Musical Archive - Sascha Walk - Blog in Orange

Die Amme – Ein Musical Spin-off

Sascha Walk — Thu, 18 Jan 2024 13:55:22 +0000

Erinnert ihr euch noch an das umwerfende Musical „Romeo und Julia – Liebe ist alles“? Leider läuft das Stück aktuell nicht mehr in Berlin. Ist aber nicht ganz so schlimm. Denn jetzt bekommt die Amme ein Spin-off. „Die Amme – Haube richten, weiter geht’s!“ Und die Infos dazu hören sich richtig gut an.

Steffi Irmen, die uns als Amme in „Romeo und Julia“ zum Lachen, Weinen und allem dazwischen gebracht hat, bekommt ihre eigene Show. Dieses Mal ist sie nicht nur die Nebenfigur, nein, sie ist die Show! Aktuell ist leider nur ein Abend am 23.03.24 im Theater des Westens geplant.

Update 05.02.24: Es gibt jetzt noch drei weitere Vorstellungen, für die es auch noch ein paar Tickets gibt. Die erste Vorstellung war innerhalb von 8 Minuten bereits ausverkauft.

Die Amme – Was erwartet euch

Die Schöpfer von „Romeo und Julia“, Peter Plate und Ulf Leo Sommer, haben sich gedacht: „Warum nicht mal die Geschichte aus einer anderen Perspektive erzählen?“ Und Zack! Jetzt bekommen wir einen Soloabend, der uns die Geschichte der Amme näherbringt – mit einer Prise Komödie, einer Handvoll Emotionen und natürlich jeder Menge Musik!

Und Musik? Oh ja, da gibt’s was auf die Ohren! Neben den Klassikern, die neu interpretiert werden, haben Peter, Ulf und Joshua Lange ein paar brandneue Songs gezaubert.

Unter der Regie von Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck wird Steffi Irmen zeigen, was sie kann. Sie ist eine Powerfrau, die die Bühne rockt.

Hier gibt es aktuell noch Tickets für die Amme

Also, liebe Theaterfreunde, schnappt euch eure Tickets und lasst euch verzaubern von „Die Amme – Haube richten, weiter geht’s“. Es wird ein Abend voller Lacher, Tränen und vor allem viel Herz. Der Vorverkauf startet am 02.02.24.

Wer schon mal etwas von der Amme hören möchte, kann sich hier ein Bild machen. Im Beitrag zu „Romeo und Julia“ findet ihr noch einen Song, der mir persönlich noch besser gefällt.

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Romeo und Julia – Liebe ist alles – Das Musical

Sascha Walk — Wed, 06 Dec 2023 18:25:54 +0000

„Am Ende ist man klüger, könnt die Zeit nur rückwärts gehen“. So beginnt das Musical Romeo und Julia – Liebe ist alles. Besser kann ich diesen Abend nicht beschreiben. Ich ging ohne Erwartung, eher negativ gepolt in das Stück. Tja, was soll ich sagen? Am Ende ist man klüger…

Eigentlich bin ich nur mit nach Berlin, weil es das Geburtstagsgeschenk für meine beste Freundin war. Dazu kam noch, ich mag das Stück von Shakespeare seit meiner Jugend. Also auf nach Berlin. Mal sehen was mich erwartet.

Für mich neue Stücke höre ich nie vor. Ich höre die Musik erst bei der Aufführung im Theater. Das ist mein erster Eindruck. Der begann mit der Ouvertüre, und einer besonderen Stimme im Chor. Ich war fasziniert. Sofort gefesselt und berührt. Dann bin ich Stück für Stück in die Aufführung versunken.

Der Cast und seine Highlights

Ein toller, bunter und ungewöhnlich besetzter Cast, erwartet euch. Allein die Tatsache, dass mehrere Countertenöre zum Ensemble gehören, fasziniert mich bis heute. In unserer Aufführung wurde auch die Lady Capulet mit einem Countertenor besetzt.

Es gibt ein paar Darsteller, die für mich besondere Highlights waren.

Steffi Irmen, als Amme

Diese Frau ist eine stimmliche Naturgewalt. Präzise und trotzdem mit viel Gefühl. Egal ob der Gesang poppig oder klassisch ist.

Hört es euch einfach selbst an. Achtung, das Lied baut sich langsam auf. Ihr müsste es ganz hören, um zu verstehen, was ich meine.

