red Bull Flying Bach
• seit 2014: Red Bull Flying Illusion
•  2017
  • Follow The Steps – Sechsteilige Doku auf Red Bull TV
  • Red Bull Flying Illusion Tour – Deutschland & Schweiz
  • Red Bull Flying Bach Tour – Schweden, Italien, Bulgarien & Polen
  • Flying Revolution – Die Geschichte der Flying Steps als Film

Die aktuellen Shows der Flying Steps

Red Bull Flying Bach

Klassische Musik in Verbindung Breakdance. Das war damals eine neue Idee. Dazu war es der wohl entscheidende Schritt in der Karriere der Flying Steps. Eine einmalige Chance, vielleicht sogar die letzte Chance, falls es schief geht. Eine schleppender Kartenvorverkauf, eine einzigartige Location in Berlin. Dann die Premiere. Begeisterung und kurz danach alle Karten für Berlin ausverkauft.

Auch die erste Tour war sehr schnell ausverkauft. Ich habe damals gerade noch zwei Karten für die Show im Herkulessaal der Residenz bekommen. Ein perfekter Ort für diese Kombination. Wer Flying Bach nicht kennt, hier findet ihr den Trailer.

Heute ist die Kombination von Urban Dance mit klassischer Musik und Ballette schon recht verbreitet. Im Deutschen Theater war in diesem Jahr mit The Nutcracker Reloaded eine Show mit einem ähnlichen Gedanken zu sehen. Hier wurde neben dem Tanz auch die Musik neu bearbeitet. Im Zentrum stand hier aber Contemporary Dance. Breakdance war zwar auch mit dabei, stand hier aber nicht im Zentrum.

Auch dieses Show könnt ihr noch live erleben. Hier die aktuellen Tourdaten.

Red Bull Flying Illusion

Im Interview hat es Vartan extra hervorgehoben. Für die Flying Steps stand sehr früh fest, die nächste Show wird etwas völlig anderes. Die Idee Klassik mit Breakdance zu verbinden war toll, jetzt musste aber eine neue Idee her.

Es entstand die Idee Tanz mit Illusion zu mischen. Ergebnis ist eine wirklich große Show. Eine Tour in wirklich großen Hallen. Hierzu gibt es natürlich auch einen Trailer.

Hier gibt es die Tourdaten.

TV Serie und Film über die Flying Steps

Follow The Steps – Breakin‘ the World – TV Serie

In diesem Jahr gibt es noch mehr von den Flying Steps. Seit März 2017 läuft die TV Serie Follow The Steps bei Red Bull TV.

Ihr erlebt dort den Alltag einzelner Tänzer der Flying Steps. Es geht um Träume und Ängste, abseits der Show. Es geht um Höhen und Tiefen, die Familie und die unterschiedlichen kulturellen Hintergründe dem Mitglieder.

Flying Revolution – Der Flying Steps Film

Im Rahmen des exklusiven Pressevorführung in München durfte ich den Film Flying Revolution bereits sehen. Dort ist auch das Interview entstanden. Der Film erzählt die Geschichte der Flying Steps, von der Gründung bis heute. Er gibt einen tiefen Einblick in den Kern der Gruppe. Es ist vor allem die Geschichte von Vartan, Benny und Mikel die kurzweilig erzählt wird.

Zusammengefasst kann man sagen: Der Film erzählt die Geschichte eines Traums, der durch hart Arbeit wahr wurde. Eine Geschichte über Mut, Kraft und ganz viel Tanz. Wenn der Film später in die Kinos kommt und ihr euch für Urban Dance interessiert, solltet ihr ihn umbedingt ansehen.

Flying Steps – Das Interview mit Vartan, Benny und Mikel

Ich habe mich sehr über das Interview mit Vartan, Benny und Mikel gefreut. Geplant waren ein paar kurze Fragen, für ein 5 Minuten Video. Wir hatten aber sehr viel Spaß und die Jungs waren sehr offen und entspannt. Es wurde etwas länger.

