Der Künstler – Lions Head

Geboren wurde Igncaio »Iggy« Uriarte alias Lions Head in New York. Er hat bzw. lebt auch in München und Berlin, ist aber immer irgendwie auf der Reise. Mit 10 Jahren hat er mit dem Klavierspielen angefangen. Gitarre, Bass und Schlagzeug hat er sich dann selbst beigebracht. Ach ja, im Kinderchor der New Yorker Metropolitan Opera hat er auch gesunden.

In seiner Musik vereint er die Ansprüche eines Singer/Songwriters mit moderner Popmusik. Ein Widerspruch? Nein, was er mit seinen Songs auch beweist. Bei Auftritten steht er mit seiner akustischen Gitarre im Mittelpunkt und nutzt zusätzlich die Möglichkeiten moderner Technik um weitere Sounds und Beats zu ergänzen. Ein elektronischer Loop hier. Die melodische Hookline da. Fertig ist ein Sound, den ich als eine Evolution des Singer/Songwriter Genres sehe.

Nach Support-Slots bei Joris und Bosse, begeisterte Lions Head im Frühjahr während einer ausverkauften Club-Tour. Im Milla war ich selbst auf dem Konzert und wirklich beeindruckt von den Möglichkeiten und vielfältigen Sounds, die von nur zwei Personen auf der Bühne kamen. Direkt im Anschluss an den Release von »LNZHD« stehen weitere Konzerte auf der Agenda. Die Termine findet ihr weiter unten im Artikel.

Themen der Songs? Frauen. Liebe. Sex und One Night Stands. Es gibt gelegentlich auch einen Song bei dem es um Freundschaft geht. Kurz gesagt geht es um das Leben.

Bisherige Singles

Die erste Single When I Wake Up war einer der Sommerhits in diesem Jahr. Er war sehr erfolgreich und kratzt mit über 15.000 Einsätzen immer noch am Airplay-Rekord. Im Streaming wurde der Song bisher über 8 Millionen mal gehört.

Aktuell ist die zweite Single See You auf dem Markt. Dieser Song hat es auch in meine persönlichen Top 5 geschafft. Mehr also später.

LNHZ – der Gesamteindruck

Ich hatte mich schon auf das Album gefreut. Da ich vor ein paar Monaten bereits ein Konzert von Lions Head im Münchner Milla besucht habe. Ich wusste also grob was mich erwartet. Das mir die musikalische Richtung gefällt war auch bereits klar. Gerade solche Erwartungen sind aber auch immer gefährlich. Wird das Album meine Erwartungen erfüllen? Kurz gesagt, ja. Das Album hat meine Erwartungen erfüllt. Der Sound gefällt mir. Die Stimmung des Albums ist fröhlich und durch die genutzten technischen Möglichkeiten sehr modern. Auch nach dem, ich weiß nicht mehr wievielten durchlauf, höre ich das Album noch gerne.

Ich hatte mich schon auf das Album gefreut. Da ich vor ein paar Monaten bereits ein Konzert von Lions Head im Münchner Milla besucht habe. Ich wusste also grob was mich erwartet. Das mir die musikalische Richtung gefällt war auch bereits klar. Gerade solche Erwartungen sind aber auch immer gefährlich. Wird das Album meine Erwartungen erfüllen? Kurz gesagt, ja. Das Album hat meine Erwartungen erfüllt. Der Sound gefällt mir. Die Stimmung des Albums ist fröhlich und durch die genutzten technischen Möglichkeiten sehr modern. Auch nach dem, ich weiß nicht mehr wievielten durchlauf, höre ich das Album noch gerne.

Es geht meistens um das Zwischenmenschliche, oder wie er es auf dem Konzert sagte. Ich habe nicht nur Lieder über Sex, ich habe auch ein anderes und das spiele ich jetzt.

Auf dem Album LNZHD sind insgesamt 12 Songs, die aber alle relativ kurz sind. Das ist auch so ein kleiner Kritikpunkt. Das gesamte Album hat nur eine Spielzeit von ca. 39 Minuten.

