Eine Fusion von Mode und Kunst

Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die ikonischen niederländischen Modekünstler, bekannt als Viktor&Rolf, präsentieren ihre erste große Retrospektive in Deutschland. Die Ausstellung „Viktor&Rolf: Fashion Statements“ findet in der Kunsthalle München statt und bietet einen tiefen Einblick in das dreißigjährige Schaffen des Duos. Die Schau, die vom 23.02.24 bis zum 06.10.2024 läuft, wirft einen Blick auf die einzigartigen Kreationen von Viktor&Rolf, die an der Schnittstelle zwischen Mode und Kunst stehen.

Die Meisterwerke von Viktor&Rolf

Die Ausstellung zeichnet sich durch rund 100 spektakuläre Kreationen aus, die aus dem eigenen Archiv der Designer und wichtigen Privatsammlungen stammen. Viele dieser Stücke werden zum ersten Mal öffentlich gezeigt. Zusätzlich zu den Bekleidungsstücken beinhaltet die Ausstellung eine Sammlung handgefertigter Porzellanpuppen, die als materielles Gedächtnis der Kollektionen dienen. Ergänzt wird die Präsentation durch Videos, Skizzen und Werke bedeutender Künstler wie Andreas Gursky, Inez&Vinoodh und Ellen von Unwerth.

Die Philosophie von Viktor&Rolf

Viktor&Rolf sind bekannt für ihre experimentellen und konzeptionellen Modeschauen und Performances. Ihre Kreationen beginnen oft mit einer abstrakten Idee und münden in einer technischen sowie konzeptionellen Entwicklung, die sich in der endgültigen Präsentation – der Modenschau – manifestiert. Ihr Ansatz ist es, traditionelle Haute Couture mit unorthodoxen Techniken wie Patchwork, Flechten oder Weben neu zu interpretieren und dabei charakteristische Motive wie Rüschen, Stickereien und voluminöse Silhouetten einzusetzen.

Die Rolle der Kunst in der Mode von Viktor&Rolf

Die Grenzen zwischen Mode und Kunst sind bei Viktor&Rolf fließend. Sie spielen mit Kontrasten, indem sie in ihren Kollektionen romantische Verspieltheit und Autorität, Ausschweifung und Präzision, Rebellion und Klassizität gegenüberstellen. Ihre Arbeiten reflektieren über Mode an sich und bieten gleichzeitig eine Plattform für Selbstausdruck und -reflexion.

Informationen zur Ausstellung

Hier findet Ihr die wichtigsten Infos zur Ausstellung: VIKTOR&ROLF – Fashion Statements

• Ort: Kunsthalle München
• Ausstellungszeitraum: 23.02.24 – 06.10.2024
• Öffnungszeiten: Täglich 10:00 – 20:00 Uhr
  • (auch an Sonn- und Feiertagen)
  • Ausnahmen:
    • An jedem dritten Mittwoch des Monats ist die Ausstellung zur AfterworkKH bis 22:00 Uhr geöffnet. AfterworkKH zu Viktor&Rolf: 20.3., 17.4., 15.5., 19.6., 17.7. und 18.9.2024 (15.8. entfällt)
• Eintrittspreise:
  • Eintritt regulär: 18,00 €
  • Senior:innen (65+ Jahre): 14,00 €
• Kinder und Jugendliche (<18 Jahre):4,00 €
• Kinder bis 6 Jahre: kostenlos
• Schüler:innen (>18), Studierende und Auszubildende (<30 Jahre) sowie Arbeitslose: 8,00 €
• Menschen mit Behinderungsgrad 50–90: 8,00 €
• Menschen mit Behinderungsgrad 100: kostenlos
• Familienkarte: 2 Erwachsene mit ihren (Enkel-)Kindern (<18 Jahre): 36,00 €
• Kleine Familienkarte: 1 erwachsene Person mit ihren (Enkel-)Kindern (<18 Jahre): 18,00 €

Die Familienkarten werden nur ausgegeben, wenn die Kinder anwesend sind. Ermäßigte Eintritte nur gegen Vorlage eines gültigen Ausweises.

Jeden Dienstag gibt e es 50 % Ermäßigung auf alle Eintrittspreise (Außer an Feiertagen)

Freikarten für Geflüchtete gibt es bei: Bellevue di Monaco, Münchner Flüchtlingsrat

Besucherinformation

Mehr Infos für Besucher könnt Ihr hier auf der Seite der Kunsthalle München finden.

Rahmenprogramm

• Die Infos zum Rahmenprogramm findet Ihr ebenfalls auf der Seite der Kunsthalle.
• Re-Act! in der Kunsthalle
• Afterwork^KH

Fazit

„Viktor&Rolf: Fashion Statements“ in der Kunsthalle München ist nicht nur eine Ausstellung, sondern eine Feier der Kreativität und des Genies von Viktor Horsting und Rolf Snoeren. Sie zeigt die vielfältigen Möglichkeiten auf, wie Mode und Kunst sich gegenseitig bereichern und inspirieren können. Diese Retrospektive bietet den Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, die Welt von Viktor&Rolf aus nächster Nähe zu erleben und sich von ihrer visionären Arbeit inspirieren zu lassen.

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Ich hatte für diesen Beitrag Zugriff auf das Pressematerial der Kunsthalle München. Außerdem habe ich an Creator:innen Führung inkl. Vernissage teilgenommen.

Beitragsbild: © Sascha Walk

Die neuesten Blogbeiträge aus Kunst, Kultur, Musik & Tanz

• Viktor&Rolf – Fashion Statements
• Eine Zeitreise in die Ära der Prohibition: Dance N’ Speak Easy im Deutschen Theater München
• Die Amme – Ein Musical Spin-off
• Romeo und Julia – Liebe ist alles – Das Musical
• Mixtape in Orange #04 – Magic Summer Nights
• Dracula – Das Musical

Weitere Themen im Blog: Leben – Digital & Analog, Lifestyle & Mode

• Secret Fashion Show Vol. 7 – Es kam ein Schuh geflogen
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• München – Vom Exil zur Heimat
• Secret Fashion Show Vol. 6 – Oktober 2016

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Eigentlich bin ich nur mit nach Berlin, weil es das Geburtstagsgeschenk für meine beste Freundin war. Dazu kam noch, ich mag das Stück von Shakespeare seit meiner Jugend. Also auf nach Berlin. Mal sehen was mich erwartet.

Für mich neue Stücke höre ich nie vor. Ich höre die Musik erst bei der Aufführung im Theater. Das ist mein erster Eindruck. Der begann mit der Ouvertüre, und einer besonderen Stimme im Chor. Ich war fasziniert. Sofort gefesselt und berührt. Dann bin ich Stück für Stück in die Aufführung versunken.

Der Cast und seine Highlights

Ein toller, bunter und ungewöhnlich besetzter Cast, erwartet euch. Allein die Tatsache, dass mehrere Countertenöre zum Ensemble gehören, fasziniert mich bis heute. In unserer Aufführung wurde auch die Lady Capulet mit einem Countertenor besetzt.

Es gibt ein paar Darsteller, die für mich besondere Highlights waren.