Ich hätte jetzt ein paar Kernaussagen rausschneiden können, um das Video möglichst kurz zu halten. Dafür war mir das Gespräch aber zu schade. Hier habt ihr also das gesamte Gespräch mit den drei Gründungsmitgliedern der Flying Steps. Viele Spaß beim ansehen.

Interessant ist auch die Antwort auf die Frage: „Was würde mit dir passieren, wenn du ab heute nicht mehr tanzen könntest?“

Eine Frage die ich auch schon Emil Kusmirek gestellt habe und mit der ich mich auch persönlich auseinander gesetzt habe. Mehr dazu in meinem Beitrag: Als ich aufhörte ein Tänzer zu sein

Fazit in Orange: Flying Steps – Ein Leben lang Hip-Hop-Lifestyle

Oben kannst du noch mit 80 abgehen – Benny von den Flying Steps

Für mich sind die Flying Steps Vorbilder. Weil sie an ihren Traum geglaubt haben. Für ihn gekämpft haben und es geschafft haben. Sie können von ihrer absoluten Leidenschaft leben. Hip-Hop ist mehr als nur ein Teil ihres Lebens. Es ist ihr Lifestyle. Der das ganze Leben bestimmt. Ich gönnen den Jungs jeden Teil ihres Erfolges. 

Die Shows kann ich wirklich jedem empfehlen. Auch die TV Serie und später dann der Film sind absolut sehenswert. Nicht nur für Tanzinteressierte, ihr findet hier viel Mut, Kraft und Inspiration. Es geht immer um den eigenen Weg und den Mut ihn auch bis zum Ende zu gehen. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Soweit technisch möglich ist das Copyright beim jeweiligen Bild zu finden.

Bilder und Interview mit den Flying Steps: © Sascha Walk

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Was euch erwartet

Ein Erzähler nimmt euch mit auf die Reise. Er gibt euch alle wichtigen und unwichtigen Informationen, die ihr braucht um die neu erzählte Geschickte zu verstehen. Er ist euer Tourguide auf diesem Trip. Das Wort Trip beschreibt es tatsächlich recht gut. Euch erwartet ein Feuerwerk aus Bewegungen, Musik, Bildern und Animationen.

Remix und Mashup, in Musik, Tanz und Bildern

Remix und Mashup ist ein Teil der modernen Medienwelt. Ein kultureller Spiegel unserer modernen Zeit. Es gibt im gesamten Stück viele Beispiele dafür. Einmal die Musik von Tschaikowsky, die mit einem Beat unterlegt wird. Dann gibt es Musikstücke die eindeutig keine klassische Musik sind und trotzdem das Thema grob aufgreifen und mit Wotspielen arbeiten. Da wird aus dem Nutcracker schon mal „don’t crack my nuts“.

Tschaikowsky meets Streetdance, steht unter dem Stück. Was nur ein Teil der Wahrheit ist. Wer genau hinsieht wird noch viele andere Tanzstile entdecken, die teilweise fließend in einander übergehen. Eine spannende Mischung von Ballett bis zum Break Dance.

Zusätzlich wurde viel mit Projektionen gearbeitet, die von den Tänzern perfekt in die Choreographie integriert wurde. Erinnert hat mich das sehr stark an die Choreographie von Heroes auf dem ESC. Was kein Zufall ist, denn beides ist vom Choreograpen Fredirik Rydman.

Die Tänzer

Die gesamte Crew ist wirklich toll. Trotzdem möchte ich drei der Tänze besonders hervorheben. Weil sie es geschafft haben, in einem wirklich guten Ensemble etwas Besonderes zu sein.

Ellen Lindbad als Clara

Die Weibliche Hauptrolle des Stücks muss natürlich etwas können. Trotz dieser Erwartung zeigt Ellen Lindbad bereits ganz am Anfang was sie kann. Zu diesem Zeitpunkt war mich noch nicht klar, welche Rolle sie spielt. Trotzdem blieb mein Blick an ihr haften. Ihre Bewegungen waren einen Tick präziser, bis zum Ende ausgetanzt, wirklich bemerkenswert. Dabei zeigte sie auch noch die unterschiedlichsten Tanzstile. Von Streetdance, über Contemporary (ok, fließenden Grenzen) bis hin zum klassischen Ballett. Ellen Lindbad könnt ihr im Beitragsbild sehen.

