Ein Song der mit getroffen hat

Musik muss mich berühren. Absolute Grundvoraussetzung. Dieser Song hat mach nicht nur berührt, er hat mich wirklich getroffen. Er ist wie ein musikalisches Tor in eine kleine Auszeit. 

Da ist einmal die Stimme von Phela, aber auch die Geschichte des Songs. Eine kleine Auszeit aus dem Alltag. Man kann ihn auch prima auf dem Weg zur Arbeit hören, um dort gut gelaunt zu erscheinen. (Funktioniert leider nicht wenn man seinen Job hasst, da hilft kein Song der Welt)

Viel mehr mag ich dazu noch nicht sagen. Für mich ist es aber mehr als ausreichend um euch den Song hier vorzustellen, mich auf sehr auf das Konzert zu freuen und absolut gespannt auf das Album bin. Dann gibt es hier auch mehr zu Phela. 

Jetzt hört euch aber den Song in Ruhe an. Weiter unten kommen dann die Konzerttermine.  

Phela – Peter Pan

Konzerte der Clubtour

12.12.18 – Hamburg, Prinzenbar
13.12.18 – Berlin, Privatclub
14.12.18 – Düsseldorf, Pong
15.12.18 – München, Milla

Fazit in Orange – Phela – Peter Pan

Es gibt Stimmen die können einfach Emotionen transportieren. Phela gehört zu diesen Stimmen. Gerade in den hohen Stimmlage überzeugt sie mit einer Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft.

Den Rest sagt doch der Song, oder?

Dieser Beitrag entstand aus eigenem Antrieb, unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bildnachweis

Das gesamte Bildmaterial wurde mir von MCS – Marketing & Communication Services zur Verfügung gestellt.
Beitragsbild: © Ruben Jacob Fess

Die neuesten Blogbeiträge aus Kunst, Kultur, Musik & Tanz

• Viktor&Rolf – Fashion Statements
• Eine Zeitreise in die Ära der Prohibition: Dance N’ Speak Easy im Deutschen Theater München
• Die Amme – Ein Musical Spin-off
• Romeo und Julia – Liebe ist alles – Das Musical
• Mixtape in Orange #04 – Magic Summer Nights
• Dracula – Das Musical

Weitere Themen im Blog: Leben – Digital & Analog, Lifestyle & Mode

• Secret Fashion Show Vol. 7 – Es kam ein Schuh geflogen
• Plädoyer für Offenheit, Ehrlichkeit und Mut
• Hermès – Gemeinsam Schwerelos – Boutique Eröffnung & Party
• VIP Eröffnung der neuen teatro Saison – Sweet Dreams
• München – Vom Exil zur Heimat
• Secret Fashion Show Vol. 6 – Oktober 2016

Der Beitrag Phela – Peter Pan | Eine Single die Lust auf das Album macht + Konzerte erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Mein persönlicher Blick auf das Tollwood hat sich in den letzten Jahren verändert. Früher war es der Markt der Ideen, der mich auf das Festival gezogen hat. Seit ein paar Jahren stehen für mich aber vor allem die Konzerte im Mittelpunkt. Aus dem Programm habe ich meine persönlichen Top 5 herausgesucht. Die möchte ich euch heute vorstellen.

Mein Blick auf das Tollwood

Ich bin ein Fan des Tollwood, wobei ich persönlich das Sommerfestival lieber mag. Ok, da spielt jetzt auch etwas Bequemlichkeit mit. Im Sommer bin ich einfach zu Fuß in unter 10 Minuten da. Ein unfairer Vorteil, gegenüber dem Winterfestival auf der Theresienwiese. Dazu kommt natürlich die Möglichkeit den Abend unter freiem Himmel zu genießen und vielleicht in gemütlichen Kissen eine Shisha zu rauchen. Es lohnt sich auch einfach mal dort sein Abendessen zu organisieren. Ich mag den Markt immer noch sehr gerne. Trotzdem hat sich mein Fokus in den letzten Jahren verändert.

Heute steht für mich das Programm stärker im Fokus. Vor allem die Konzerte sind etwas Besonderes. Im Zelt und in relativ kleinen Rahmen. Hier spielen Bands, die teilweise auch die Olympiahalle füllen könnten, vor ein paar tausend Zuschauern. Man hat ein intimeres, persönlicheres Erlebnis.

Tollwood Sommerfestival 2018 – Meine persönlichen Top 5

Kommen wir nun endlich zu meinen Top 5 des Tollwood Sommerfestivals 2018. Es ist eine persönliche Auswahl. Ihr findet unten auch alle Infos und Links um eure persönlichen Highlights zu finden. Vielleicht werdet ihr ja schon in meiner Liste fündig.

#5 – Markt der Ideen

Es ist der Ort, der das Tollwood ausmacht. Essen, Praktisches, Kunst und vielen mehr könnt ihr auf dem Markt der Ideen finden.

Für mich ist es manchmal auch einfach ein spontaner Kurzurlaub, ein Ausflug in eine etwas andere Welt. Ich erinnere mich an Abende, im Kreis meiner Freunde, bei denen wir erst gemütlich gegessen haben. Der eine da, der andere dort. Danach ging es gemeinsam zum Shisha rauchen und Tee trinken. Die Luft wurde langsam erträglich und wir wurden immer ruhiger. Wir haben einfach den Moment genossen. Es war echtes Urlaubsfeeling. Was daran so toll ist? Ganz einfach, wir machen es dieses Jahr wieder. Einfach mit Hunger losziehen und den Abend genießen.

Schaut euch einfach mal auf dem Geländeplan um.

#4 – Savas & Sido

UPDATE 02.07.18: Das Konzert wurde heute gesundheitsbedingt abgesagt. Tickets können zurückgegeben werden. Alle Infos dazu findet ihr hier.

Sido ist für mich ein sehr faszinierender Musiker. Weil man seine Entwicklung mitverfolgen konnte. Den ersten Kontakt hatte ich in einem Kulturmagazin. Es ging damals nicht nur um Sido, sondern allgemein um Aggro Berlin und einen neuen Hip-Hop in Deutschland.

Der zweite Kontakt erfolgte kurz danach, als ich meine Eltern besuchte. Da kam der Aggro Berlin Sound aus dem Kinderzimmer meines Bruders. Damals hat mich diese Musik nicht wirklich interessiert und auch gefallen hat sie mir damals nicht.

Dann kam aber der dritte Kontakt. Eigentlich fast peinlich, aber es war wie bestimmt bei einigen anderen auch, das MTV Unplugged Album – Live aus’m MV (Apple Music) von Sido. Von MTV geadelt und irgendwie erwachsen kam er daher.