Steffi Irmen, als Amme

Diese Frau ist eine stimmliche Naturgewalt. Präzise und trotzdem mit viel Gefühl. Egal ob der Gesang poppig oder klassisch ist.

Hört es euch einfach selbst an. Achtung, das Lied baut sich langsam auf. Ihr müsste es ganz hören, um zu verstehen, was ich meine.

Die Amme – Update 24.01.24

Steffi Irmen, bekommt als Amme ein eigenes Spin-Off. Mehr kannst Du in folgendem Beitrag erfahren: „Die Amme – Haube richten, weiter geht’s!“

Jung sein feat. Steffi Irmen & Original Berlin Cast (Romeo & Julia – Liebe ist alles – Das Musical)

Das Lied gehört auch zu meinen persönlichen Favoriten im Stück, man könnte es schon fast eine Hymne nennen. Vor allem dieser Teil

Nico Went als Mercutio

Mit dieser Rolle hat Nico Went nicht nur mich überzeugt. Der Deutsche Musical Theater Preis 2023 in der Kategorie „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ ging für diese Rolle an Nico Went.

Marco Fahrland-Jadue als Todesegel

Auf den Aufnahmen wird die Rolle von einem anderen Countertenor gesungen. Live hat mich Marco Fahrland-Jadue auf jeden Fall überzeugt.

Es war diese Stimmte, die ich bereits bei der Ouvertüre gehört hatte. Die Stimme die mich in das Stück gezogen hat.

Yasmina Hempel & Paul Csitkovics als Julia & Romeo

Ich muss diese Stimmen einfach gemeinsam betrachten. Ich kann nicht beurteilen, ob es Absicht, oder Dramaturgie ist. Beide haben eine gute Stimme und können handwerklich durchaus überzeugen.

Die Magie entfaltet sich erst wenn beide gemeinsam singen. Diese Stimmen harmonieren wirklich gut miteinander. Egal ob bewusst, oder glücklicher Zufall, diese Stimmen gehören zusammen, wie Romeo & Julia.

Mein Fazit zu Romeo & Julia – Liebe ist alles – Das Musical

Machen wir es kurz. Ich war lange nicht mehr von einem Stück so begeistert. Ein großartiges Gesamtpaket und ein toller Cast. Bis zum 04.01.2024 könnt Ihr das Stück noch im Theater des Westens besuchen. Es lohnt sich wirklich, auch kurzfristig.

Beim Deutschen Musical Preis 2023 hat das Stück in 3 Kategorien eine Auszeichnung erhalten. Auch das spricht für die Qualität des Stücks.

Einen zweiten Besuch werde ich leider nicht mehr schaffen. Ich hoffe auf jeden Fall auf eine Tour in den nächsten Jahren.

Schwere Geburt eines Blogposts

Manchmal fällte es mir schwer ein Erlebnis in Worte zu fassen. Gerade wenn es mich wirklich berührt. Mit diesem Stück ging es mir so. Seit Monaten versuchte ich den Abend in Wort zu fassen. Ich hätte Seiten über Seiten schreiben können, alle diese Eindrücke zu komprimieren war die Herausforderung.

Von Skepsis zur Begeisterung

Ich war skeptisch vor diesem Besuch. Warum ich skeptisch war? Einmal lag es an Peter Plate, oder eher an den letzten veröffentlichten Rosenstolz Liedern. Die gingen für mich zu stark in Richtung Schlager. Der größte Rosenstolz Fan war ich nie. Liebe ist alles, ja, den Song mag ich. Auch schon vor Berlin. Auch ein paar ältere Titel, wie Schlampenfieber finde ich ganz gut. Was würde mich erwarten?

Außerdem hatte ich bisher nur eine deutsche Neuproduktion gesehen. Die war leider nicht gut.

Die Faszination begann bereits zu Beginn des Stücks. Lied für Lied wurde aus Faszination dann Begeisterung. Die hat mich bis heute nicht losgelassen.

Was ich (mal wieder) gelernt habe

Die Welt überrascht einen immer wieder. Man kann einfach nicht wissen, welches Wunder einem hinter der nächsten Biegung des Lebens erwartet.

Wichtig sind nur die Menschen, die uns auf dem Weg durch die Welt begleiten.

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Die Reise und der Besuch des Musicals waren ein privates Wochenende in Berlin. Alle Kosten wurden selbst getragen.

Das Bildmaterial wurde mir von der Agentur WE SHARE A LOT zur Verfügung gestellt. Soweit technisch möglich wurde das Copyright direkt beim Bild genannt.

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Spätestens seit meinem Interview mit Thomas Herrmanns habe ich mich tierisch auf die Show Boybands Forever gefreut. Die 90er waren nicht nur meine wilde Zeit und ich habe diese Zeit sehr genossen. Genau in diese unbeschwerte Zeit hat Thomas Herrmanns das ganze Theater einen Abend lang entführt.

Der Abend im Deutschen Theater war wieder einmal toll. Am Roten Teppich habe ich zwar nur noch Caught in the Act erwischt. Da ging es aber auch schon los, die Jungs hatten natürlich einige junggebliebene Fans im Schlepptau.

Da habe ich auch den Ben aka Stadtneurotiker getroffen. Zusammen mit Markus Mensch von Monaco de Luxe waren wir dann noch ganz kurz auf der Premierenparty. Ich war nur ganz kurz, da war eine Erkältung im Anflug und dieses Mal hat sich ausnahmsweise die Vernunft ausgezahlt.

Die Show

Ich hatte ja eine grobe Ahnung was mich erwartet. Mir war klar, es wird kreischende Frauen geben. Eine Reihe hinter mir saßen drei Frauen mit ordentlichen Organen. Die waren ziemlich laut. Fans von Caught in the Act und die saßen am Anfang drei Reihen vor uns. Ich hatte kurzzeitig etwas Angst um mein Gehör. Sie haben sich dann aber doch, soweit möglich, zurückgehalten.

Was gehört noch zu einer Boyband Show? Plüschtiergewitter, ein singendes und tanzendes Publikum und ganz viel Handylicht. Ja, Feuerzeuge sind cooler, nur in einem Theater???

Es ist übrigens kein Musical. Es ist eine Show, mit Anekdoten, Infos und Scherzen aus der Zeit der Boybands. Dazu gibt es alles was die Karriere einer Boyband ausmacht an einem Abend zu sehen. Vom Casting bis zur Trennung.

Gewürzt wurde das Ganze mit beeindruckenden Sixpacks unter nassen Shirts, tolle Songs, spektakuläre Choreografien und fast schon zu hübsche Boys – ganz nah am Publikum, begleitet von einer Top-Liveband.

Moderiert hat an diesem Abend Ole Lehmann der sich mit Dietmar Bachmann abwechselt. Sehr spontan und amüsant hat er uns durch den Abend geführt.

Worum es aber wirklich ging waren die Jungs. Egal ob jung, oder doch schon erwachsen. Zwischendrin habe ich mir gedacht: Wie geht es da erst auf einer Stripshow ab? Jetzt aber die fünf Protagonisten der Show, Der Schwiegersohn John, der süße Sascha, der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte. Perfekt gecastet, wie in den besten Zeiten der Boyband Ära. Was ich sehr positiv meine.