Meine Top 5

Wie schon in meinem Review des Albums Tape von Mark Forster gibt es auch hier wieder eine Top 5 Liste. Im Mark Forster Artikel findet ihr auch den Grund warum es eine Top 5 Liste ist. Puh, die Auswahl war nicht einfach. Innerhalb der Top 5 gibt es auch keine Wertung von mir. Es war schwer genug einige Songs nicht in die Liste zu nehmen. Die Reihenfolge hier entspricht daher einfer der Sortierung auf dem Album.

See You

Wie oben schon erwähnt, See You ist die aktuelle Single von Lions Head. Eine trotz Beat eher ruhige entspannte Nummer. Der Song erzählt eine Geschichte die wir alle kennen. Irgendwie kann man nicht richtig mit der Frau seines Herzens zusammen sein, ohne geht es aber dann auch auch nicht.

Im Text hört es sich dann so an „I don’t want to see you go, but I don’t want to see you“.

Firecracker

Hier doch eine kleine Wertung. Aber auch nur weil Firecracker meine Lieblingsnummer auf dem Album ist. Das liegt vor allem am Anfang des Songs bzw. an den Strophen. Die Melodie hat einen ganz besonderen Flow, der mir extrem gut gefällt. Meistens ist es bei Songs ja der Chorus, der den Song bestimmt. Hier empfinde ich es anders. Da ist es einfach die Strophe, die den Song so besonders macht.

Morning After

Es gibt Nächte die sind magisch. Haben eine eigene Energie und sind irgendwie nicht von dieser Welt. Egal ob man nun unterwegs ist und sich in der Halbwelt des Nachtlebens verliert, oder mit einem besonderen Menschen die Nacht verbringt. Es ist eine Zeit die eigene Regeln hat. Alles kann passieren, nichts zählt wirklich. Bis zum nächsten Morgen.

Dieses Gefühl vermittelt der Song auch musikalisch. Manchmal ist der Morgen danach von einer Katerstimmung geprägt, auch ohne Alkohol. Man möchte die Zeit zurückdrehen und noch einmal so frei sei, wie in der letzten Nacht.

The Bullet

Bei diesem Song hat mich einfach der Sound total begeistert. Die getragenen Klänge im Hintergrund. Seine Stimme, die über dem Hintergrund schwebt und dann die Spannung die musikalisch aufgebaut wird. Wieder im Hintergrund und die Stimme schwebt weiter über dem Sound. Hört euch den Song einfach weiter unten selbst an.

Lost & Confused

Ganz am Ende des Albums kommt dann noch eine richtige Dance Nummer. Bei Lost & Confused steht der Beat ganz klar im musikalischen Mittelpunkt. Das Stück macht Spaß und bringt Bewegung in die Beine.

Fazit in Orange – Lions Head – LNZHD – Album Review

Das Album LNZHD von Lions Head ist ein Evolution des Singer/Songwriter Sounds

Hinweise zum Beitrag

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Das Album wurde mir vor der Veröffentlichung von Sony Music als Presse Release zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand aus eigenem Antrieb, unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bildnachweis

Titelbild: Album Cover
Quelle: Pressematerial – Sony Music

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Schon einmal vorab. Das Album legt einen wunderbaren Klangteppich aus. Man kann das Album ganz bewusst hören, oder auch im Hintergrund laufen lassen. Ich empfehle euch auf jeden Fall: Hört es euch bewusst an. Setzt euch in die Sonne, in den Park, Kopfhörer drauf, schließt die Augen und taucht in diese musikalische Welt ab.

Wer sind Parra for Cuva & Senoy?

Der Name verrät es schon. Hinter dem Album stecken gleich zwei Künstler. Auf der Album-Tour sind auch beide mit dabei.

Parra for Cuva

Einmal ist da Parra for Cuva, der heißt mit bürgerlichen Namen Nicolas Demuth und ist in Niedersachsen aufgewachsen. Bereits als Kind hat er angefangen Klavier zu spielen. Begann mit klassischer Musik und wechselte dann in Richtung Jazz Improvisation. 2009 fing er an mit MIDI-Programmen und der Mischung aus Klavier und Hip-Hop zu experimentieren. Nach dem Abitur ging es nach Berlin um Audiodesign zu studieren.