Das gemeinsame Album von Sido & Savas, Bunker Royal (Apple Music) hat mich dann wieder musikalisch getroffen. Bin sehr gespannt auf das Konzert, dass ich mit meinem Bruder besuchen werde.

Eckdaten – Savas & Sido

Mi. 04.07.2018
Einlass: 19:00 Uhr – unbestuhlt
Beginn: 20:00 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Hier findet ihr mehr Infos und Tickets für Savas & Sido.

#3 – Fritz Kalkbrenner

Mein Musikgeschmack ist sehr breit. Manche Musik hatte seine Phase, anderes blieb. Die 90er Jahre haben bei mir eine Vorliebe für elektronische Musik hinterlassen. Dieser muss ich gelegentlich nachgehen.

Fritz Kalkbrenner ist eine musikalische Größe in diesem Bereich und mit Sicherheit sehenswert. Mit einem Termin am Freitag das perfekte Vorglühen für eine lange Clubnacht in München.

Eckdaten – Fritz Kalkbrenner

Fr. 29.06.2018
Einlass: 18:30 Uhr – unbestuhlt
Beginn: 19:30 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Hier findet ihr mehr Infos und Tickets für Fritz Kalkbrenner.

#2 – Konstantin Wecker

Eine Bayerische Institution, nicht mehr nicht weniger ist Konstantin Wecker. Mein Blick auf meine Heimat München wurde durch ihn geprägt. Er beschreibt in einem seiner Bücher, seinen Blick auf München. Als er den Frühling beschreibt habe ich zum ersten Mal München von seiner schönen Seite gesehen. Es ist Jahre her, aber immer noch präsent.

Jetzt freue ich mich schon sehr auf das Konzert in München.

Eckdaten – Konstantin Wecker

Mi. 18.07.2018
Einlass: 17:30 Uhr – bestuhlt / freie Platzwahl
Beginn: 18:30 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Tickets für Konstantin Wecker bekommt ihr hier.

#1 – Geschenk an München – Carmina Burana

Meine absolute Nummer 1 im Ranking. Spannende Kultur für alle. Egal wie leer der Geldbeutel ist. Einfach hingehen und genießen.

Die katalanischen Aktions-Theatergruppe La Fura dels Baus bringt die Carmina Burana auf die Seebühne im Olympiapark. Ich freue mich schon das Werk vorn Carl Orff endlich einmal live zu erleben.

Die zwei kostenlosen Vorstellungen finden am Sa. 30.06.2018 und So. 01.07.2018 auf der Seebühne im Olympiapark statt. Der Eintritt ist frei. Es gibt ca. 7.000 Plätze pro Vorstellung. Ihr solltet wohl rechtzeitig da sein, hängt natürlich auch vom Wetter ab. Bei schlechtem Wetter gibt es Ersatztermine. Über den Link unten erfahrt ihr mehr.

Eckdaten – Carmina Burana

Sa. 30.06.2018 & So. 01.07.2018
Einlass: 20:00 Uhr – Amphitheater (bringt euch Kissen mit)
Beginn: 22:00 Uhr
Ende: 23:05 Uhr

Hier könnt ihr mehr über die Aufführungen der Carmina Burana inkl. Ersatztermine für schlechtes Wetter erfahren.

Es ist übrigens nicht die einzige Veranstaltung, die ihr ohne Eintritt genießen könnt. Laut Webseite des Tollwood finden auf jedem Festival 70 % aller Veranstaltungen bei freiem Eintritt statt.

Eckdaten – Tollwood Sommerfestival 2018

Wann

Mi. 27.06.2018 – So. 22.07.2018

Öffnungszeiten:
Mo. – Fr.: 14:00 – 01:00 Uhr
Sa. & So.: 11:00 – 01:00 Uhr

Wo

Tollwood Sommer Festival 2018
Olympiapark Süd
Spiridon-Louis-Ring
80809 München

Mehr Infos für eure Top 5

Das Tollwood hat natürlich viel mehr als meine Top 5 zu bieten. Eure eigenen Top 5 könnt ihr euch selbst zusammenstellen. Hier findet ihr alle Veranstaltungen im Kalender des Tollwood Sommerfestival 2018.

Erwartung in Orange – Tollwood Sommerfestival 2018

Ich bin schon sehr gespannt auf die oben genannten Konzerte. Ein paar werde ich auch besuchen und hoffentlich die Zeit finden um euch davon zu berichten. 

Ein besonderes Erlebnis wird bestimmt das Konzert von Konstantin Wecker. Ich habe zwei Bücher von ihm gelesen und etwas in die Musik gehört. Nur etwas, weil es für mich eine Musik ist, die ich live erleben muss und auch bewusst mache. In den letzten Jahren habe ich es aus diversen Gründen leider nicht geschafft. Nun ist es endlich soweit.

Ich wünsche mir jetzt schon einmal schönes Wetter für die Carmina Burana. Das wird bestimmt ein besonderes Erlebnis. Ich finde es wirklich eine tolle Idee, der ganzen Stadt dieses Geschenk zu machen. 

Der Beitrag Tollwood Sommerfestival 2018 – Meine Top 5 erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Wer ist dieser Mikey Mike?

Bis jetzt ist noch nicht viel zu finden über Mikey Mike. Auf YouTube gibt es noch einen zweiten Song Cut My Hair. Der Song ist in Deutschland aber scheinbar aktuell nicht verfügbar. Auch die Plattenfirma hat nur einen kurzen Pressetext. Keine Bilder. Ein paar Fakten konnte ich aber schon finden. Was ziemlich schnell klar ist: der Kerl ist eine Rampensau. Er spielt mit der Aufmerksamkeit und Öffentlichkeit.

Der Fuß in der Tür

Was braucht man um einen Fuß in die Tür zu bekommen? Aufmerksamkeit. Die hat sich Mikey Mike verschafft. Mit der Aussage, ein berühmter weiblicher Pornostar zu sein, der keine Lust mehr auf Pornos hat und jetzt Produzenten managt, waren die Türen offen. Das erste Geld steckte er dann in seine eigene Musik.

Über Mikey Mike

Mikey Mike erzählt in seinem Song eine Geschichte, die so harmlos beginne, aber in einem sehr anarchischen Weltbild endet. Selbst sagt er über seine Songs: „Ich glaube, man kann meine Songs in etwa damit vergleichen, Sex mit einer teuren Edelprostituierten zu haben. Es gibt keinen großen Small Talk, kein Fummeln oder sonstigen Bullshit, sondern es geht gleich zur Sache. Trotzdem ist der Scheiß ziemlich gut, weißte?“.