Die Amme – Update 24.01.24

Steffi Irmen, bekommt als Amme ein eigenes Spin-Off. Mehr kannst Du in folgendem Beitrag erfahren: „Die Amme – Haube richten, weiter geht’s!“

Jung sein feat. Steffi Irmen & Original Berlin Cast (Romeo & Julia – Liebe ist alles – Das Musical)

Das Lied gehört auch zu meinen persönlichen Favoriten im Stück, man könnte es schon fast eine Hymne nennen. Vor allem dieser Teil

Ich sag nur Nein
Will‘ nich‘ mehr jung sein
Nich‘ mal geschenkt
Nich‘ mal für Geld
Songtext – Jung sein

Nico Went als Mercutio

Mit dieser Rolle hat Nico Went nicht nur mich überzeugt. Der Deutsche Musical Theater Preis 2023 in der Kategorie „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ ging für diese Rolle an Nico Went.

Marco Fahrland-Jadue als Todesegel

Auf den Aufnahmen wird die Rolle von einem anderen Countertenor gesungen. Live hat mich Marco Fahrland-Jadue auf jeden Fall überzeugt.

Es war diese Stimmte, die ich bereits bei der Ouvertüre gehört hatte. Die Stimme die mich in das Stück gezogen hat.

Yasmina Hempel & Paul Csitkovics als Julia & Romeo

Ich muss diese Stimmen einfach gemeinsam betrachten. Ich kann nicht beurteilen, ob es Absicht, oder Dramaturgie ist. Beide haben eine gute Stimme und können handwerklich durchaus überzeugen.

Die Magie entfaltet sich erst wenn beide gemeinsam singen. Diese Stimmen harmonieren wirklich gut miteinander. Egal ob bewusst, oder glücklicher Zufall, diese Stimmen gehören zusammen, wie Romeo & Julia.

Mein Fazit zu Romeo & Julia – Liebe ist alles – Das Musical

Machen wir es kurz. Ich war lange nicht mehr von einem Stück so begeistert. Ein großartiges Gesamtpaket und ein toller Cast. Bis zum 04.01.2024 könnt Ihr das Stück noch im Theater des Westens besuchen. Es lohnt sich wirklich, auch kurzfristig.

Beim Deutschen Musical Preis 2023 hat das Stück in 3 Kategorien eine Auszeichnung erhalten. Auch das spricht für die Qualität des Stücks.

Einen zweiten Besuch werde ich leider nicht mehr schaffen. Ich hoffe auf jeden Fall auf eine Tour in den nächsten Jahren.

Schwere Geburt eines Blogposts

Manchmal fällte es mir schwer ein Erlebnis in Worte zu fassen. Gerade wenn es mich wirklich berührt. Mit diesem Stück ging es mir so. Seit Monaten versuchte ich den Abend in Wort zu fassen. Ich hätte Seiten über Seiten schreiben können, alle diese Eindrücke zu komprimieren war die Herausforderung.

Von Skepsis zur Begeisterung

Ich war skeptisch vor diesem Besuch. Warum ich skeptisch war? Einmal lag es an Peter Plate, oder eher an den letzten veröffentlichten Rosenstolz Liedern. Die gingen für mich zu stark in Richtung Schlager. Der größte Rosenstolz Fan war ich nie. Liebe ist alles, ja, den Song mag ich. Auch schon vor Berlin. Auch ein paar ältere Titel, wie Schlampenfieber finde ich ganz gut. Was würde mich erwarten?

Außerdem hatte ich bisher nur eine deutsche Neuproduktion gesehen. Die war leider nicht gut.

Die Faszination begann bereits zu Beginn des Stücks. Lied für Lied wurde aus Faszination dann Begeisterung. Die hat mich bis heute nicht losgelassen.

Was ich (mal wieder) gelernt habe

Die Welt überrascht einen immer wieder. Man kann einfach nicht wissen, welches Wunder einem hinter der nächsten Biegung des Lebens erwartet.

Wichtig sind nur die Menschen, die uns auf dem Weg durch die Welt begleiten.

Bildmaterial & Transparenzhinweis

Die Reise und der Besuch des Musicals waren ein privates Wochenende in Berlin. Alle Kosten wurden selbst getragen.

Das Bildmaterial wurde mir von der Agentur WE SHARE A LOT zur Verfügung gestellt. Soweit technisch möglich wurde das Copyright direkt beim Bild genannt.

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Dracula – Das Musical

Sascha Walk — Wed, 09 Nov 2022 19:23:32 +0000

Ich habe endlich mal wieder ein Musical besucht. Ein mir völlig unbekanntes Stück. Dracula. In solchen Fällen besuche ich das Stück meistens, ohne vorher die Musik zu hören. Ich war also sehr gespannt auf diesen ersten Eindruck und wurde nicht enttäuscht.

Die Show

Da sich das Musical am Roman von Bram Stoker orientiert, sollten die Geschichte und auch die wichtigsten Protagonisten bekannt sein. Neu ist das ganze mit Musik für mich. Wir reden hier ja von Dracula und nicht dem Tanz der Vampire. Es geht um Liebe, Verführung und Blut. Etwas sexy, etwas Rock und dazu teilweise sehr komplexe Gesangsparts. Das Stück ist absolut unterhaltsam, auch wenn es etwas anders als viele Musicals ist. Mir hat diese Kombination unheimlich gut gefallen.