2013 dann der erste größere Erfolg. Die Single Parra for Cuva ft. Anna Naklab – Wicked Games (diese Version findet ihr am Ende des verlinkten Artikels) stieg bis auf Platz 5 der iTunes Charts in UK. Im Januar 2015 kam dann das Debütalbum Majouré auf den Markt. Im Mai 2016 erschien das aktuelle Album Darwis.

Der Name Parra for Cuva ist ein eine Kunstwort aus Spanisch und Englisch und soll Zwischen den Welten bedeuten.

Senoy

Senoy wurde als Jonas Lechenmayr in München geboren und ist auch dort aufgewachsen. Auch er hatte seine ersten musikalischen Erfahrungen am Klavier gemacht, stieg dann aber auf Gitarre um. Mit 13 fing er mit den ersten Aufnahmen und Arrangements von Titel an. Er experimentierte mit den unterschiedlichsten Musikrichtungen, um schlussendlich seinen eigenen Sound zu finden. Auch er ging nach Berlin um dort Sounddesign zu studieren.

Das Album – Darwis

Woher kommt der Albumtitel

Als Darwis (im deutschen Derwisch) wird normalerweise ein asketischer Mönch bezeichnen. Das Wort kommt ursprünglich aus dem Persischen und bedeutet: arm, Bettler, Ekstatiker. Wobei sich arm vor allem auf die „Armut gegenüber Gottes Reichtum“ bezieht. Sie sind bekannt für ihre Disziplin. Ach ist ihnen der materielle Besitz gleichgültig.

Bekannt sind Derwische vor allem für ihren drehenden Tanz, Sema genannt. Dieser bewegt sich irgendwo zwischen Meditation, Ekstase und Gottesdienst bewegt. Was vielleicht einfach aussieht steckt voller Symbole und ist auch körperlich eine echte Herausforderung. Ich kann mir gut vorstellen wie man sich nach ein er bekannt ist der

Entstehungsgeschichte

Im Sommer 2015 reisten Parra for Cuva & Senoy in den Semesterferien für mehrere Wochen in einem kleinen Bus quer durch Europa. Mit an Bord alles was man an Equipment braucht. An der spanischen Küste spanischen Küste angekommen erkundeten sie die ruhigen, abgelegenen Ortschaften. Der Kontrast zum hektischen Berlin hätte kaum größer seien können. Unter diesen Eindrücken entstanden die Ideen für die Songs. Aus sehr Intimen Eindrücken und Emotionen entstand ein musikalisches Selbstbildnis.

Nach der Rückkehr wurden die Stücke in Berlin weiter ausgearbeitet und produziert. Der Prozess dauerte einige Monate um die Songs auszuwählen, zu konkretisieren. Am Ende umfasste das Album 14 Tracks, mit einer ganz eigenen Stimmung.

Sound & Feeling

Ich habe mir das Album für euch wirklich intensiv angehört. Über die vielen Einflüsse der beiden Musiker habe ich ja schon geschrieben. Einiges davon findet man auf dem Album auch wieder. Hip-Hop Beats, die sich perfekt in den elektronischen Klangteppich integrieren. Sphärische Töne, die von einem Metronom gebrochen werden. Melodien die an eine alte Bontempi Orgel erinnern und trotzdem absolute zeitgemäß sind.

Was kommt also dabei raus, wenn zwei Musiker sich vom Stress des Alltags zurückziehen. Den Sommer am Meer genießen und einfach nur Musik machen. Ein Sound, wie Ferien für die Ohren. Abwechslungsreich. Immer entspannt, ohne müde zu machen. An manchen Stellen erinnert es mich sogar an die zweite Hälfte des Albums The Harlequin, The Robot And The Ballet-Dancer von Sven Väth. Aus meiner Sicht ist das ein riesiges Kompliment. Das Album von Sven Väth gehört für mich zu dem Besen was ich im Bereich elektronische Musik kenne.