Sein Debütalbum Life On Earth hat er 2016 aufgenommen. Für ihn ist es aber nur Teil seiner Präsenz. Er ist begeisterter Drehbuchautor, Dichter, Denker und Trickbetrüger und plant, eine Präsenz weit über der eines durchschnittlichen Künstlers zu haben. Es ist sein Ziel, in vollen Zügen zu leben und diese gelebten Momente auszurücken.

Der Song: Mikey Mike – Doin Me

Den gesamten Songtext inkl. Übersetzung findet ihr hier.

Es tut gut frei zu sein

Irgendwie passt der Song gerade ganz gut in mein Leben. Zugegeben, die Radikalität seiner Aktionen teile ich ich jetzt nicht so ganz. Ich muss nicht den König schlagen und mit der Königin schlafen :-). Es sind aber einige sehr schöne Bilder im Song. Zwei finde ich besonders wichtig:

It Is Good To Be Free

Und wenn sie meinen Kopf holen kommen, werde ich irgendwo am Meer sein
Ich singe laut, ich singe stolz
Es tut gut frei zu sein

Ich finde, nur wenn man frei ist, kann man sein ganzes Potential ausschöpfen. Freiheit ist aber kein Geschenk, manchmal macht sie Arbeit. Trotzdem ist sie so wichtig wie die Luft zum atmen. Dabei geht es in erster Linie um das Gefühl der Freiheit.

Erst die Freiheit ermöglicht uns Neues zu entdecken. Warum? Weil das Gefühl von Freiheit auch bedeutet, keine Angst zu haben. Angst ist ein Gefängnis. Freiheit eine Chance.

Fuck What They Say, I’m Doing Me

Die Kernaussage des Songs. Verschwendet nicht eure Zeit, den Lebensweg eines anderen Menschen zu gehen. Egal ob Familie, Freunde, Bekannte oder die große Liebe. Lebt glücklich, lebt frei. Scheisst drauf, was die anderen sagen. Macht euch selbst.

Einfach ein genialer Text. Radikal, überzeichnet und gerade deswegen wichtig. Natürlich kann man in der realen Welt nicht einfach alles machen. Das wäre unrealistisch. Als Musiker muss Mikey Mike aber nicht realistisch sein.  Er kann und darf überzeichnen. Was er hier auf eine ziemlich geniale Art macht.

Fazit in Orange: Mikey Mike – Doin‘ Me | Es tut gut frei zu sein

Cuz I won’t waste another day,
Living someone elses way.
I wanna be happy,
I wanna be free,
Fuck what they say,
I’m doing me

Klar, auch musikalisch finde ich den Song super. Sonst wäre er hier nicht gelandet. Der Song Of The Day ist eine sehr persönliche Kategorie. Hier kommt nur rein, was mich persönlich berührt oder beschäftigt.

Wir sollten vielleicht ein wenig mehr wie der Junge im Song Doin‘ Me sein.

Jemanden treffen? Nein, wenn dann alle. Ich bin gespannt auf die nächsten Songs von Mikey Mike. Da könnte noch einiges Spannendes kommen.

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Das Titelbild ist ein Screenshot aus dem Video. Pressebilder stehen aktuelle leider noch nicht zur Verfügung.

Der Beitrag Mikey Mike – Doin‘ Me | Es tut gut frei zu sein erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Update 2021: Die Band heißt jetzt Planschemalöör und macht kölsche Surfpop. Qualität ist stabil. Sound deutlich fröhlicher.

Die Band: JURI

Vor ein paar Wochen habe ich eine Mail von der Band JURI erhalten. Der Schlagzeuger Mathis hat sich bei mir gemeldet und auf zwei Konzerte in München hingewiesen. Wie immer habe ich erst einmal um Musik zum Reinhören gebeten. Die EP Neopop habe ich bei meinem Streamingdienst gefunden. Zusätzlich habe ich noch Material aus der Vorproduktion bekommen und mir die Musik ausgiebig angehört.

An dieser Stelle einen dicken Dank für das Vertrauen, mir unveröffentlichtes Material zu senden. Ich höre Musik vor allem, wenn ich unterwegs bin. Egal ob zu Fuß oder in den öffentlichen Verkehrsmitteln. Daher brauche ich die Musik auf meinem Telefon. Streaming geht nur daheim. Musik habe ich eigentlich schon immer, vor allem unterwegs gehört. Mir war schnell klar: Von dieser Band möchte ich euch erzählen, et voila.

Was mich persönlich wirklich begeistert, ist die Kombination aus guten Texten, dem Gesamtsound der Band und den drei coolen Jungs, die dahinterstecken

Auf ihre Webseite beschreibt sich die Band selbst als „blühender Indie-Pop mit Zivi-Charme“. Mich hat die Musik direkt an Bosse, Selig und Annen May Kantereit erinnert. Allerdings ist das eine rein subjektive Einschätzung. Allgemeiner würde ich die Musik so beschreiben: Emotionale, neue deutsche Popmusik. Da ist aber irgendwie mehr. Was mich persönlich wirklich begeistert, ist die Kombination aus guten Texten, dem Gesamtsound der Band und den drei coolen Jungs, die dahinterstecken.

Juri – Gesang & Gitarre
Der Sänger und Namensgeber Juri hat ein tolle Stimme, die den Ohren einfach schmeichelt. Es ist die Stimmlage, die geschmeidig wie Öl ist. Dieses Instrument beherrscht er dazu auch noch sehr gut. Das in Kombination mit den anspruchsvollen Texten und der Emotionalität die aus seinem Mund kommt, prägen den Sound.

Pierre – Gitarre, Bass, Soundmaschine & Backing Vocals
Pierre ist der Multitasker der Band. Im Straßenmusik Setup spielt er mit den Füßen einfach noch den Bass mit. Auf der Bühne steuert er auch den Bass und die zusätzlichen Sounds, die vom Rechner kommen.

Mathis – Drums, Percussion und Backing Vocals
Mathis an den Drums trägt den Sound im Hintergrund. Auch im kleinen Straßenmusik Setup ist er mit kleinen Mitteln sehr abwechslungsreich.

Vom der EP Neopop bis heute

Ich habe es oben schon geschrieben JURI ist für mich eine wirkliche Entdeckung. Besonders wenn ich mir die Entwicklung von der EP Neopop zum aktuellen Material ansehe.

Neopop kann man mit dem Refrain der Single Melancholie gut umschreiben. Dort heißt es: Wir tanzen Melancholie. Trifft es für mich ganz gut, als Gesamteindruck.