Das Ganze wird durch einen wirklich guten Cast abgerundet.

Dracula: Thomas Borchert und Vampirbräute © Susanne Brill

Thomas Borchert als Dracula ist ein absoluter Profi. Nicht nur als Vampir, den er auch im Tanz der Vampire schon gespielt hat. Er hat eine unheimlich ausdrucksstarke Stimme, die prima zur Rolle passt.

Auch Roberta Valentini (Mina Murray), Patrick Stanke (Prof. Abraham van Helsing), John Davies (Renfield) haben mir in Ihren Rollen sehr gut gefallen.

So richtig beeindruckt bin ich von Valerie Luksch in der Rolle der Lucy Westenra. Sie hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Stimmlich, wir auch darstellerisch ein Highlight. Was auch das Premierenpublikum zu würdigen wusste.

Dracula: Patrick Stanke, Valerie Luksch und Ensemble © Susanne Brill

Schön ist auch, dass einige der Darsteller in München ausgebildet wurden. Die Theaterakademie August Everding schafft hier wirklich reichlich erfolgreichen Nachwuchs heran.

Premiere und Premierenparty im Deutschen Theater

Nach so langer Zeit wieder eine Premiere zu besuchen war toll, aber auch irgendwie ungewohnt. Was deutlich aufgefallen ist, es haben Menschen gefehlt. Das Publikum war reduziert. Es war nicht leer, aber es waren noch Plätze frei. Auf der Premierenparty hat es sich dann auch sehr schnell gelichtet. Das war vor der Pandemie anders. Ja, die Pandemie hat unser Leben verändert. Auch ich bin vorsichtig geworden. Ich kalkuliere die Risiken und vermeide sie, wo es geht. Kultur und ein soziales Leben möchte ich nicht missen und daher gehe ich auf Veranstaltungen. Im Notfall, wenn es eng und voll ist, gehe ich mit Maske. Sollen alle gerne schauen. Kenne ich schon aus dem Supermarkt.

Mir fällt dazu ein Zitat ein, welches mein Chef letztens geteilt hat: Zu Tode gefürchtet ist auch gestorben.

Ich möchte da noch ergänzen: Und wenn das Publikum sich fürchtet, stirbt die Kultur.

Ich habe mir lange überlegt, ob ich hier aufrufen kann, besucht wieder mehr Veranstaltungen. Ja ich kann. Weil wir Menschen mehr brauchen als unsere 4 Wände und einen kleinen Kreis vertrauter Menschen. Wer den hat ist ja heute schon gut dran. Wir brauchen soziale Kontakte, andere Menschen.

Ja, wir haben echt schwierigen Zeiten. Wir sollten trotzdem leben, so gut es für jeden geht. Also geht wieder mehr raus und passt dabei auf euch auf.

Fazit in Orange

Ich mag den singenden Dracula. Das Ensemble ist stark besetzt, das Stück nimmt Song für Song Fahrt auf. Ich hatte einen wunderbaren Abend. Den könnt Ihr bis zum 13.11.2022 selbst n och im Deutschen Theater erleben.

Also liebe Leser:innen geht raus. Schaut euch Dracula an. Trefft Menschen. Lebt.

Und habt bitte Spaß dabei.

Das gesamte Bildmaterial wurde vom Pressedienst des Deutschen Theaters zur Verfügung gestellt. Soweit technisch möglich wurde das Copyright direkt beim Bild genannt.

Beitragsbild: © Susanne Brill

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Carmen La Cubana, oder wie seltsam ist die Liebe

Sascha Walk — Sun, 21 Oct 2018 19:31:24 +0000

Ja, hier passiert nach längerer Pause wieder richtig etwas. Details zur Pause folgen bald in einem eigenen Beitrag. Ich bin also wieder da, wieder am bloggen. Was ist da passender als für das erste Thema erst einmal die Sissi von Bananenschneckerl bloggt einzupacken. Wir waren zusammen bei der Premiere von Carmen La Cubana. Hier erzähle ich euch gleich mehr von der Premiere, der Show und dem Abend.

Roter Teppich und Premierenfeier

Florian Hüttner (Musicaldarsteller) auf dem Roten Teppich bei Carmen La Cubana – © Sascha Walk

Leider haben die Promis und Ehrengäste das Stück wohl unterschätzt. Nur so kann ich erklären warum der Rote Teppich dieses Mal sehr staufrei ablief. Schade eigentlich. Ganz leer war es aber dann doch nicht. Habe mich sehr gefreut den Florian Hüttner endlich mal wieder zu treffen. Wir haben uns vor ein paar Jahren auf einer Secret Fashion Show kennen gelernt. Mehr Promifotos findet Ihr auf der Webseite vom Deutschen Theater.