Die Jungs haben wirklich alles geliefert, was eine Boyband liefern muss. Auch wenn es als Zugabe einen gemeinsamen Auftritt mit Caught in the Act gab, für mich waren die 5 Jungs wirklich die Stars des Abends. Ein Blick in die Vergangenheit. Was mich zu der in der Instagram Story vom Deutschen Theater versprochenen Auflösung.

Back for good – Boybands Forever sind zurück in München

Ein Schwank aus meiner Jugend – Wie ich East 17 einmal die Show gestohlen habe

Das war in den echten 90ern. Damals im alten Flughafen Riem. Damals habe ich getanzt, gearbeitet, getanzt und getanzt. Nur ein paar Wochen vor dem Konzert stand ich noch selbst auf der Bühne. Dort oben, wo jetzt East 17 standen. Das war mir damals aber völlig egal. Ich mochte die Musik der Jungs wirklich gerne und höre sie auch heute noch. Auf dem Konzert konnte ich mich natürlich nicht stillhalten. War vorher schon klar, deshalb stand ich im letzten Drittel der Halle. Ich musste einfach tanzen. Was aber damals auch bedeutete, die Welt um mich herum völlig auszublenden. Ein Zustand, wie in einer Glaskugel. Man sieht zwar alles, nur ist die Welt ausgesperrt.

So habe ich also getanzt. Irgendwann wurde es aber zu laut. Von hinten hörte ich ständig Gekreische. Es reichte. Ich hörte auf zu tanzen und wollte mir einen neuen Platz, noch weiter hinten suchen. Da hörte auch das Kreischen auf, ich drehte mich verdutzt um und wurde angebrüllt. Tanz weiter!

Wo läuft die Show gerade?

Wo die Jungs gerade auf Tour sind erfährst Du auf der Webseite der Show.

Fazit in Orange: Boybands Forever

Wer Humor hat und die Boyband Musik der 90er hören mag, ist hier perfekt aufgehoben.

In kurz: Tolle Show! – Anschauen!

Wer für sich sagt, ist so gar nicht meine Musik, der sollte sich etwas anderes ansehen. Lasst die Leute gehen, die Lust auf die Zeit, Musik und einen Blick in die eigene Jugend möchten. Ehrlich, diese Show würde ich mir sofort noch einmal ansehen. Was natürlich auch ein mir persönlich liegt. Ich fand die Musik damals schon gut.

Titelbild: © Thomas Sgodda

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Flying Steps – Meilensteine der bisherigen Karriere

Die Flying Steps haben es vom Pappkarton auf die großen Bühnen unserer Welt geschafft. Das ging nur mit dem absoluten Willen, Tänzer zu sein. Dazu kamen viel Arbeit, Zeit und Geduld. Für mich waren diese Punkte echte Meilensteine in der Karriere der Crew:

• 1993: Gründung der Flying Steps durch Vartan & Amigo in Berlin
• 1994: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 1995: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 1997: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – National Battle Of The Year
• 2000: 1. Platz – International Battle Of The Year
• 2005: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 2007: 1. Platz – Red Bull Beat Battle
• 1998 – 2009: Diverse Musikvideos & eigene Singles
  Mein persönliches Highlight ist dabei der Song: Get Freaky – Music Instructor feat. Lunatics, Abe und Flying Steps
• seit 2010: Red Bull Flying Bach
  • 2010: ECHO-Klassik Sonderpreis für Red Bull Flying Bach
• seit 2014: Red Bull Flying Illusion
•  2017
  • Follow The Steps – Sechsteilige Doku auf Red Bull TV
  • Red Bull Flying Illusion Tour – Deutschland & Schweiz
  • Red Bull Flying Bach Tour – Schweden, Italien, Bulgarien & Polen
  • Flying Revolution – Die Geschichte der Flying Steps als Film

Die aktuellen Shows der Flying Steps

Red Bull Flying Bach

Klassische Musik in Verbindung Breakdance. Das war damals eine neue Idee. Dazu war es der wohl entscheidende Schritt in der Karriere der Flying Steps. Eine einmalige Chance, vielleicht sogar die letzte Chance, falls es schief geht. Eine schleppender Kartenvorverkauf, eine einzigartige Location in Berlin. Dann die Premiere. Begeisterung und kurz danach alle Karten für Berlin ausverkauft.

Auch die erste Tour war sehr schnell ausverkauft. Ich habe damals gerade noch zwei Karten für die Show im Herkulessaal der Residenz bekommen. Ein perfekter Ort für diese Kombination. Wer Flying Bach nicht kennt, hier findet ihr den Trailer.

Heute ist die Kombination von Urban Dance mit klassischer Musik und Ballette schon recht verbreitet. Im Deutschen Theater war in diesem Jahr mit The Nutcracker Reloaded eine Show mit einem ähnlichen Gedanken zu sehen. Hier wurde neben dem Tanz auch die Musik neu bearbeitet. Im Zentrum stand hier aber Contemporary Dance. Breakdance war zwar auch mit dabei, stand hier aber nicht im Zentrum.

Auch dieses Show könnt ihr noch live erleben. Hier die aktuellen Tourdaten.

Red Bull Flying Illusion

Im Interview hat es Vartan extra hervorgehoben. Für die Flying Steps stand sehr früh fest, die nächste Show wird etwas völlig anderes. Die Idee Klassik mit Breakdance zu verbinden war toll, jetzt musste aber eine neue Idee her.

Es entstand die Idee Tanz mit Illusion zu mischen. Ergebnis ist eine wirklich große Show. Eine Tour in wirklich großen Hallen. Hierzu gibt es natürlich auch einen Trailer.

Hier gibt es die Tourdaten.

TV Serie und Film über die Flying Steps

Follow The Steps – Breakin‘ the World – TV Serie

In diesem Jahr gibt es noch mehr von den Flying Steps. Seit März 2017 läuft die TV Serie Follow The Steps bei Red Bull TV.

Ihr erlebt dort den Alltag einzelner Tänzer der Flying Steps. Es geht um Träume und Ängste, abseits der Show. Es geht um Höhen und Tiefen, die Familie und die unterschiedlichen kulturellen Hintergründe dem Mitglieder.

Flying Revolution – Der Flying Steps Film

Im Rahmen des exklusiven Pressevorführung in München durfte ich den Film Flying Revolution bereits sehen. Dort ist auch das Interview entstanden. Der Film erzählt die Geschichte der Flying Steps, von der Gründung bis heute. Er gibt einen tiefen Einblick in den Kern der Gruppe. Es ist vor allem die Geschichte von Vartan, Benny und Mikel die kurzweilig erzählt wird.

Zusammengefasst kann man sagen: Der Film erzählt die Geschichte eines Traums, der durch hart Arbeit wahr wurde. Eine Geschichte über Mut, Kraft und ganz viel Tanz. Wenn der Film später in die Kinos kommt und ihr euch für Urban Dance interessiert, solltet ihr ihn umbedingt ansehen.