Neopop

Da es nur 6 Songs sind gibt es natürlich dieses Mal keine Top 5 von mir. Ich möchte euch aber hier kurz was zu meinen persönlichen Lieblingssongs der EP erzählen:

• Melancholie
  Der Song, der das gesamte Album am besten beschreibt. Auch ist es die erste Single mit einem offiziellen Musikvideo.
• Brüder
  Hier zeigt sich für mich eine der Stärken von JURI. Es geht ihnen um mehr als belanglose Popmusik. Der Song geht an die Nieren, weil er ein schwieriges Thema behandelt. Es geht um einen Freund, der von seinem Vater missbraucht wird. Gerade als Liveversion ein intensives Erlebnis.
• Gegen den Strom
  Das ist der erste Song, der in Richtung des unveröffentlichten Materials geht. Der Song ist leichter und geht in die Beine.

Neue Musik aus der Vorproduktion

Mit der kommenden Produktion gehen JURI den mit Gegen den Strom eingeschlagenen Weg weiter. Es wird leichter, fröhlicher und tanzbarer. Auch hier habe ich ein paar Favoriten. Natürlich spielen sie die Titel auch live, z. B. auf dem Konzert, nächste Woche im Cord Club. Auch weitere Termine in ganz Deutschland findet ihr weiter unten.

Nur um es heute schon mal gesagt zu haben. Es sind die Songs Treibstoff und Dreckig, die leider noch nicht als EP oder Album veröffentlicht sind. Irgendwie bin ich jetzt doch wieder bei einer Top 5 Liste angekommen.

JURI- StuStaCulum, Straßenmusik und Security

Jetzt noch eine kleine Story vom StuStaCulum. Dort hat JURI ein kleines Set Straßenmusik gespielt. War auch geplant, abgesprochen und genehmigt. Allerdings schien es zu vielen Leuten zu gefallen. Nach ein paar Songs kam ein Security Mitarbeiter und löste das Konzert auf. Zum Glück habe ich früh genug das folgende Video aufgenommen. Ihr könnt da auch den Mitarbeiter vom Sicherheitsdienst sehen, der das Konzert beendet.

Vielen Dank noch an Juri, die mir erlaubt haben dieses Video auf meinen YouTube-Kanal zu laden. Mitten im Song gibt es noch ein kleines Medley, mit unerwarteten Songs.

Das StuStaCulum ist bisher an mir vorbeigegangen. Was schade ist. Es ist ein von Studenten organisiertes Festival in der Studentenstadt. Ich habe mich mal umgehört, selbst Leute, die in München studiert haben kennen es nur teilweise. Im nächsten Jahr werde ich mir das wohl mal genauer und ausführlicher anschauen. War eine tolle Stimmung, was nicht nur am traumhaften Wetter lag.

Aktuelle Tourdaten

Mehr JURI im Netz

Hier alle wichtigen Links zur Band. Besonders den YouTube Kanal kann ich euch empfehlen. Dort könnt ihr auch ein paar Songs entdecken, die nicht auf der EP Neopop sind.

• JURI Webseite jetzt Planschemalöör

Noch ein paar direkte Tipps von mir:

• Die EP bei iTunes

Fazit in Orange: JURI – Die Band und der NEOPOP

Falls ihr es noch nicht gemerkt habt – habt ihr aber – ich bin total begeistert von JURI. Seit Tagen läuft fast nur noch ihre Musik und ich hätte jetzt schon gerne mehr von ihnen. Leider ist die nächste Veröffentlichung erst für 2018 geplant. Solange halte ich mich einfach mit den jetzigen Songs, Soundcloud und YouTube über Wasser.

Ich glaube die Jungs können es wirklich schaffen. Die Qualität von Sound, Gesang und Text sind absolut da. Ich bin sehr gespannt wie sich die Jungs entwickeln.

Liebe Plattenfirmen, bitte arbeitet mit den drei zusammen. Macht ein Album, geht auf Release-Tour und pusht sie. Nur so als Tipp. Ansonsten glaube ich, JURI schafft es auch über Crowdfunding und das Netz.  

Freue mich jetzt schon tierisch auf das Konzert im Cord Club und auf ein Wiedersehen mit den Jungs von JURI. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Das Bildmaterial wurde von mir selbst erstellt. Urheber sind, soweit möglich, beim Bild angegeben.

Titelbild: ©Sascha Walk

TRANSPARENZ

Für den Besuch des StuStaCulum habe ich eine Pressekarte direkt vom Veranstalter erhalten. Diese war mit keinerlei Verpflichtungen verbunden. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.  

AFFILIATE LINKS

Affiliate-Links sind mit * gekennzeichnet. Mit einem Kauf über diesen Link unterstützt du mein Blog. Ich erhalte eine kleine Provision. Dein Preis bleibt gleich.

Der Beitrag JURI – Die Band und der NEOPOP erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Am Anfang stand „Nur ein Lied“, oder doch nicht?

Mit diesem Song hat Alex Diehl einen Nerv getroffen. Er hat gezeigt, dass auch die Stimme eines einzelnen Menschen gehört werden kann. Die digitale Welt macht es möglich.

Nur ein Lied entstand unter dem direkten Eindruck der Anschläge von Paris. Er war eines der Lieder, die einfach in diese Welt wollten. Es war schnell geschrieben und direkt auf ein Video gebannt. Dieses Video schickte Alex Diehl sofort per Facebook in die Welt.

Dort wurde das Video gesehen, geteilt und auf einmal kannten viele Menschen Alex Diehl. Das war der Anfang seines Erfolgs. Es war aber nicht der Anfang seiner musikalischen Laufbahn. Vor Nur ein Lied gab es bereits ein Album, eine Live EP und viele Liveauftritte. Alex Diehl hat mit 17 die Schule beendet, um Musik zu machen. Ein Risiko, harte Arbeit und viele Jahre später kam dann der verdiente Durchbruch.

Mit Nur ein Lied hat er aber nicht nur für Aufsehen gesorgt. Es kam ein zweites Album. Es folge eine Tour mit Band und danach noch die aktuelle Akustik-Tour.

Zwischendrin hat er auch noch am deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2016 teilgenommen. Dort ist er leider nur auf Platz 2 gelandet, was ich heute immer noch sehr schade finde. Nur ein Lied wäre für mich ein tolles Zeichen gewesen. Der ESC ist nun einmal mehr als nur ein Musikwettbewerb, es geht auch immer um Politik. Da hätte ich dieses Statement sehr schön gefunden.

Alex Diehl – Singer/Songwriter, Liedermacher und Geschichtenerzähler

Wenn man die Musik von Alex Diehl mit einem Wort beschreiben sollten, wäre es „echt“. Die Songs entstehen aus eigenen Erfahrungen und Gefühlen. Es ist das echte Leben und keine erdachten Geschichten. Musikalisch setzt er ebenfalls auf handgemacht. Auch wenn es aktuell ein Trend ist, Singer/Songwriter Musik durch technische Möglichkeiten zu modernisieren, geht er seinen eigenen Weg.

