Juan Zurita / Akihito Takuma

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16. November 2017 19:00 - 22:00

Galerie Benjamin Eck & Benjamin Eck II

Pestalozzi Strasse 14 & Zieblandstrasse 19

Akihito Takuma / Juan Zurita
Vernissage 16.11 19-22.00
Ausstellung 17.11 – 06.01

GALERIE BENJAMIN ECK II / Maxvorstadt
Zieblandstrasse 19

Juan Zurita

Meine Arbeit bewegt sich im Rahmen der zeitgenössischen Gesellschaft, des Lebensstils und der Bildkultur.
Die Großstadt als Paradigma der westlichen Gesellschaft, als Container und als Kontext einer sich ständig verändernden Welt, die aufbaut und dekonstruiert.
Eine Gesellschaft einer großen „visuellen Kultur“, die von einem ständigen Verkehr von „Bildern“, die aus dem Virtuellen, aus dem Digitalen entstehen, beeinflusst wird und unsere Realitätswahrnehmung verändert.

Projektzusammenfassung

Der Titel meines Projekts ist „Traffic“. Es betrachtet die Landschaft und verwendet sie als soziale Metapher. Es ist eine Reflexion über die relevante Position des Bildes in der heutigen Gesellschaft und die Transformation, die es mit der Ankunft der digitalen Welt erlitten hat.
Es handelt sich um Arbeiten, die mit einem hybriden Ansatz angefertigt wurden und traditionelle Bildtechniken mit digitalen für die anfängliche Skizze kombinieren, was letztendlich zu einer malerischen Arbeit führt.
Die Basis oder Skizze meiner Arbeit beginnt mit der Suche nach Bildern. In diesem Fall wird das Repertoire von Bildern aus Verkehrs- und Straßenkameras ausgewählt.
Ich habe neue Bilder aus der Dekonstruktion und der Überlappung von Schichten erzeugt und den Bildern einen neuen Wert gegeben, indem die neuen Technologien die Interpretationscodes beweisen.
Diese digitalen Skizzen werden dann freihändig auf Leinwand, Film und Tonband übertragen.
Es interessiert mich Bilder zu finden, die Schichtung und Überlappung der Wahrnehmung.

Akihito Takuma

Es gibt Schönheit in unkontrollierbaren Räumen.“

Meine Arbeiten sind mit Ölfarbe auf Leinwand gemalt. Bevor die Farbe getrocknet ist, führe ich einen 2m breiten Pinsel von oben nach unten und beende die Arbeit auf einmal. Mit dieser Methode ist es nicht mehr möglich, einzelne Abschnitte zu korrigieren. Meine Werke schätzen dieses momentane Spannungsgefühl. Sie zeigen Landschaften mit Städten oder Horizonten, japanische Yoshino-Kirschbäume oder abstraktere Dinge.

Landschaften mit Städten oder Horizonten inspirieren zu Gefühlen der Ordnung. Indem ich einen Pinsel über diese führe, möchte ich dieser Reihenfolge Tiefe verleihen. Japanische Yoshino Kirschbäume werden von Transplantaten anderer Bäume geklont. Sie verbreiteten sich schnell im Japan der Nachkriegszeit, weil sie einfach zu handhaben sind, und ich behandle sie als ein Symbol dieser Technik. Und ich entdeckte, dass, indem ich mit einem Pinsel über abstrakte Dinge führte, verschiedene zufällige weiße Flecken auftauchten.

Meine Werke zeigen immer gegensätzliche Kräfte – weiß und schwarz oder Ost und West, vertikal und horizontal, Oberfläche und Innenraum, Trockenheit und Feuchtigkeit – in einem Bild. Ich bin begierig, dieses empfindliche Gleichgewicht darzustellen, ob es gesehen wird oder nicht. Es mag destruktiv wirken, aber ich schätze das Gleichgewicht.

Kürzlich habe ich in der wiederholten Arbeit, die ich bis jetzt gemacht habe, das Gefühl, dass es Schönheit in unkontrollierbaren Räumen gibt. Im Augenblick kann nichts anderes die Emotion der Zeit ersetzen, wenn das ganze Bild eingehüllt ist, der riesige Pinsel darüber läuft und der Moment, in dem es nicht mehr korrigiert werden kann.

Nov. 2017
Akihito Takuma