Flying Steps – Das Interview mit Vartan, Benny und Mikel

Ich habe mich sehr über das Interview mit Vartan, Benny und Mikel gefreut. Geplant waren ein paar kurze Fragen, für ein 5 Minuten Video. Wir hatten aber sehr viel Spaß und die Jungs waren sehr offen und entspannt. Es wurde etwas länger.

Ich hätte jetzt ein paar Kernaussagen rausschneiden können, um das Video möglichst kurz zu halten. Dafür war mir das Gespräch aber zu schade. Hier habt ihr also das gesamte Gespräch mit den drei Gründungsmitgliedern der Flying Steps. Viele Spaß beim ansehen.

Interessant ist auch die Antwort auf die Frage: „Was würde mit dir passieren, wenn du ab heute nicht mehr tanzen könntest?“

Eine Frage die ich auch schon Emil Kusmirek gestellt habe und mit der ich mich auch persönlich auseinander gesetzt habe. Mehr dazu in meinem Beitrag: Als ich aufhörte ein Tänzer zu sein

Fazit in Orange: Flying Steps – Ein Leben lang Hip-Hop-Lifestyle

Oben kannst du noch mit 80 abgehen – Benny von den Flying Steps

Für mich sind die Flying Steps Vorbilder. Weil sie an ihren Traum geglaubt haben. Für ihn gekämpft haben und es geschafft haben. Sie können von ihrer absoluten Leidenschaft leben. Hip-Hop ist mehr als nur ein Teil ihres Lebens. Es ist ihr Lifestyle. Der das ganze Leben bestimmt. Ich gönnen den Jungs jeden Teil ihres Erfolges. 

Die Shows kann ich wirklich jedem empfehlen. Auch die TV Serie und später dann der Film sind absolut sehenswert. Nicht nur für Tanzinteressierte, ihr findet hier viel Mut, Kraft und Inspiration. Es geht immer um den eigenen Weg und den Mut ihn auch bis zum Ende zu gehen. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Soweit technisch möglich ist das Copyright beim jeweiligen Bild zu finden.

Bilder und Interview mit den Flying Steps: © Sascha Walk

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Die neue Boutique

30 Jahre war die Hermès Boutique nur 200 Meter weiter, auf der gleichen Seite der Maximilianstraße zu finden. Seit dem letzten Donnerstag ist sie in ihrem neuen Zuhause in den Münzarkaden, Maximilianstraße 8, zu finden. Auf 640qm und drei Etagen werden alle 16 Produktbereiche der Luxusmarke präsentiert.

Hermès ist Luxus, abseits kurzlebiger Trends

Beim Rundgang durch die Boutique war ich beeindruckt. Hermès gehört zum obersten Luxus Segment. Von Mode, Parfüm, Wohnaccessoires, Schmuck, Uhren, Taschen, Geldbeutel bis hin zur Reitausrüstung bietet Hermès ein sehr breites Spektrum an Produkten. Diese zeichnen sich vor allem durch klassisches Design und eher zurückhaltenden Luxus aus. Abseits von Trends bietet Hermès Luxus mit Zurückhaltung.

Was ich besonders schön finde. Hermès setzt bei Produkte auf Langlebigkeit. Im letzten Jahr konnten Kunden ihren Seidentücher ein neues Aussehen verleihen. Dafür wurde in der Maxvorstadt der HermèsMatic Pop-Up Store geöffnet. Bereits bei der Eröffnung wurde dieses Angebot von den Gästen häufig genutzt.

Blick in die neue Hermès Boutique – Maximilianstaße 8 – München

Bride de Cour – Sondercarré zur Eröffnung der Boutique in München

Zur Eröffnung der neue Boutique auf der Maximilianstraße gibt es auch ein limitiertes Sondercarré. Diese ist vorerst nur in dieser Boutique verfügbar. Von der Farbe Koralle gibt es 200 Stück. In Blau sind des sogar nur 100 Stück. Der Preis liegt bei 355 €.

Das Design des Carrés, Bride de Cour, stammt aus dem Jahr 1987. Es ist jetzt in zwei neuen Farben verfügbar und mit einer Widmung an 30 Jahre Hermès in München versehen.

Inspiration für das Motiv Bride de Cour holte sich der Designer bei der bemerkenswerten Kutschensammlung des Marstallmuseums im Schloss Nymphenburg.

Die Party im Haus der Kunst

Neben der Boutique war auch die Party ein besonderes Highlight. Das Motto des Abends war Gemeinsam Schwerelos. Mit dem Eintritt ins Haus der Kunst wurden die 600 geladenen Gäste in eine Welt der Schwerelosigkeit und Leichtigkeit entführt, die es zu entdecken gab.

Die Menschen…

Ich war auch dieses Mal nicht ganz alleine unterwegs. Mit dabei waren meine lieben Blogger Kolleginnen Conny von Conny Doll Lifestyle und Sissi von BANANENSCHNECKERL bloggt. Auf der Party haben wir aber auch noch ein paar bekannte Gesichter getroffen.

Am Abend waren auch noch Jeanette Graf von Jennys Blog, Markus Mensch und Sabine Emmerich von Monaco de Luxe, Alexandra und Peter (Inhaber und Blogger bei) W&W Events, Dr. Roger Diederen (Direktor) und Dr. Stefan Schukowski (Öffentlichkeitsarbeit) von der Kunsthalle München. Dort gibt es bald auch wieder Mode zu sehen. Die Ausstellung PETER LINDBERGH – FROM FASHION TO REALITY ist dort ab dem 13. April 2017 zu sehen. Mehr dazu gibt es bald hier im Blog zu lesen.

Zu den 600 geladenen Gästen gehörte auch Adel, erfolgreiche Geschäftsleute und internationale Luxus Blogger.

…auf der Party

Die Gestaltung der Räume wurde inspiriert durch die Sternenwarte Jantar Mantar in Delhi. Ab 1724 beobachteten Astronomen dort die Bewegungen von Sonne, Mond und Planeten, um den richtigen Moment Dinge zu tun, vorherzusagen.

Um die Reise in eine andere Welt zu vervollständigen gab es über den Abend verteilt ein wechselndes Showprogramm. Eine Tänzerin auf der Bühne. Tüllfiguren, die in Zeitlupe in den Kulisse der Sternwarte badeten. Ein spanischer Künstler der auf Holzwürfeln balanciert. Luftakrobaten, die über die Wände liefen und eine elfköpfige Techno-Blakapelle. Irgendwo war immer was zu sehen.

Man konnte aber auch bleibende Erinnerungen vom Abend mitnehmen. Tobias Gutmann, ein Schweizer Künstler, malte abstrakte, schwerelose Face-o-mat Portraits. Nicht nur eine tolle Idee, sondern auch eine wirklich schöne Erinnerung.

Wer lieber 1 zu 1 dargestellt werden wollte hatte dazu bei der Foto-Stage die Gelegenheit, sich schwebend über München ablichten zu lassen.

Essen und Trinken war nicht nur an festen Bars und Buffets zu bekommen. Es gab ein Flying Buffet, mit zusätzlichen Speisen. Das Servicepersonal war extrem aufmerksam und auch Getränke kamen zu einem.