Handgemachte Musik, egal ob im kleinen Setup der Akustik-Tour oder mit der ganzen Band. Alex Diehl erzählt Geschichten und ist damit ein Liedermacher, wie es seien soll. Er sammelt Momente und Emotionen, verpackt sie in Musik und lässt uns daran teilhaben.

Das Konzert im Backstage

Für mich ist Musik flüssige Emotion. Wenn man bei diesem Bild bleibt, ist Alex Diehl live wie ein Tsunami.

Die Musik von Alex Diehl hängt ganz stark am Thema Emotion. Man merkt das schon beim Hören des Albums. Live ist es aber noch einmal eine ganz andere Welt. Für mich ist Musik flüssige Emotion. Wenn man bei diesem Bild bleibt, ist Alex Diehl live wie ein Tsunami.

Dazu kommt die gewaltige Stimme. Eine sanften Bruststimme, eine präzise Kopfstimme und wenn es raus muss ein Seelenstimme. Das sind die Momente in denen er mit vollem Druck seine Stimme bis zum Herz öffnet und alle im Raum teilhaben lässt.

Damit ist er ein schönes Beispiel, warum Konzerte so wichtig sind. Auf einem Album hält man einen einzigen Moment fest. Ein Konzert ist unmittelbar und lebendig. Man erlebt Varianten und Entwicklungen der Songs mit. Gefühle komme direkt von der Bühne ins Publikum.

Weitere Tourdaten von Alex Diehl

Ihr habt noch ein paar Chancen die Akustik-Tour zu besuchen. Danach spielt Alex Diehl auf diversen Festivals. Im Dezember ist dann großes Weihnachtskonzert in Berlin. Da ist dann die Band und weitere Gäste mit dabei.

Bretter meiner Welt – Akustik-Tour

28.04.2017: Salute Club – Weiden
26.05.2017: Kulturzentrum Neun – Ingolstadt**
03.06.2017:  KITO – Bremen
04.06.2017: Bastard Club – Osnabrück
28.07.2017: Bamer Bahnhof – Wuppertal**
29.07.2017: Zollhaus Kulturverein e. V. – Leer**

** Update vom 29.03.2017

Weitere Auftritte & Festivals

02.06.2017: Kultur auf den Halligen – Hallig Langeness
24.06.2017: Festland Music Festival – Mayrhofen  (Österreich)
07./08.07.2017: Songs an einem Sommerabend – Sterzing (Italien)
19.08.2017: Pumpwerk Open Air – Wilhelmshaven
26.08.2017: Schützenhaus Pößneck – Pößneck
28.10.2017: König Albert Theater – Bad Elster
02.12.2017: Weihnachten mit Alex Diehl & Gästen – Berlin Lido

Links zu Alex Diehl

Hier noch ein paar Links zum stöbern und einkaufen:

Bretter meiner Welt – Album Player & Webseite

Facebook Seite von Alex Diehl

Album bei Amazon* kaufen

Album bei iTunes* kaufen

Fazit in Orange: Alex Diehl – Bretter meiner Welt – Akustik-Tour

Wenn Alex Diehl seine Seelenstimme auspackt trifft es den ganzen Raum und fesselt alle Anwesenden

Wer auf echte Musik und Singer/Songwriter Sound steht sollte Alex Diehl auf jeden Fall live erleben. Egal ob jetzt mit Band oder auf einem der letzten Konzerte der Akustik-Tour. Es ist wirklich ein Erlebnis. Wenn Alex Diehl seine Seelenstimme auspackt trifft es den ganzen Raum und fesselt alle Anwesenden. Auch der Publikumschorus bei Silvester ist ein absoluter Gänsehaut-Moment.

Besonders spannend wird im Dezember das Weihnachtskonzert in Berlin, es bleibt abzuwarten welche illustren Gäste mit dabei seien werden.

Hinweise zum Beitrag

Bildnachweis

© Sascha Walk. Alle Bilder wurden von mir selbst gemacht. 

Der Beitrag Alex Diehl – Bretter meiner Welt – Akustik-Tour erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Meine Eindrücke vom Mark Forster Konzert

Insgesamt hat mir das Konzert wirklich gut gefallen. Die Stimmung war super, auch wenn ich wieder einmal deutlich älter als der Durchschnitt war. Egal, es geht ja um die Musik. Vor Mark Forster war noch AMANDA auf der Bühne. Dazu gibt es einen eigenen Abschnitt weiter unten.

Musikalisch war das Konzert super. Die Band hat den Sound der Alben gut auf die Bühne gebracht und Mark Forster hat gesanglich wirklich geliefert. An manchen Stellen war es schon fast zu perfekt. Das gehört zu den Punkten die mich etwas ratlos zurück gelassen haben. Auch dazu unten mehr.

Also, super Band, ein Sänger der die Musik gut auf die Bühne bringt. Alles super. Die Titel kamen aus allen drei Alben, wobei die Reaktion der Fans je nach Titel deutlich unterschiedlich waren. Gerade die Titel aus dem ersten Album Karton schienen uninteressant bzw. unbekannt bei einem Teil der Zuschauer zu sein. Ist das heute so? Hört man sich wirklich nur noch die Hits eines Künstlers an? Ich habe das schon gelegentlich von Musikern als Kritik bzw. Problem gehört. Besonders auffällig war es beim Titelsong des ersten Albums Karton. Auch wenn der auf der Deluxe Version von Bauch und Kopf mit drauf ist, schien er eher unbekannt zu sein. Vielleicht mögen die Fans den Song auch einfach nicht, was ich mir eher schlecht vorstellen kann. Ich werde das mal weiterhin genauer auf Konzerten beobachten.

Für mich ist das Werk eines Künstlers immer mehr als nur die Hits. Oft sind es gerade Songs die nicht als Single veröffentlicht werden, die etwas besonderes haben. Daher höre ich immer die gesamten Alben. Ein Trend hin zu „ich höre nur die Hits“ birgt die Gefahr, dass über kurz oder lang die Qualität der Alben leidet. Der Spruch „No fillers just killers“ würde dann vielleicht aussterben. Aus meiner Sicht ein Verlust für die musikalische Vielfalt. Auch wenn ich Apple Musik nutze kaufe ich weiterhin Alben, die in meine Mediathek kommen. Entweder weil sie nicht im Stream verfügbar sind, oder weil ich sie einfach für immer haben möchte.