Auch wenn es langsam kühl wurde, die Gäste genossen den Empfang im Hof, vor der Show. – © Sascha Walk

Auf der anschließenden Premierenfeier habe ich die Sissi dann auch in der Obhut von Florian gelassen. Am Abend machten sich erste Zeichen einer nahenden Erkältung breit. Die hat mich dann auch seit Donnerstag voll erwischt. Daher auch erst heute der Beitrag.

Ich glaube ich bin zumindest über den Berg. So eine tödliche Männergrippe und so…. Ne im Ernst, bin noch nicht wieder wirklich fit. Sitze mit dicker Decke, Tee und Notebook auf der Couch. Artikel dauert dann halt mal ein paar Tage, nicht Stunden. Es tut aber vor allem gut. Es hat mir gefehlt. Ich schreibe hier ja, in erster Linie weil ich Kunst & Kultur liebe und euch davon erzählen möchte. Jetzt aber zum Stück selbst.

Die Show

Zugabe nach der Premiere von Carmen La Cubana – © Sascha Walk

Am Vorabend der Revolution auf Kuba… Die Welt vor einem Wandel… Eine Änderung der politischen Landkarte, die bis heute anhält. Wollen wir aber mal über die wichtigen Dinge der Welt sprechen. Die Liebe.

In diesem Umfeld haben die Macher ihre Interpretation von Carmen (Wikipedia Link zum Original von Carmen) angelegt. Was thematisch sehr passend ist. Zusätzlich wurde das gesamte Werk einem kubanischen Update unterzogen. Musikalisch, wie auch tänzerisch ging es in die Gegenwart.

Carmen lauscht dem Publikum und gibt den Startschuss für die Zugabe – © Sascha Walk

Ich fand es gut, dass für jeden Bereich wirklich Spezialisten auf der Bühne waren. Tänzer und Sänger waren klar zu unterscheiden. Was bei einem Stück, welches an manchen Stellen das Können eines Opernsängers benötigt ist schwer mit einem klassischen Musicaldarsteller zu besetzten. Nicht falsch verstehen, es ist kein Qualitativer unterschied, nur eine ganz andere Technik. Ich fand die Umsetzung gut gemacht und daher bin ich mit dieser Besetzung sehr zufrieden.

Das Stück macht Spaß und ist auch für Opernskeptiker, zu denen ich mich momentan zähle, sehr gut geeignet. Der Stoff sprüht vor Emotion und Leidenschaft. Die kubanische Adaption passt perfekt zum Stoff.

Video von der Premiere von Carmen La Cubana am Deutschen Theater in München.
© Deutsches Theater München

Seltsame Liebe

Ach ja, über die Liebe wollte ich auch noch was schreiben. Mal ganz ehrlich, in diesem Stück ist Carmen echt ne Bitch. Es ist ihre Rolle. Ich habe vor ein paar Jahren eine andere Version von Carmen gesehen. Einen Remix. In umgekehrter Handlungsreihenfolge. Damals hatte ich am Ende Mitleid mit der Figur Carmen. Da war eine Verletzlichkeit und ihre Art wurde als ein Schutzmantel gezeigt. Was aber ein Punkt ist, der in beiden Versionen gleich ist.

Ensemble von Carmen La Cubana beim Schlussapplaus – © Sascha Walk

Diese Spielchen. Drama. Vortäuschung. Lüge und übertriebene Emotion. Klar, ist Theater, ist übertrieben. Vielleicht aber doch nicht? Ich habe es zwar seit vielen, vielen Jahren (puh, Glück gehabt) selbst nicht mehr erlebt, Als ich noch in den 20ern war habe ich es aber selbst erlebt. Warum?

Warum muss man selbst beim ersten Date heute schon politisch agieren, um nicht zu viele haken auf der virtuellen Buglist (für allen die weniger Nerd als ich sind: Fehlerliste) zu bekommen. Wäre es nicht viel besser zu sagen: OK, wir machen jetzt mal 2 – 3 Treffen aus. Schauen mal was so passiert. Kein Ziel. Keine Regeln. Keine Erwartungen. Einfach mal laufen lassen.

Die Freude nach einer gelungenen Premiere, ein kleiner Blick, fast hinter die Bühne – © Sascha Walk

Nein, wir machen so was nicht. Wir haben Dates, die dann entscheiden ob man noch mal Zeit investiert oder nicht. Davon hat man dafür mehr. Hm, vielleicht sehe ich es ja falsch und das große Drama, die Strategie und die kleinen Lügen braucht es um durch das 1. Tinderdate zu kommen.