Später eröffnete der DJ die Tanzfläche mit dem Thema Sparkling Motion. Umgeben von 20 bewegenden Discokugeln, die ein eindrucksvolle Lichtstimmung verbreiteten.

Bilder von der Hermès Party im Haus der Kunst

Fazit in Orange: Hermès – Gemeinsam Schwerelos

Es gab eine ganze Welt zu entdecken

Kurz gesagt: Ein rundum gelungene Veranstaltung. Von der Vorstellung der Boutique bis hin zur Party am Abend.

Dazu die Erinnerungen und Bilder. Das Face-o-mat Bild von Tobias Gutmann als bleibende Erinnerung. Wunderbar.

Es war meine dritte Veranstaltung von Hermès. Ich bin wirklich beeindruckt, was nicht so leicht passiert. Alle drei Events waren perfekt organisiert. Das Personal aufmerksam, freundlich und zuvorkommend, ohne aufgesetzt zu wirken. Dazu gab es dieses Mal noch eine ganze Welt zu entdecken. Ich habe mich sehr über die Einladung und den wunderbaren Tag gefreut.

Hinweise zum Beitrag

Bildnachweis

Soweit technisch möglich ist das Copyright beim jeweiligen Bild zu finden.

Titelbild: © Sandra Steh

Bild von mir im Hermès Store: © Sissi St. Croix

Bilder der folgenden Fotografen wurde als Pressematerial von Hermès zur Verfügung gestellt:

• Hermès Store
  • © Christian Kain
• Party im Haus der Kunst
  • © Sandra Steh
  • © Goran Nitschke

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Am Anfang war das Exil…

Ich war 13 Jahre als ich in Bayern gelandet bin. Davor war ich aber schon etwas unterwegs. Von meiner Geburtsstadt Bochum ging es erst einmal für ein paar Jahren nach Oer-Erkenschwick. Dort habe ich mich schnell sehr wohl gefühlt. Es waren immer noch irgendwie Potties und die sind halt wie sie sind. Man versteht sich, hat die gleichen Wurzeln. Dann kam ein Jahr in der Nähe des Bodensees. Es war zum Glück nur ein Jahr. Wieder ein paar hundert Kilometer weiter ging es dann nach Oberbayern. Inntal, ländlich geprägt. Kulturschock. Ich bin ein Stadtmensch und die Provinz war mir immer fremd. Wenn andere die Ruhe des Landlebens genießen, fehlt mir das Leben in dieser Totenstille. Trotzdem habe ich meine Jugend in der Umgebung von Rosenheim verbracht. Habe die Pubertät überstanden und meine Jugend erlebt. War aber auch viel unterwegs. Gelegentlich nach München, oder gleich für ein Wochenende zurück nach Bochum. In die Heimat, weil dort nie das Gefühl von Heimat aufkam.

In den den 90ern und Anfang 2000 war München noch sehr verschlafen. Gut, in den 90ern war im alten Flughafen Riem was los. Die Innenstadt hingegen war am Wochenende eher leer. Ich erinnere mich an einen Samstag im Sommer. Ich bin durch die Kaufingerstraße gelaufen, es war ca. 21 Uhr und kaum ein Mensch war unterwegs. Heute sieht es zum Glück anders aus. In dieser Zeit war ich zwar schon angekommen, aber irgendwie war es keine Heimat.

Dann war es irgendwann 2008. Ich bin nach München gezogen. Endlich war ich wieder in einer Stadt angekommen. Die nächsten Jahre habe ich dann vor allem in der Arbeit verbracht. Mitten in einer Stadt und nichts davon mitbekommen. Es musste sich was ändern und ich fing langsam an meine Stadt zu entdecken. Ich habe natürlich auch mit den Touri Standards angefangen. Pinakotheken, Deutsches Museum, Englischer Garte, Isar und so weiter. Erst später habe ich angefangen die interessanten, nicht so offensichtlichen Ecken zu entdecken. Für mich gibt es dabei ein paar Highlights die ich euch vorstellen möchten. Diese Orte würde ich wirklich vermissen, wenn ich München verlassen würde.

Was ich an München vermissen würde

Der Englische Garten… NORDTEIL

Das ist jetzt für die Münchner nicht so der Geheimtipp. Wer länger in der Stadt ist wird auch irgendwann den Nordteil des Englischen Gartens entdecken. Hoffe ich zumindest. Eine kleine Brücke in der Nähe des Seehauses führt über den Mittleren Ring. Schon ist man da.

Selbst an Tagen in denen der Englische Garten aus allen Nähten platzt, ist es hier ruhiger. Es ist auch etwas wilder, nicht ganz so akkurat wie im Südteil. Wer Angst vor Hunden hat ist hier zwar nicht ganz richtig. Im Nordteil dürfen die Vierbeiner nämlich ganz offiziell frei rumlaufen. Es gibt eine große Hundewiese. Machen zwar auch im Südteil alle, hier sind es aber deutlich mehr Hunde. Die wollen aber alle nur spielen

Gerade im Herbst liebe ich diese Ecke. Die Blätter färben sich und es gibt recht viele Laubbäume. Die ich in den bayerischen Wäldern oft vermisse. Es erinnert mich an meine Kindheit. Im Wald zu spiele bedeutete unter hohen Laubbäumen vor dem Regen geschützt zu sein. Der Duft von feuchten Blättern auf dem Boden holt diese Bilder zurück. Aber dann kommen die freien Flächen und erinnern einen daran wo man ist. Das ist der Moment in dem sich alte und neue Heimat für mich verbinden. Der Ort gibt mir etwas zurück, was ich vermisse. Er ist damit nicht nur Erinnerung, sondern ganz reale Gegenwart.

Es gibt aktuell eine Initiative, die beide Hälften des Englischen Gartens wieder zu verbinden. Dazu soll ein Tunnel die jetzige Schneise des Mittleren Rings ersetzen. Am Anfang fand ich diese Idee gut. Je länger ich darüber nachgedacht habe, umso weniger gefällt sie mir. Natürlich ist der jetzige Stand nicht im Sinne der ursprünglichen Planung. Trotzdem hält der Mittlere Ring viele Menschen ab in den Nordteil zu strömen. Aber genau diese „Leere“ macht den Ort so schön. Es ist ein Ruhepol. Ein Ort um frei seine Gedanken schweifen zu lassen. Oder morgens um 6 Uhr Kunst zu erschaffen. Ein verstecktes Juwel, welches gerne etwas unbekannt bleiben darf. Bewahrt uns diesen Ruhepol und lasst es wie es ist.

Nordteil-Impressionen aus dem Herbst 2015

Street Art unter der Donnersberger Brücke

Der Mittlere Ring ist eine der Hauptverkehrsadern der Stadt und die Donnersberger Brücke gehört dazu. Unzählige Menschen überfahren sie jeden Tag. Sehen vielleicht die Achse zum Hauptbahnhof und sind schon wieder weg. Was alle diese Menschen nicht sehen befindet sich unter der Brücke. Eine riesige Street Art Galerie. Ganz legal und gefördert durch die Stadt München. Für mich ein deutliches Zeichen für den Wandel der Stadt. Die Gestaltung dieses Raumes läuft schon seit vielen Jahren.