Es ist wirklich ein sehr cooles, entspanntes Album. Wenn ich es mir etwas wünschen könnte, hätte ich auf dem Konzert gerne einen bequemen Liegestuhl

Das Album anhören z. B. auf

Spotify

Das Album Darwis hier auf Apple Music anhören.

Mehr Infos zur Tour findet ihr auf der Webseite von Parra for Cuva.

Parra for Cuva & Senoy [LIVE] @ Urban Spree Berlin

Jetzt noch eine Live Preview. Damit ihr noch ein wenig mehr Lust auf das Konzert bekommt

Das Gewinnspiel entsteht mit Unterstützung eines Gewinnspiel-Partners. Die Z|ART Agency und hat die Karten für das Gewinnspiel zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Albumcover wurde bereitgestellt von Z|ART Agency

Sternchentexte

* EDM = Electronic Dance Music

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Tape – der Gesamteindruck

Das neue Album heisst Tape und ist im Vergleich zum letzten Album Bauch und Kopf deutlich abwechslungsreicher. Bitte an dieser Stelle nicht falsch verstehen, ich mag Bauch und Kopf sehr gerne. Es hat mit seinem durch Streichern und Orchester getragenen Sound ein durchgängiges musikalisches Konzept. In seinem neuen Album ist Mark Forster aber vielschichtiger. Gerade so als wolle er mit diesem Album sich in viele Richtungen ausprobieren, besser passt eigentlich noch vorstellen. Er zeigt welches Spektrum in ihm steckt. Die Bandbreite der eingesetzten Stilmittel geht von Singer Songwriter, über Big Band, Orchester und Chor bis hin in Richtung Rap (fast zumindest, er schafft es irgendwie trotz Sprechgesang zu Singen).

Vor allem aber ist es ein Album, dass man von Anfang bis Ende Hören kann. Nicht eines dieser Alben, bei dem man nach dem ersten hören weiß welche Singles veröffentlicht werden, weil nur drei gute Titel drauf sind. Ich habe natürlich meine persönlichen Favoriten, es war aber nicht so einfach die zu definieren. Fünf der insgesamt 14 Songs habe ich für mich persönlich als Favoriten bzw. Single Kandidaten festgelegt. Bin gespannt ob ich damit richtig liege. Je nach Blickwinkel haben die meisten Titel ihren ganz eigenen Reiz. Für mich ein wirklich tolles Album. Wird bei mir wohl noch einige Zeit sehr häufig laufen. Jetzt aber zu meinen Top 5 Titeln.

Meine Top 5

Wie im Buch High Fidelity von Nick Hornby möchte ich euch hier meine Top 5 Titel vorstellen. Gegenüber einer Top 10 Liste muss man sich dabei etwas mehr Gedanken machen, weil es einfach weniger Plätze gibt. Deshalb für mich genau die richtige Länge.

Für mich ist die mit der Musik transportiert Emotion wichtiger als der Text. Einige Stellen haben mich aber förmlich angesprungen und sind deshalb bei den jeweiligen Songs gelandet.

Die restlichen Titel müsst ihr dann einfach selbst entdecken.  Am Ende des Artikels findet ihr alle dafür notwendigen Links. Platte bestellen, digital kaufen oder direkt anhören. Ist alles dabei.

Nach längerer Überlegung hat es die aktuelle Single Wir Sind Groß nicht auf diese Liste geschafft. Es war knapp, aber ansonsten wäre Schöner Scherbenhaufen nicht dabei gewesen. Es gibt einfach so viele Titel auf dem Album die mir gefallen. Im April war Wir Sind Groß  aber beim Song Of The Day hier im Blog dabei. Den Beitrag und den Song könnt ihr hier finden. Jetzt aber meine Top 5 Songs, in der Reihenfolge wie sie auf dem Album sind. Es gibt keine gewertete Chronologie der Songs, es sind alles Top 5 Titel. Nur mein aktuelles Lieblingslied ist separat gekennzeichnet.