Ich schweife ab? Stimmt, aber es sind die Gedankengänge, die nach dem Besuch von Carmen La Cubana so kamen.

Fazit in Orange – Carmen La Cubana

Carmen La Cubana, ist genau was der Name sagt. Aus einer Oper wurde ein Musical, ohne seine Wurzel zu verleugnen. Angereichter mit kubanischem Rhythmus und Sound.

Ein schönes, wildes, emotionales und außergewöhnliches Stück.

Ja, das Stück ist auf spanisch. Die Übertitelung fasst die Handlung aber perfekt zusammen. Man versteht den Handlungsstrang und hat trotzdem ausreichend Zeit das Geschehen auf der Bühne zu bewundern.

Bis bald
Euer Sascha

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Vom Fischer und seiner Frau – Review

Sascha Walk — Wed, 08 Aug 2018 15:33:17 +0000

Die Geschichte Vom Fischer und seiner Frau kennt wohl jeder. Es ist ein Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm. Märchen werden leider oft als Kindergeschichten abgetan, sind sie aber nicht. Auch die Geschichte Vom Fischer und seiner Frau hat nicht nur eine klare Botschaft, sie lässt auch Raum für eigene Gedanken.

Vom Märchen zum Musical

Die Uraufführung des Stückes Vom Fischer und seiner Frau fand im Rahmen der Brüder Grimm Festspiele 2017 statt. Dort wurde die Inszenierung sowohl vom Publikum, wie auch den Kritikern gefeiert. Dem kann ich ich mich nahtlos anschließen. Es ist ein tolles Stück. Die Geschichte bzw. die Botschaft steht im Mittelpunkt. Songs und Tanz unterstützen das perfekt. Die Zeit vergeht wie im Flug.

Foto: © Hendrik Nix

Ich war mir offen gesagt nicht sicher ob es funktionieren kann. Ein Märchen zu einem Musical zu machen. Die Macher haben es ganz eindeutig geschafft. Die Erweiterung der Geschichte gab Raum für moderne Themen, ohne dabei die eigentliche Botschaft zu verfälschen.

Für kleine Kinder finde ich das Stück nicht ganz geeignet. Die Musik und auch das Stück haben, wie im Märchen üblich, ihre Abgründe und dunklen Seiten. Durch die Musik wird dieses verstärkt.

Auch im Pressetext ist von Jugendlichen die Rede. Ebenfalls ist die Dauer für Kinder eher etwas lang. Bei der Premiere saßen vor mir einige Kinder. Die wurden in der zweiten Hälfte etwas unruhig. War nett zu sehen, wie sie immer nervöser wurden und doch darauf achten nicht laut zu sein. Zweieinhalb Stunden sind da schon ziemlich lang.

Mehr Infos & Tickets

Foto: © Cettina Colantoni

Vom Fischer und seiner Frau ist vom 01.08.2018 – 12.08.2018 zu Gast im Deutschen Theater München.

Mehr zum Stück, Tickets, Spielzeiten findet ihr hier.

Fazit in Orange – Vom Fischer und seiner Frau

Ein tolles Stück mit Tiefgang. Mit vergnügter Stimmung verlasse ich viele Kulturveranstaltungen. Beim Musical Vom Fischer und seiner Frau war es nicht anders. Zusätzlich hat es aber auch ein paar Fragen offen gelassen. Punkte über die man sprechen kann, soll und vielleicht sogar muss. Neben der klaren Botschaft ist da eben noch ein wenig mehr.

Das Stück ist textlastig, was sehr gut zum Märchenstoff passt. Musik und Tanz kommen aber trotzdem nicht zu kurz. Das gesamte Ensemble hat mich ebenfalls überzeugt. Egal ob großer Name oder Newcomer.

Hinweise zum Beitrag

Titelbild: © Hendrik Nix

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Rocky Horror Show – Deutsches Theater

Sascha Walk — Thu, 08 Mar 2018 20:57:06 +0000

Nach langer Zeit endlich wieder ein Beitrag. Ich habe das Schreiben schon vermisst. Warum ich eine Pause gemacht habe? Ihr erfahrt es bald hier im Blog. Jetzt geht es aber erst einmal um die Rocky Horror Show im Deutschen Theater München. Das Stück könnt ihr noch bis zum 18.03.18 selbst erleben.

Zuschauer gibt es hier nicht

Die Rocky Horror Show ist anders. Nein, ich meine nicht nur die abgefahrene Story. Die kennt ihr hoffentlich vom Film, weil zu viel Erzählen mag ich darüber nicht. Auch wenn es bei einem Klassiker kein Spoiler wär.