Ein besonderer Moment des Abends war, als Mark Forster mit seinem Gitarristen auf einmal am Mischpult erschien. Davor gab es Instrumentalsound, das Publikum wurde dabei etwas unruhig. Was aber alles vergessen war, als er in der Mitte der Halle auftauchte. Danach nahm er dann den direkten Weg zurück zur Bühne, was natürlich gerade für die absoluten Fans ein Highlight war. Danach ging es dann auf der Bühne weiter.

Konzerte scheinen sich wirklich zu verändern. Das Feuerzeug weicht dem Handylicht, also immer vor dem Konzert aufladen. Es gibt Fans die das gesamte Konzert nur durch ihr Smartphone sehen. Das ist jetzt keine Übertreibung, habe ich schon selbst erlebt. Das ganze Konzert wurde gefilmt und der Blick war immer nur auf dem Handy. Keine 2 Meter vor der Bühne.

Ja, ich hab das Handy auch viel in der Hand. Brauche ja Bilder für mein Blog und gelegentlich poste ich auch direkt was auf Social Media. Auch ein paar Bilder als Erinnerung sind nicht verkehrt. Persönlich mache ich das aber möglichst schnell, damit ich danach das Konzert genießen kann.

Auch der Einsatz von Pyrotechnik schein ganz groß im Trend zu liegen. Mit 17 war ich bei Guns n‘ Roses. Open Air. Tausende Zuschauer. Riesige Bühne. Pyrotechnik beschränkte sich auf die Kippe an der Gitarre von Slash und es hat völlig gereicht. Gut, das Thema ist wirklich eine reine Geschmacksache. Meine best Freundin war begeistert vom Lamettaregen und die Begeisterung stieg von Abschuss zu Abschuss.

Jetzt aber zu einem sehr emotionalen Momente beim Konzert

Brief an Natalie

Natalie ist die Schwester vorn Mark Forster, für die er auch ein Stück auf dem aktuellen Album hat. Wie es bei Geschwistern so ist haben die zwei auch gelegentlich Streit. Scheinbar aktuell auch. Als Weihnachtsgeschenk hat Mark Forster einen Brief geschrieben und diesen auf den Konzerten vom Publikum einsprechen lassen. München war dann der letzten Satz. Daraus entstand das folgende Video, welches auf Facebook veröffentlicht wurde.

Das war wirklich ein schöner Moment des Konzertes. Erst hat er den gesamten Brief vorgelesen, damit auch alle wissen worum es geht. Dann wurde der entsprechende Satz aufgenommen.

Was ich etwas komisch fand

Auch wenn ich das Konzert wirklich genossen habe und jederzeit wieder auf ein Konzert von Mark Forster gehen würde, es gab da zwei Punkte die ich echt als seltsam empfunden habe. Vielleicht ist das auch etwas was sich verändert und ein junges Publikum hier wirklich eine Erklärung braucht.

Der erste Moment war, als Mark Forster erklärte mit welchen tollen Musikern er das aktuelle Album aufgenommen hat. Heute hat er aber nur seine Band mit. Echt jetzt? NUR SEINE BAND? Muss man das wirklich erklären? Erwarten die Zuschauer heute eine 1 zu 1 Kopie des Albums auf der Bühne, oder war es nur doof ausgedrückt. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich vor allem an eine ungeschickte Formulierung und habe mir erst einmal keine großen Gedanken dazu gemacht. Dann kam aber der zweite Moment.

Ich kann es bis jetzt noch nicht ganz verstehen. Ich verstehe nicht warum man so etwas macht, auf einem Konzert. Auf der Bühne ging es um die Harlem Gospel Singers. Die sind auf dem Album bei dem Titel Chöre zu hören. Auf der Tour sind die natürlich nicht mit dabei. Würde auch keinen großen Sinn manchen, schließlich sind sie ja nur ganz selten zu hören. Nun nahm man aber ein Notebook und skypte nach New York. Leider war sehr schnell erkenntlich, hier wurde nicht live Kontakt aufgenommen. Schon der Anwahlton war nicht der von Skype. Ich kann mich jetzt auch irren, aber für mich war das ein Einspieler, der als Live verkauft wurde. Warum? Muss man das für die jungen Fans machen? Muss alles wie auf dem Album sein? Kann man nicht einfach ein Sample nutzen, z. B. vom DJ eingespielt oder direkt von der Technik? Leute das ist ein Konzert, Technik ist für mich absolut in Ordnung, aber Live sein andeuten und dann einspielen finde ich echt komisch.

Bei hat dieser Punkt dazu geführt genau zu schauen, ob der Gesang von Mark Forster wirklich live ist. Was sich nach kurzer Zeit wieder gelegt hat, der Gesang war aus meiner Sicht live und die Zweifel waren wieder weg.

Beide Aktionen kann ich aber nicht ganz verstehen. Was ich gesehen habe war wirklich gut, für mich hätte es das nicht gebraucht. Live ist nicht das Album und genau so muss es auf einem Konzert auch sein. Musik gehört auf die Bühne, sie darf live anders klingen.

Mehr zu Mark Forster…

findet ihr natürlich auch in meinem Blog. Einfach mal durchschauen, oder den Link hier klicken.

Amanda als Vorgruppe & eine Überraschung

Es war übrigens wieder mal ein Konzert mit einer erwähnenswerten Vorgruppe. AMANDA hat gerade erst für sich entschieden, nur noch Musik und nichts mehr sonst zu machen. Ihre Songs sind sehr abwechslungsreich und bewegen sich zwischen Soul, Hip-Hop/Rap und modernen deutschen Pop. Die aktuelle Single ich kann nicht schlafen könnt ihr euch auf YouTube ansehen.

Es gab dann noch eine kleine Überraschung. Beim Song Au Revoir hatte ich eigentlich mit der Version ohne den Rap gerechnet. Dann kam aber AMANDA auf die Bühne und übernahm dem Part der auf dem Album von Sido eingespielt wurde. Dann war sie aber auch schon wieder weg. Ging ganz schnell und überraschend. Ich konnte noch nicht mal ein Foto machen. Auch bei diesem Intermezzo hat sie absolut überzeugt.

Ich bin sehr gespannt auf das Album, welches in diesem Jahr kommen soll. Genaueres steht leider noch nicht fest. Es wird aber wohl mindestens bis zum Sommer dauern.