Mehr über das Projekt habe ich bereits vor einiger Zeit hier geschrieben: Street Art in München – Donnersbergerbrücke Part 4

Meine Entdeckungsreise in die Kunstwelt Münchens

Mit dem Relaunch meines Blogs, im März 2016, habe ich mich auf eine Entdeckungsreise begeben. Ich wollte wissen was München neben den großen und wichtigen Museen noch so zu bieten hat. Schließlich war München einmal der Nabel der europäischen Kunstwelt. Wie sieht es da heute aus? Ich habe in den letzten Monaten daher kleine Ausstellungen besucht, Newcomer gesucht und meine ersten Schritte in diese Welt gemacht. Es gibt in München so viele Galerien, die regelmäßig neue Kunst vorstellen. So viele Vereine die sich um das Thema kümmern. Alles geschieht aber nicht so öffentlich wie man es sich wünschen würde.

Die Stadt fördert die Kreativwirtschaft  nach Kräften. Es gibt Zwischennutzungen, die für Kunst und auch StartUp Unternehmen zur Verfügung stehen. Künstler und Kreative werden unterstützt und gefördert. Anfang 2017 werdet ihr dazu mehr bei mir im Blog erfahren. Ich treffe mich in diesem Jahr noch mit dem Team der Stadt und lasse mir das Thema erklären. Mit Sicherheit gibt es noch viel mehr zu entdecken. Ich bin gespannt was ich für euch noch alles entdecken werde.

…jetzt nenne ich es Heimat

München ist doch nicht ganz so langweilig, wie oft behauptet wird. Es versteckt sich nur gut. Das Schickeria Image ist natürlich Teil der Stadt und gehört auch dazu. Es gibt aber mehr. Es gibt Street Art, junge Künstler, Kunstförderer. Es gibt Kreative Räume an der der Dachauer Straße und relativ neu am Ostbahnhof. Man muss diese Orte aber kennen und entdecken.

Wenn man aber Stück für Stück sucht, findet man die Orte. Ich habe viel entdeckt in den letzten Monaten und Jahren. Dabei ist München zu meiner neuen Heimat geworden. Ich werde immer ein Kind des Ruhrgebietes bleiben. Mir wird immer ein Stück Industriekultur hier fehlen. Trotzdem ist München meine neue Heimat geworden. Weil ich hier sogar eine Dönninghaus Currywurst aus Bochum bekomme. Weil hier Menschen aus den unterschiedlichsten Teilen der Welt leben. Weil sich München wandelt und nicht so langweilig ist wie viele vielleicht im ersten Augenblick denken. Ihr müsst nur ein wenig suchen, oder gelegentlich mein Blog lesen. Meine Entdeckungsreise geht weiter und ich nehme euch gerne mit.

Der Beitrag München – Vom Exil zur Heimat erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Das Interview mit Fabian vom Zwischenprost e. V.

Blog in Orange | Sascha: Hallo Fabian, vielen Dank für deine Zeit. Lass uns mal über die manic street parade sprechen. Wie ist die Idee bei euch entstanden?

manic street parade | Fabian: Es gibt in München einen illustren Kreis von Musik- und Medienschaffenden, die sich einmal im Monat zum Austausch treffen. Da waren wir, also die Gründer des Vereins, immer mit dabei. Wir haben dann gemeinsam überlegt was in München so fehlt. Ja und genau ein Club Festival hat in München noch gefehlt. Eigentlich war es aus einer Bierlaune heraus.

Man sieht sich ja in der Musikwelt immer auf diversen Veranstaltungen und Festivals, z. B. dem Reeperbahn Festival. Nur halt nie in München. So ist die Idee dann entstanden.

Sascha: Wie ging es dann nach der ersten Idee weiter?

Fabian: Die Frage war, wie organisieren wir das? Dann haben wir ganz brav einen Verein gegründet und die Aufgaben verteilt. So ist dann die manic street parade entstanden

Sascha: Wie lange hat es gedauert? So von der Idee bis zum Start?

Fabian: Die Idee entstand im März, April 2015. Im Oktober 2015 ging es dann so richtig los. Für uns ist das ja aktuell noch ein Nebenprojekt.

Sascha: Was waren den die besonderen Herausforderungen am Standort München, aus dem Nichts eine solche Veranstaltung zu organisieren?

Fabian: Für uns als Verein war die größte Herausforderung am Anfang eine sinnvolle Kommunikation im Team aufzubauen. Am einfachsten war die Locationsuche. Der Schlachthof stand eigentliche sofort fest. Da haben wir eine solche Ballung von Locations, mit denen wir eh viele Einzelveranstaltungen machen.

Der Schlachthof ist auch ein Bisschen weg vom Pop Geschäft. Von den jüngeren Leuten gehen da eher wenige hin, oder kenne es.

Die größten Sorgen waren natürlich erst einmal das Booking. Man musste den Künstlern erst einmal erklären was da in München so passiert. Ganz klar war auch am Anfang die Finanzierung eine Herausforderung. Ein Festival will auch beworben werden und kostet natürlich.

Sascha: Jetzt ist aber alles in trockenen Tüchern und bald steht das Festival vor der Tür. Verrate mir doch mal deine persönlichen Highlights des Festivals.

Fabian: Ich freue mich persönlich sehr auf Fai Baba, weil man von dem nur Gutes hört. Egal wo er gespielt hat. Natürlich auch auf FIVA x JRBB, als Lokalmatadorin. Vor allem in Kombination mit der Jazzrausch Bigband. Die bei uns zum ersten Mal in dieser Formation auftreten.

Das große Highlight ist aber das ganze Festival an sich. Wir hoffen in diesem Umfeld die Menschen zum Wandern und entdecken zu bewegen. Es gibt nicht in jedem Laden den Headliner, den man unbedingt gesehen haben muss. Es sind viele Bands dabei, die vielleicht in ein oder zwei Jahren ganz woanders stehen. Im Idealfall können die Zuschauer dann sagen „Kenne ich schon. Habe ich doch damals schon bei der manic street parade entdeckt.“ Es muss und soll entdeckt werden. Die Frage ist für uns ob das Publikum in München dafür bereit ist.

Sascha: Das ist echt eine spannende Frage. Obwohl ich letzten tatsächlich erlebt habe, dass die Vorgruppe tierisch abgefeiert wurde.

Fabian: München hat ja den Ruf weg, dass das Publikum etwas schwierig ist. Aber es tut sich auch viel. Es gibt so viele Läden und so viele junge Leute die noch unterwegs sind. Das spannende wird einfach das Entdecken sein. Es geht halt nicht um eine Band, sondern das Wandern und Entdecken. Abseits vom Mainstream. Es gibt einfach so viel gute Musik. Sucht euch selber aus, was euch interessiert und genießt völlig entspannt den Abend. Wenn für jeden was dabei ist, umso besser.

Sascha: Das klingt wirklich spannend und ich freue mich schon auf den Abend. Vielen Dank für das Gespräch

Fabian: Gerne, ich freue mich schon auf die Gewinner deines Gewinnspiels. Also macht alle mit.