Bei diesem Musical ist man direkt dabei. Echte Fans kommen in Kostüm und mit der notwendigen Ausrüstung. Alle anderen bekommen die passende Utensilien im Deutschen Theater. Was das Set kostet kann ich euch leider nicht sagen, war auf Grund der Kälte am Abend der Premiere sehr knapp dran. Im Set findet Ihr die wichtigsten Utensilien. Von einer Zeitung mit Wasserpistole. Ohne diese beiden Utensilien steht man halt etwas im Regen. Auch Leuchtstäbe, Konfetti usw. sind in der Tasche zu finden.

Wofür? Damit man richtig mit dabei ist. Selbst wer das Stück nicht kennt, kann mitmachen. Es gibt genügend Leute die sich auskennen und ihr werdet merken welches Teil ihr wann braucht. Auch wenn die Story völlig neu für euch ist. Gibt es jemanden der den Film nicht kennt? Ihr dürft euch im Kommentar gerne outen.

Für mich war es am Anfang etwas ungewohnt, habe es dann aber sehr genossen. Ich hätte nur doch gerne eine Zeitung gehabt als der Regen kam. Es ist einfach eine besondere Erfahrung und macht viel Spaß.

Auch ein besonderer Fall ist der Sprecher. Diese Rolle wird insgesamt von 3 Personen übernommen. Los ging es mit Sky Du Mont, aktuell steht Martin Semmelrogge auf der Bühne. Ein besonderes Schmankerl für Münchner gibt es auch noch. Ab dem 13.03.2018 übernimmt das Münchner Kindl Ali Khan die Rolle. Was daran jetzt so ein besonderer Fall ist? Auch der Sprecher interagiert mit dem Publikum, zumindest durfte ich dies bei Sky Du Mont so erleben.

Rocky Horror Show vs. Rocky Horror Picture Show

Eigentlich ist es es ja kein Vergleich. Das Musical bietet nämlich alles was den Film ausmacht. Die Story, die Songs und natürlich die schrillen Typen in Strapsen. Dazu gibt es noch ein paar Songs extra und man wird selbst Teil der Show.

Nur der Name war für mich am Anfang gewöhnungsbedürftig. Der Film sitzt so fest. Ohne Picture kam es schwer über die Zunge. Kann man sich aber eigentlich ganz einfach merken. Kürzerer Name, mehr Inhalt .

Wer jetzt noch keine Lust auf die Show hat ist langweilig.

Rocky Horror Show im Deutschen Theater: Premiere, Show und Trailer

Die Premiere

Dieses Mal war es eine kleine Premiere im Deutschen Theater. Das Stück ist schließlich nicht zum ersten Mal in München. Es ist also eher ein Wiedersehen gewesen. Dafür war das Publikum der Promi, zumindest die mit Ausrüstung. Mein Highlight des Abends.

Der Trailer

Fazit in Orange – Rocky Horror Show

Let’s do the time warp agaiiiiiiiiiin
Ich würde mir die Show noch einmal ansehen, dieses Mal aber mit Ausrüstung

Die Story ist schräg. Es gibt Männer in Strapsen, gute Musik und ein Publikum das mitgeht.

Die Sänger sind top. Es war eine absolut überzeugende Show. Es passt einfach. Überzeugt euch selbst.

HINWEISE ZUM BEITRAG

BILDNACHWEIS

Titelbild: © Jens Hauer
Quelle: Pressematerial Deutsches Theater München

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Boybands Forever – Welturaufführung und ein Ausflug in die 90er

Sascha Walk — Thu, 12 Oct 2017 20:06:42 +0000

Die Jungs von Boybands Forever haben das Deutsche Theater gerockt, besser gesagt geboybanded. Das Publikum ist ordentlich mit abgegangen. Zum Schluss war da noch der Besuch von Caught in the Act. Dazu gibt es eine kleine Geschichte aus meinen 90ern für Dich.

Spätestens seit meinem Interview mit Thomas Herrmanns habe ich mich tierisch auf die Show Boybands Forever gefreut. Die 90er waren nicht nur meine wilde Zeit und ich habe diese Zeit sehr genossen. Genau in diese unbeschwerte Zeit hat Thomas Herrmanns das ganze Theater einen Abend lang entführt.

Der Abend im Deutschen Theater war wieder einmal toll. Am Roten Teppich habe ich zwar nur noch Caught in the Act erwischt. Da ging es aber auch schon los, die Jungs hatten natürlich einige junggebliebene Fans im Schlepptau.

Da habe ich auch den Ben aka Stadtneurotiker getroffen. Zusammen mit Markus Mensch von Monaco de Luxe waren wir dann noch ganz kurz auf der Premierenparty. Ich war nur ganz kurz, da war eine Erkältung im Anflug und dieses Mal hat sich ausnahmsweise die Vernunft ausgezahlt.