Weitere Impressionen vom Mark Forster Konzert

Wer jetzt noch nicht genug gesehen hat, hier weitere Bilder vom Konzert. Ich habe noch viele mehr, allerdings durch die gleiche Position wäre das wohl etwas langweilig. Mir geht es ja schließlich vor allem um die Musik. Ich hätte ja gerne mal ein Konzert mit einem chilligen Sound und Liegestühlen und Service für Getränke, aber ich schweife ab. Hier also mehr Bilder

Hinweise zum Beitrag

Für die Berichterstattung wurde mir auf Anfrage von Sony Music eine Pressekarte zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bilder & Kamera

Alle Fotos wurden von mir selbst gemacht und sind mit einer DxO One gemacht worden. Es geht ein Dank an DxO, die mir die Kamera für einen ausgiebigen Test für ein paar Wochen zur Verfügung gestellt haben.

Der Beitrag Mark Forster – Konzert – Tape Tour erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Das Konzert

Im Review zum Album habe ich es ja schon erwähnt. Das Album ist im Dezember zusätzlich noch Album des Monats, hier im Blog. In den Lieder von Lions Head dreht sich alles um menschliche Beziehungen. Klarer gesagt, es geht oft um Sex. Sehr oft sogar. Fast immer eigentlich. Auch bei den Stücken, die nicht Teil des Debütalbums sind. Da gibt es zum Beispiel, Be A Bitch Tonight, zu dem es auf dem Konzert auch eine kleine Geschichte gibt. Es scheint aber beim weiblichen Publikum gut anzukommen. Gegen Ende des Konzertes flog dementsprechend der ein oder andere BH auf die Bühne. Einer Werferin ist leider etwas spät aufgefallen, dass ihre weiße Bluse leicht transparent ist. Sie stand dann etwas unbequem mit den Händen vor dem Oberkörper da und suchte nach dem Konzert ihren BH auf der Bühne. Noch einmal so jung und unbeschwert sein.

Die Zuschauer des Konzertes standen grob gesagt nach Alter sortiert vor der Bühne. Ganz vorne standen die jungen Mädels und hinten die älteren Semester. Nur ich stand relativ weit vorne, um für euch ein paar Bilder zu schießen. Ich musst aber regelmäßig mal nach hinten schauen um mich nicht gar so alt zu fühlen.

Das Konzert selbst war wirklich super. Es ist sehr spannend welche Fülle an Sounds von nur zwei Personen auf der Bühne entwickelt werden kann. Natürlich waren da auch vorgefertigte Samples mit dabei. Trotzdem war es ein Konzert, bei dem der Kern der Musik live gespielt wurde. Nur eben halt von zwei Personen. Ich habe dieses Setup in letzter Zeit schon oft erlebt und finde es auch einen guten Weg. Natürlich kann man auf diesem Weg nicht jeden Sound erzeugen. Ein paar Bläser kann man mit der besten Technik nicht ersetzen, da fehlt der Druck. Aber der Sound von Lions Head setzt auf die Kombination von Singer/Songwriter Sound mit elektronischen Elementen. Dies Kombination funktioniert so perfekt, auch live.

Bin wirklich gespannt was da noch zu erwarten ist. Einige neue bzw. nicht auf dem Album enthaltene Songs gibt es ja schon. Ein zweites Album kann ich mir also im nächsten Jahr gut vorstellen. Ich bin gespannt. Wenn euch der Sound gefällt lohnt sich der Besuch auf einem Konzert auf jeden Fall.

Ein paar Bilder vom Lions Head Konzert in München

„Vorgruppe“ – Tim Kamrad

Vorgruppe ist hier nicht so ganz das richtige Wort. Es war Tim Kamrad und seine Gitarre, die auf der Bühne standen. Darüber habe ich mich persönlich auch sehr gefreut. Die aktuelle Single Changes, kannte ich schon und war gespannt auf weitere Songs.

Tim Kamrad starte mit 19 Jahren nun seine Musikkarriere. Eine mutige Entscheidung, vor allem weil er sich auch im Bereich Singer/Songwriter positioniert. Seine musikalischen Wurzeln hat er bei den Beatles gefunden. Auf jeden Fall mal eine gute Basis, wie ich finde. War bei mir ähnlich. Neben Pink Floyd waren die Beatles meine ersten bewussten musikalischen Erfahrungen. Vielleicht hat er dort auch die Erfahrung gemacht, dass Musik grenzenlos seien kann. Die Beatles haben gerade in den späteren Songs sehr viel mit den unterschiedlichsten Kombinationen gespielt. Von der Sitar bis hin zu Streichern. Tim Kamrad bedient sich auch bei diversen Genre. Er geht ganz bewusst seinen eigenen Weg, auch gegen den Zeitgeist und aktuelle Trends. Ich bin wirklich gespannt auf das Album.

Sein Auftritt beim Konzert war noch nicht so perfekt wie bei Lions Head, was er aber mit seiner sympathischen Art locker überspielte. Bitte nicht falsch verstehen, das hier ist Kritik auf hohem Niveau. Er steht mit 19 noch ganz am Anfang und ich glaube da war viel Nervosität mit dabei. Ich werde ihn weiter für euch beobachten.

Hier noch die erste Single, Changes für euch.

Single von Tim Kamrad – Changes

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Die Karte für das Konzert wurde mir von Sony Music, auf eigene Anfrage, gestellt. Eine Berichterstattung war nicht Voraussetzung für die Karte. Dies stellt jedoch einen Unterstützung laut Bloggerkodex dar. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Der Beitrag Lions Head Konzert – München erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Der Künstler – Lions Head

Geboren wurde Igncaio »Iggy« Uriarte alias Lions Head in New York. Er hat bzw. lebt auch in München und Berlin, ist aber immer irgendwie auf der Reise. Mit 10 Jahren hat er mit dem Klavierspielen angefangen. Gitarre, Bass und Schlagzeug hat er sich dann selbst beigebracht. Ach ja, im Kinderchor der New Yorker Metropolitan Opera hat er auch gesunden.

In seiner Musik vereint er die Ansprüche eines Singer/Songwriters mit moderner Popmusik. Ein Widerspruch? Nein, was er mit seinen Songs auch beweist. Bei Auftritten steht er mit seiner akustischen Gitarre im Mittelpunkt und nutzt zusätzlich die Möglichkeiten moderner Technik um weitere Sounds und Beats zu ergänzen. Ein elektronischer Loop hier. Die melodische Hookline da. Fertig ist ein Sound, den ich als eine Evolution des Singer/Songwriter Genres sehe.

Nach Support-Slots bei Joris und Bosse, begeisterte Lions Head im Frühjahr während einer ausverkauften Club-Tour. Im Milla war ich selbst auf dem Konzert und wirklich beeindruckt von den Möglichkeiten und vielfältigen Sounds, die von nur zwei Personen auf der Bühne kamen. Direkt im Anschluss an den Release von »LNZHD« stehen weitere Konzerte auf der Agenda. Die Termine findet ihr weiter unten im Artikel.