Daniel Koivunen als Drosselmeyer

Der Bösewicht des Stücks. Vom Stil her flexibel wie eine Schlange, wenn das mal nicht zur Rolle des Bösen passt. Er kommt aus der Crew Bounce, des Choreografen und war auch schon bei Swanlake Reloaded mit dabei.

Die Verlockung des Bösen hat er perfekt in Szene gesetzt

Bruce Almighty als Mario Bros und weiteren

Bruce gehört seit Jahren zu den besten B-Boys der Welt. Was er mit vielen gewonnen 1zu1 Battles immer wieder unter Beweis stellt. Seine Moves haben eine faszinierende Leichtigkeit. Als wäre es so ganz einfach. Eine Windmill bei der man das Gefühl hat er berührt kaum den Boden, sondern fliegt einfach durch die Luft. Ein so hohes Niveau habe ich bisher selten gesehen. Selbst bei Flying Bach gab es nur wenige, die dieses Können gezeigt haben und die Flying Steps waren schon oft als Crew Weltmeister.

Auf der Aftershow Party konnte man das Geheimnis dann erkennen. Bruce ist relativ klein (bei Tänzern ist das gut) und hat einen Brustkorb der auffällig breit ist. Sprich, der Kerl besteht aus Knochen, Muskeln und jeder Menge Energie.

Eckdaten der Show

Die gesamte Show dauert ca. 1,5 Stunden und hat keine Pause. Was ich bei dieser Länge super finde. Bei kurzen Stücken brauche ich persönlich keine Pause, die im Theater eh meistens zu kurz ist um sie sinnvoll zu nutzen.

Wenn euch das jetzt interessiert müsst ihr ganz schnell sein. Die Show läuft nur noch bis zum nächsten Sonntag. Aktuell gibt es noch ein paar Restkarten, die könnt ihr hier finden.

Update 26.07.2017 – Neue Termine

The Nutcracker Reloaded kehrt 2018 zurück ans Deutsche Theater. Vom 05. – 10.06.2018 könnt ihr die Show dort wieder erleben. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf und sind hier zu finden.

Bildergalerie

Fazit in Orange: The Nutcracker Reloaded

Was für ein abgefahrener Trip! Mir hat es extrem gut gefallen. Die ganze Show ist ziemlich überdreht, irgendwie typisch skandinavisch, was mir gut gefallen hat. Die tänzerischen Leistungen waren durch die Bank wunderbar. Ihr könnt ein sehr unterhaltsamer Abend, jenseits des Ernstes eine klassischen Ballett Aufführung erleben.

Wer hier die Erhaltung eines klassischen Werk sucht, ist leider falsch abgebogen. Es geht um einen respektvollen Umgang mit der Materie, ohne die Kreativität für Neues zu verlieren. Genau das haben die Macher aus meiner Sicht geschafft. Ich konnte bei mir aber auch beobachten, dass das Interesse am Original dadurch neu geweckt wurde. Auf dem Heimweg lief daher gestern Tschaikowsky bei mir. Ich glaube solche Neuinterpretationen sind ein absoluter Gewinn. Man spricht auch junge Menschen an und weckt damit bestimmt auch Interesse am klassischen Original.

Wie oben schon geschrieben, wer Interesse hat sollte ganz schnell sein. Es gibt aktuell nur ein paar Restkarten.

Hinweise zum Beitrag

Für die Berichterstattung wurde mir auf Anfrage vom Deutschen Theater eine Pressekarte zur Verfügung gestellt.

Bildnachweis

• Titelbild
  • Quelle: Pressematerial Deutsches Theater
  • Foto:© Daniel Ohlsson
• Weitere Bilder: Copyright (siehe Bildunterschrift)

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