Hier ein musikalischer Vorgeschmack auf die manic street parade

Den Sound der manic street parade 2016 könnt ihr hier auf Spotify anhören.

manic street parade – Tickets, Locations, Bands und DJs

Tickets

Ihr bekommt die Tickets für die manic street parade gibt an allen München Ticket VVK Stellen, auf der Webseite der manic street parade und an den Abendkassen der Clubs. Die Karten kosten 25 € im Vorverkauf und 30 € an der Abendkasse. Am ersten Club erhaltet ihr dann beim Einlass euer Festivalbändlchen, damit kommt ihr dann in die unterschiedlichen Clubs. Der Einlass beginnt um 18:30. Ihr solltet rechtzeitig da sein, wenn ein Club mal voll ist habt ihr aber noch weitere Alternativen. Jede Location hat halt nur ein bestimmtes Fassungsvermögen.

Alternativ könnt ihr auch etwas weiter unten 2 x 2 Karten gewinnen. Die kosten aber etwas Glück

Location: Substanz

• 19:00 – Wellness (DE)
  Roughness · Surfbeat · Deutschpop
  Lässig, verrucht, 60er-Surfsound – klingt nach den uSA, kommt aber aus Köln. und funktioniert mit deutschen texten!
• 20:00 – Island (UK)
  Idealismus · Freiheit · Britpop
  Die Briten bringen ein Stückchen Sommer zurück. Mit ein bisschen Verspieltheit, viel britischem Charme und einer großen Ladung Indie-Attitüde á la Arctic Monkeys.
• 21:00 – Carnival Youth (LV)
  Euphorie · Klangwände · Indiefolk
  Folk-Ästhetik und schlaue Texte treffen auf große Experimentierfreude und feinsinnige Klangeffekte.

Location: Pigalle

• 19:00 – Mani Orasson (IS)
  Sturm & Drang · Naturtalent · Singer/Songwriter
  Mal wieder einer dieser wunderbaren Isländer, die einen zum Staunen bringen – und zum Dahinschmelzen.
• 20:00 – Josin (DE)
  Mystik · Intensität · Piano Pop
  Klaviermelodien, die wie klingende Wasserfälle durch den Raum fließen und eine an Radiohead erinnernde Schwere verschmelzen mit Josins gläserner Stimme.
• 21:00 – Avec (AT)
  Schönheit · Melancholie · Folk Pop
  Mystisch schön und zart berührend vereint AVEC Gänsehautmelodien mit tiefgründigen Texten –manchmal düster, manchmal heiter.
• 22:00 – Heiner Hendrix
  DJ

Location: Strom

• 20:00 – Klangstof (NL)
  Isolation · Klangsphären · Neo Indie
  Sphärisch, komplex, mit drängenden Synthies und Klängen hat es Klangstof bis auf das renommierte ‚Mind of a Genius’ Label gebracht.
• 21:00 – Still Parade (DE)
  Hall · Harmonie · Dream Folk
  Ausgefallen schöner Synthesizer Sound, mit gehauchten Vocals, warmen Harmonien und mit Hall belegtem Schlagzeug.
• 22:15 – Lea Porcelain (DE)
  Hype · Krauts · Elektrorock
  Lea Porcelain heben die Grenzen zwischen Krautrock, Post-Punk, Elektro und Garage auf, erinnern an Joy Division und The Horrors.
• 23:15 – Christian Löffler (DE)
  Neu · Soundscapes · Tanzmusik
  Christian Löfflers Musik kennzeichnet eine Art aufsteigende Intensitätskurve, an der alles abfällt, was nicht wesentlich ist.
• 00:45 – Lcaw
  DJ
• 01:30 – Munichopenminded
  DJ

Location: Schlachthof

• 20:00 – Fai Baba (CH)
  Experiment · Grenzüberschreitung · Modern Blues
  „Der Züricher Fai Baba spielt einen Blues, der kreischt, giftelt und in einen jaulenden Falsettgesang kippt. Gespenstisch ergreifend.“ (TagesWoche)
• 21:00 – Jesse Mac Cormack (CN)
  Virtuosität · Gitarrenbeau · Soul
  Bill Withers’ weicher Soul, die Harmonie der Beatles, Caribou’s dichte Folktronica, dazu westafrikanischer Folk Blues: all das kombiniert der Multiinstrumentalist und Sound-Tüfftler mit Leichtigkeit.
• 22:15 – FIVA x JRBB (DE)
  Alltagspoesie · Grenzgänger · Rap
  Münchner Kindl, vereinigt euch! Am 7. Oktober überraschen euch die Rapperin FIVA und die Jazzrausch Bigband mit einem gemeinsamen Album. Erstmalig in dieser Formation zu sehen bei der manic street parade.

Location: Zur Gruam

• 22:00 – Vetokollektiv
  DJ

Gewinnspiel

Das Gewinnspiel ist beendet. Die Gewinner wurden per E-Mail benachrichtigt. 

Bis zum 05.10.2016 – 12:00 Uhr konntet ihr hier 2 x 2 Karten für die manic street parade in München gewinnen.

Erwartung in Orange – manic street parade – 2016

Ich denke da kommt ein extrem spannendes Festival auf München zu. Ein Abwechslungsreiches Programm um neue Musik zu entdecken. Hört euch einfach mal die Spotify Playlist an. Da ist wirklich für fast jeden Geschmack was dabei. Ich habe mich beim durchhören in die Stimme und Musik von FIVA verliebt. Die Nummer Frühling, aus dem neuen Album wird demnächst ein Song Of The Day werden. Aber auch die anderen Künstler sind wirklich musikalisch hörenswert.

Hey München. Geht da hin. Wechselt die Location. Geht auf Endeckungsreise. Geht nach den Konzerten Heim, oder bleibt bis zum bitteren Ende in der Gruam hängen. Egal wie ihr euren Abend gestaltet, ihr solltet das Festival nicht verpassen. Ich kann mir gut vorstellen, dass das Festival in den nächsten Jahren größer wird. Ihr könnt dann aber sagen „Ich war damals dabei, bei der ersten manic street parade“. Ich wünsche euch schon einmal viel Spaß. Ich werde auf jeden Fall dabei sein.

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Dieses Gewinnspiel entsteht mit Unterstützung eines Gewinnspiel-Partners. Der Veranstalter der manic street parade, Zwischenprost e. V. stellt die Karten zur Verfügung. Der zum Gewinnspiel gehörige Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bild- und Textnachweis

Das Programm und die Beschreibungstexte der Künstler wurden mit Genehmigung des Zwischenprost e. V. von deren Flyer übernommen. Alle weiteren Texte wurden von mir selbst geschrieben. Die Bilder sind offizielles Pressematerial für die manic street parade.