Die Show

Ich hatte ja eine grobe Ahnung was mich erwartet. Mir war klar, es wird kreischende Frauen geben. Eine Reihe hinter mir saßen drei Frauen mit ordentlichen Organen. Die waren ziemlich laut. Fans von Caught in the Act und die saßen am Anfang drei Reihen vor uns. Ich hatte kurzzeitig etwas Angst um mein Gehör. Sie haben sich dann aber doch, soweit möglich, zurückgehalten.

Was gehört noch zu einer Boyband Show? Plüschtiergewitter, ein singendes und tanzendes Publikum und ganz viel Handylicht. Ja, Feuerzeuge sind cooler, nur in einem Theater???

Es ist übrigens kein Musical. Es ist eine Show, mit Anekdoten, Infos und Scherzen aus der Zeit der Boybands. Dazu gibt es alles was die Karriere einer Boyband ausmacht an einem Abend zu sehen. Vom Casting bis zur Trennung.

Gewürzt wurde das Ganze mit beeindruckenden Sixpacks unter nassen Shirts, tolle Songs, spektakuläre Choreografien und fast schon zu hübsche Boys – ganz nah am Publikum, begleitet von einer Top-Liveband.

Moderiert hat an diesem Abend Ole Lehmann der sich mit Dietmar Bachmann abwechselt. Sehr spontan und amüsant hat er uns durch den Abend geführt.

Worum es aber wirklich ging waren die Jungs. Egal ob jung, oder doch schon erwachsen. Zwischendrin habe ich mir gedacht: Wie geht es da erst auf einer Stripshow ab? Jetzt aber die fünf Protagonisten der Show, Der Schwiegersohn John, der süße Sascha, der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte. Perfekt gecastet, wie in den besten Zeiten der Boyband Ära. Was ich sehr positiv meine.

Die Jungs haben wirklich alles geliefert, was eine Boyband liefern muss. Auch wenn es als Zugabe einen gemeinsamen Auftritt mit Caught in the Act gab, für mich waren die 5 Jungs wirklich die Stars des Abends. Ein Blick in die Vergangenheit. Was mich zu der in der Instagram Story vom Deutschen Theater versprochenen Auflösung.

Back for good – Boybands Forever sind zurück in München

Ein Schwank aus meiner Jugend – Wie ich East 17 einmal die Show gestohlen habe

Das war in den echten 90ern. Damals im alten Flughafen Riem. Damals habe ich getanzt, gearbeitet, getanzt und getanzt. Nur ein paar Wochen vor dem Konzert stand ich noch selbst auf der Bühne. Dort oben, wo jetzt East 17 standen. Das war mir damals aber völlig egal. Ich mochte die Musik der Jungs wirklich gerne und höre sie auch heute noch. Auf dem Konzert konnte ich mich natürlich nicht stillhalten. War vorher schon klar, deshalb stand ich im letzten Drittel der Halle. Ich musste einfach tanzen. Was aber damals auch bedeutete, die Welt um mich herum völlig auszublenden. Ein Zustand, wie in einer Glaskugel. Man sieht zwar alles, nur ist die Welt ausgesperrt.

So habe ich also getanzt. Irgendwann wurde es aber zu laut. Von hinten hörte ich ständig Gekreische. Es reichte. Ich hörte auf zu tanzen und wollte mir einen neuen Platz, noch weiter hinten suchen. Da hörte auch das Kreischen auf, ich drehte mich verdutzt um und wurde angebrüllt. Tanz weiter!

Wo läuft die Show gerade?

Wo die Jungs gerade auf Tour sind erfährst Du auf der Webseite der Show.

Fazit in Orange: Boybands Forever

Wer Humor hat und die Boyband Musik der 90er hören mag, ist hier perfekt aufgehoben.

In kurz: Tolle Show! – Anschauen!

Wer für sich sagt, ist so gar nicht meine Musik, der sollte sich etwas anderes ansehen. Lasst die Leute gehen, die Lust auf die Zeit, Musik und einen Blick in die eigene Jugend möchten. Ehrlich, diese Show würde ich mir sofort noch einmal ansehen. Was natürlich auch ein mir persönlich liegt. Ich fand die Musik damals schon gut.

Titelbild: © Thomas Sgodda

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Boybands Forever – Interview mit Thomas Hermanns

Sascha Walk — Mon, 25 Sep 2017 06:20:45 +0000

Die 90er erleben schon länger ein Revival und langsam nähern wir uns gefühlt dem Höhepunkt. Anfang Oktober 2017 erwartet uns die Welturaufführung der Show Boybands Forever, von Thomas Hermanns. Zur Premiere kommen auch Caught in the Act. Ob Daniel Aminati auch kommt, weiß ich nicht sicher. Thomas Hermanns und ich waren uns im Gespräch aber einig. Eigentlich muss er auch dabei sein. Mehr zur Show, ein kleiner Ausschnitt und das ganze Interview findet ihr jetzt hier.