Themen der Songs? Frauen. Liebe. Sex und One Night Stands. Es gibt gelegentlich auch einen Song bei dem es um Freundschaft geht. Kurz gesagt geht es um das Leben.

Bisherige Singles

Die erste Single When I Wake Up war einer der Sommerhits in diesem Jahr. Er war sehr erfolgreich und kratzt mit über 15.000 Einsätzen immer noch am Airplay-Rekord. Im Streaming wurde der Song bisher über 8 Millionen mal gehört.

Aktuell ist die zweite Single See You auf dem Markt. Dieser Song hat es auch in meine persönlichen Top 5 geschafft. Mehr also später.

LNHZ – der Gesamteindruck

Ich hatte mich schon auf das Album gefreut. Da ich vor ein paar Monaten bereits ein Konzert von Lions Head im Münchner Milla besucht habe. Ich wusste also grob was mich erwartet. Das mir die musikalische Richtung gefällt war auch bereits klar. Gerade solche Erwartungen sind aber auch immer gefährlich. Wird das Album meine Erwartungen erfüllen? Kurz gesagt, ja. Das Album hat meine Erwartungen erfüllt. Der Sound gefällt mir. Die Stimmung des Albums ist fröhlich und durch die genutzten technischen Möglichkeiten sehr modern. Auch nach dem, ich weiß nicht mehr wievielten durchlauf, höre ich das Album noch gerne.

Ich hatte mich schon auf das Album gefreut. Da ich vor ein paar Monaten bereits ein Konzert von Lions Head im Münchner Milla besucht habe. Ich wusste also grob was mich erwartet. Das mir die musikalische Richtung gefällt war auch bereits klar. Gerade solche Erwartungen sind aber auch immer gefährlich. Wird das Album meine Erwartungen erfüllen? Kurz gesagt, ja. Das Album hat meine Erwartungen erfüllt. Der Sound gefällt mir. Die Stimmung des Albums ist fröhlich und durch die genutzten technischen Möglichkeiten sehr modern. Auch nach dem, ich weiß nicht mehr wievielten durchlauf, höre ich das Album noch gerne.

Es geht meistens um das Zwischenmenschliche, oder wie er es auf dem Konzert sagte. Ich habe nicht nur Lieder über Sex, ich habe auch ein anderes und das spiele ich jetzt.

Auf dem Album LNZHD sind insgesamt 12 Songs, die aber alle relativ kurz sind. Das ist auch so ein kleiner Kritikpunkt. Das gesamte Album hat nur eine Spielzeit von ca. 39 Minuten.

Meine Top 5

Wie schon in meinem Review des Albums Tape von Mark Forster gibt es auch hier wieder eine Top 5 Liste. Im Mark Forster Artikel findet ihr auch den Grund warum es eine Top 5 Liste ist. Puh, die Auswahl war nicht einfach. Innerhalb der Top 5 gibt es auch keine Wertung von mir. Es war schwer genug einige Songs nicht in die Liste zu nehmen. Die Reihenfolge hier entspricht daher einfer der Sortierung auf dem Album.

See You

Wie oben schon erwähnt, See You ist die aktuelle Single von Lions Head. Eine trotz Beat eher ruhige entspannte Nummer. Der Song erzählt eine Geschichte die wir alle kennen. Irgendwie kann man nicht richtig mit der Frau seines Herzens zusammen sein, ohne geht es aber dann auch auch nicht.

Im Text hört es sich dann so an „I don’t want to see you go, but I don’t want to see you“.

Firecracker

Hier doch eine kleine Wertung. Aber auch nur weil Firecracker meine Lieblingsnummer auf dem Album ist. Das liegt vor allem am Anfang des Songs bzw. an den Strophen. Die Melodie hat einen ganz besonderen Flow, der mir extrem gut gefällt. Meistens ist es bei Songs ja der Chorus, der den Song bestimmt. Hier empfinde ich es anders. Da ist es einfach die Strophe, die den Song so besonders macht.

Morning After

Es gibt Nächte die sind magisch. Haben eine eigene Energie und sind irgendwie nicht von dieser Welt. Egal ob man nun unterwegs ist und sich in der Halbwelt des Nachtlebens verliert, oder mit einem besonderen Menschen die Nacht verbringt. Es ist eine Zeit die eigene Regeln hat. Alles kann passieren, nichts zählt wirklich. Bis zum nächsten Morgen.

Dieses Gefühl vermittelt der Song auch musikalisch. Manchmal ist der Morgen danach von einer Katerstimmung geprägt, auch ohne Alkohol. Man möchte die Zeit zurückdrehen und noch einmal so frei sei, wie in der letzten Nacht.

The Bullet

Bei diesem Song hat mich einfach der Sound total begeistert. Die getragenen Klänge im Hintergrund. Seine Stimme, die über dem Hintergrund schwebt und dann die Spannung die musikalisch aufgebaut wird. Wieder im Hintergrund und die Stimme schwebt weiter über dem Sound. Hört euch den Song einfach weiter unten selbst an.

Lost & Confused

Ganz am Ende des Albums kommt dann noch eine richtige Dance Nummer. Bei Lost & Confused steht der Beat ganz klar im musikalischen Mittelpunkt. Das Stück macht Spaß und bringt Bewegung in die Beine.

Fazit in Orange – Lions Head – LNZHD – Album Review

Das Album LNZHD von Lions Head ist ein Evolution des Singer/Songwriter Sounds

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Das Album wurde mir vor der Veröffentlichung von Sony Music als Presse Release zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand aus eigenem Antrieb, unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bildnachweis

Titelbild: Album Cover
Quelle: Pressematerial – Sony Music

Der Beitrag Lions Head – LNZHD – Album Review erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Aber gedanklich zurück in die warme Wohnung, in der ich jetzt auch angekommen bin. Was dann noch fehlt ist die passende Musik. Dabei ist mir heute ein Song in Erinnerung gekommen, den ich schon ewig nicht mehr gehört habe. Genau der richtige Song für diese Stimmung, ohne dabei ein traurig Stimmung zu verbreiten. War übrigens auch auf dem Soundtrack von Lethal Weapon 3 mit drauf.

Mehr möchte ich heute dazu auch nicht schreiben, sondern einfach den Song für sich sprechen lassen.

Der Song – It’s Probably Me

Der Beitrag Sting Feat. Eric Clapton – It’s Probably Me erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Mehr möchte ich heute dazu auch nicht sagen. Hört euch die Geschichte einfach selbst an und sagt mir eure Meinung.

Der Beitrag The Original Caste – One Tin Soldier erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.