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STROKE 2016 – Die Ausstellung

Ich habe wirklich wahnsinnig viele Eindrücke gesammelt. Zumindest kann man das Spektrum ein wenig eingrenzen. Es ging um Gegenwartskunst. Ist ja schon mal was, damit sind die Grenzen aber sehr weit und genauso breit war auch das Angebot. Vom Stencil auf Karton für 8 € bis hin zum nicht signierten, aber bestätigten Bangsy für ca. 45.000 € war alles dabei. Von der Street Art bis zum Bilder aus Klebeband. Skulpturen gab es von der kleinen Eule (günstig), über ein Münchner Kindl (mittelpreisig), bis hin zum Jesus am Kreuz aus Epoxid Harz (teuer). Auch  Wackelbilder, die man eher für Kinder kennt, wurden zur Kunst. Sogar eine einfache Bar für Gin Tonic wurde mit einer ärztlichen Voruntersuchung zur Performance.

Für mich war es die erste STROKE. Die letzten Jahre habe ich es irgendwie immer verpasst. Ich bin aber absolut begeistert von der Veranstaltung und es war bestimmt nicht mein letzter Besuch. Hier noch eine kleine Auswahl an Bildern, schaut einfach selbst durch. Weiter unten gibt es dann noch die Live Künstler, mit weiteren Bildern.

Live Künstler

Mehrere Künstler haben über die Tage hinweg vor Ort Kunst geschaffen. Auf den dafür vorgesehenen Flächen war bis zum Sonntag hin Aktivität. Auch wurden einige Flugzeugtrolleys von der Lufthansa zur Verfügung gestellt. Diese wurden ebenfalls von Künstlern bemalt und anschließende versteigert. Dabei sind wirklich spannende Objekte entstanden. Auch aus Sicht des Marketing Menschen (man kommt aus seiner Haut nicht raus ) eine wirklich tolle Aktion.

Die Künstler haben für eine laufende Veränderung der Ausstellung gesorgt. Das fand ich persönlich sehr spannend. Auch wenn man schon an einem der ersten Tage auf der STROKE war, konnte man immer etwas Neues entdecken. Eine Dauerkarte lohnt sich also tatsächlich, auch weil die Gallerien immer wieder andere Werke zeigen, die sie noch im Gepäck haben.

Mein Liebling

Auch nach mehreren Besuchen ist dieses Bild immer noch mein liebest Stück der Ausstellung. Leider (für mich) wurde das Bild während der Messe verkauft. Es freut mich natürlich für den Künstler, hätte es aber lieber an meiner Wand gesehen. Es handelt sich um ein Bild, welches zusätzlich bestickt wurde. Größe geschätzt 1,5 x 1,5 m.

Location

Die Praterinsel mit dem Praterstrand waren eine ideale Umgebung. In Kombination mit dem tollen Wetter, ein absoluter Traum. Selbst am Abend konnte man noch wunderbar draußen sitzen, ein erster Vorbote von Summer Feeling lag über dem Gelände. Dazu gab es Drinks und Essen, was will man mehr?

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Eine Erfahrung auf die man sich einlassen muss, die stark vom persönlichen Fokus abhängig ist. Wer sich persönlich eher für das geschriebene Wort interessiert hat einen ganz anderen Blick als jemand, der primär auf die Tänzer geachtet hat. Für mich standen Tanz und Musik im Zentrum. Musik und Tanz sind seit meiner Jugend einen wichtigen Teil meines Lebens. Priorität 2 hatte der Fotograf, weil er stark mit dem aktuellen Geschehen interagierte. Zeichnung und Text waren für mich persönlich eher ein Zusatz. Soviel zu meinem Blickwinkel.

Man musste sich also einlassen auf das ganze Geschehen. Dabei war es eh nicht möglich alles zu beobachten. Es passiert einfach zu viel an zu vielen Stellen des Raums Für mich gehörte das aber zum Gesamtwerkes. Die Entscheidung worauf man sich konzentriert und der daraus resultierende Blickwinkel erzeugte bei jedem Zuschauer ein anderes Erlebnis.

Aus meinem Blickwinkel war bei I AM REAL LIFE ein großer Unterschied bei den Tänzerinnen und Tänzern zu sehen. An manchen Stellen fehlte mir persönlich etwas Energie und Geschwindigkeit in den Bewegungen. Ich hätte mir etwas mehr gewünscht. Da der Tanz als Reaktion auf die Musik live entstand ist natürlich nicht zu klären ob es daran lag. Der Gitarrist hat eher einen sphärischen Klangteppich erzeugt  Allerdings kann man auch ruhige Musik für eine kraftvolle Tanzperformance nutzen. Es gab natürlich auch Stellen an denen diese Energie und Geschwindigkeit zu spüren war. Im Gesamten hat mir die Idee und die Umsetzung gut gefallen und ich würde es mir auch gerne noch einmal ansehen. Es wäre interessant zu sehen wie es sich verändert.

Ein echtes Highlight war auf jeden Fall die Integration der Fotografie in das Gesamtwerk. Nicht nur dass die Bilder sehr zeitnah eingebunden wurden, sie wurde auch durch den Digitalkünstler bearbeitet, über einander gelegt. Dadurch entstand eine zusätzliche Interaktion, vor allem mit den Tänzern.

I AM REAL LIFE – Bilder von Ray Demski

Bildnachweis: 

Titelbild: Sascha Walk

Weitere Bilder: Ray Demski

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Ist das Motto der Ausstellung. Dabei geht es vor allem um Upcycling. Egal ob es ein altes Normtrittgitter, leere Patronenhülsen, oder Sperrmüll, der durch seine Platzierung zu einer Skulpur im öffentlichen Raum wird. Kreativität lebt von Ideen und ist nicht auf teure Materialien angewiesen. Es ist die Idee, die wirklich zählt.

NULLSERIE, die Gruppe junger Künstler und kreative hat hier eine spannende Ausstellung geschaffen, auch im Kontrast oder besser als Ergänzung zur exklusiven Einkaufsmeile Maximilianstraße. Die Kunstwerke kann man auch kaufen, also eine optimale Erweiterung des Shoppingerlebnisses.

Wo finde ich die Ausstellung?
Die Popup Gallerie ist in der Maximilianstraße 33

Wann haben die geöffnet?
Noch bis zum 28.04.2016 verlängert bis Mitte Mai, täglich ab 18 Uhr Di.Mi.-Fr. 12:00 – 18:00 Uhr, Sa.-So. 12:00 – 19:00

Noch ein Tipp?
Am Sonntag gibt es noch eine Lesung zum Thema Kreativität. Mehr dazu findet ihr auf Facebook Matthias Ransberger liest: Die Kunst ein kreatives Leben zu führen.

Ein kleiner Einblick in die Ausstellung

Hier nur ein paar Bilder, ich möchte euch nicht zu viel verraten. Schaut einfach selbst vorbei, die Crew von NULLSERIE freut sich bestimmt über euch.

Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft – der Stadt München

Was für mich an diesem Abend neu neu war, es gibt ein Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt München. Die haben auch die Zwischennutzung ermöglicht. Ein Vertreter der Stadt war extra da und hat alle Kreativen eingeladen sich zu melden.

Ein Punkt der mir wieder einmal zeigt wie sich München verändert. Klar die Stadt hat ein riesiges Angebot an Kunst und Kultur, aber gerade die Jungen bekommen immer mehr Raum sich zu verwirklichen. Der Weg und die Richtung stimmen, ich bin gespannt was da noch kommt.

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