Spul zurück

Geile Textstelle: Auch wenns mal leiert und manchmal knackst, mein ganzes Leben hat darauf Platz…

Der erste Titel des Albums und dieser Song beschreibt das gesamte Album. Auch der Albumtitel, Tape ist damit erklärt. Es ist eine Art Mixtape. Diese Kassetten, die wir mit viel Arbeit per Hand zusammengestellt haben. Jeder Song ein Statement für sich. Die Stimmung ist ruhig, aber auch sommerlich und positiv.

Schöner Scherbenhaufen

In der schlimmsten Situation noch etwas positives finden. So verstehe ich diesen Song. Darum nicht auf zu geben, auch wenn alles dagegen spricht. Auch musikalisch wirkt der Titel positiv. Ein schwieriges Thema perfekt verpackt. Tolle Nummer.

Geile Textstelle: …Ey, wir sind nicht verrückt, doch wir hätten nix dagegen, hörst du die Trompeten, siehst du die Raketen…

Weiter (Right Now)

Dieses Stück ist eher rockig. Mixt dabei Deutsch und Englisch. Worum es geht? Na ja, um den Weg nach vorne. Weitergehen. Wann? Jetzt bzw. Right Now :-). Extrem positive Nummer und mit einigen Filmbezügen im Text. Dieser Titel wird als Single ausgekoppelt, da bin ich mir ziemlich sicher.

Geile Textstelle: …Bauch und Kopf, Herz und Verstand, hab gelernt: ich hör auf meinen Bauch… und natürlich der Chor …right now, right now… & …watch me, watch me, don’t look back…

Willkommen Zurück

Auch ein nachdenklicher Titel gehört zu meinen Top 5. Hier sind dann auch wieder Streicher mit dabei. Der Titel würde auch gut ins letzte Album Bauch und Kopf passen. Es geht um die Selbstzweifel, die manchmal zurückkommen.

Die Beste Nacht

Geile Textstelle: …Ey, wir sind nicht verrückt, doch wir hätten nix dagegen, hörst du die Trompeten, siehst du die Raketen…

Aktuell ist das mein absoluter Lieblingstitel des Albums. Single Auskopplung? UNBEDINGT. Ein Sommersong. Ein Partysong. Beginnt mit ganz sanft mit Klavier. Dazu die Harlem Gospel Singers für den Chor. Extrem starke Nummer. Fühlt sich einfach nach beste Nacht des Lebens mit Freunden an.

17.04.2018 Update – Tape (Kogong Edition)

Zugegeben, ganz frisch ist die Kogong Edition des Albums nicht mehr. Leider war es eines der Themen, die in meine Blogpause gefallen sind. Das Thema war mir aber wichtig und daher bekommt ihr jetzt ein kleines Update. Persönlich habe ich offen gesagt ein kleines Problem mit nachträglichen Versionen eines Albums. Wenn es direkt bei Release neben dem normalen Album eine Deluxe Variante gibt, ist das völlig OK für mich.

Wirklich neu ist nur der Titel Kogong, den ich ganz gut finde. Unter meine Top 5 des Albums hätte es der Titel nicht ganz geschafft. Zusätzlich gibt es 5 Songs des Albums als Akustik-Versionen.

Fazit in Orange – Mark Forster – Tape – Album Review

Wenn das dritte Album eines Künstlers wirklich ein Schlüssel für die zukünftige Karriere ist hat Mark Forster alles richtig gemacht. Er zeigt sich vielseitig. Das betrifft die musikalische Bandbreite, aber auch die emotionale Stimmung. Das Album ist nicht einfach ein Sammelsurium verschiedener Musikrichtungen. Mark Forster übernimmt die Einflüsse und macht sie zu etwas Eigenständigen. Man erkennt den Mark Forster Sound.

Ich höre das Album seit fast einer Woche auf Dauerschleife und höre mich nicht satt. Meistens überspringe keine Songs, sondern höre das ganze Album. Anders gesagt: Viele Killer, keine Filler.

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Das Album wurde mir auf Anfrage von Sony Music zur Verfügung gestellt. Die Überlassung war an keine Bedingungen geknüpft. Diese Album Rezension gibt ausschließlich meine eigene Meinung wieder.

Bildnachweis

Coverbild: David Koenigsmann
Albumcover: Four Music

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