Boybands Forever – Das Interview mit Thomas Hermanns und eine kleine Preview auf die Show

Boybands Forever – Mehr erfahren

Ich war natürlich auch auf der Premiere, besser gesagt Welturaufführung von Boybands Forever. Den Beitrag findet ihr hier.

Erwartung in Orange: Boybands Forever

Es wird ein Besuch in meiner Jugend. Die 90er waren meine Sturm und Drang Zeit

Was ich erwarte? Nicht weniger als einen Ausflug in meine Jugend. Einen energiegeladenen und fröhlichen Abend. Ich bin gespannt auf die Weltpremiere und ob sich meine Erwartungen auch erfüllen werden. Bin da aktuell sehr zuversichtlich und werde euch von und nach der Premiere hier berichten.

Bildnachweis

Titelbild: © Sascha Walk

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Sister Act – Nonnen außer Rand und Band

Sascha Walk — Tue, 30 May 2017 15:21:31 +0000

Das Broadway Musical Sister Act ist im Deutschen Theater angekommen. Nach der gelungenen Premiere haben Fans, Promis und Darsteller noch ordentlich gefeiert. Was ihr vom Stück erwarten könnt, was an den Film erinnert und was nicht, erfahrt ihr jetzt hier im Beitrag.

Red Carpet bei der Sister Act Premiere in München

Zur Premiere hat es das Deutsche Theater richtig knallen lassen. Mit rotem Teppich und einigen Promis. Hier nur ein paar der der illustren Gäste des Abends.

Eigentlich war es ja fast klar. Am roten Teppich habe ich natürlich Markus Mensch von Monaco de Luxe getroffen. Wir haben uns im Umfeld der Secret Fashion Show® kennengelernt und ich freue mich immer, ihn zu treffen. Es bedeutet nämlich oft, dass ich euch hier ohne großen Aufwand ein tolles Video einbinden kann.

Red Carped Video – Premiere SISTER ACT in München, Deutsches Theater München, Broadway Musical

Sister Act – Das Broadway Musical

Jetzt kommen wir aber zu den eigentlichen VIPs des Abends. Das waren natürlich Darsteller, Musik und das Stück selbst.

Musical vs. Film

Musik

Fast jeder kennt den Film Sister Act und hat dadurch vielleicht auch Erwartungen an das Musical. Normalerweise ist es ja eher umgekehrt, also ein Musical wird da zum Film. Die West Side Story ist da nur ein Beispiel. In diesem Fall war der Film die Ausgangssituation. Ich habe mir die Musik schon vor dem Besuch einmal angehört und mir ist direkt eines aufgefallen: Keiner der aus dem Film bekannten Songs ist in der Musicalfassung zu finden. Ich hatte eigentlich etwas anderes erwartet und war erst einmal etwas verwundert. Nach der Premiere konnte ich es aber durchaus verstehen. Hätte man die Musik aus dem Film genutzt, würde jeder sofort die Darsteller und vor allem die Hauptdarstellerin mit Whoopi Goldberg vergleichen. Mit der eigenen Musik hat das Musical aber die Chance eigenständig wahrgenommen zu werden.

Nun hat die Musik auch nicht irgendjemand geschrieben. Es war der achtfache Oscar©-Preisträger Alan Menken. Der auch Songs für Disney Filme wie Die Schöne und das Biest, Arielle, die Meerjungfrau oder Aladdin geschrieben hat. Man bekommt also neue Musik zu hören und die ist wirklich gut und genauso mitreißend wie der Filmsoundtrack.

Darsteller

Wer auch immer für das Casting der Darsteller verantwortlich war, er hat seinen Job sehr gut gemacht. Prägnante Rollen aus dem Film, sind ganz klar wieder zu erkennen. Egal ob Aisata Blackman als Deloris van Cartier, oder Abla Alaoui als Schwester Mary Robert (die kleine schüchterne Nonne). Beide haben ihre Rolle sehr gut gespielt. Besonders ist mir noch Maren Sombert als Schwester Mary Patrick (das hyperaktive Energiebündel unter den Nonnen) aufgefallen. Auch sie hat ihre Rolle perfekt auf die Bühne gebracht, es war aber noch mehr. Auch nach der Show sprühte sie vor Energie. Die perfekte Besetzung und eine meiner Lieblingsrollen im Film und dem Musical.

Handlung

Da fast jeder den Film kennt, habe ich hier ausnahmsweise den Text aus der Pressemitteilung übernommen:

„Das Musical erzählt die Geschichte der talentierten Nachtclubsängerin Deloris van Cartier, die von einer Bühnenkarriere träumt. Als sie zufällig Zeugin eines Mordes wird, muss sie sich ausgerechnet in einem Kloster vor den Gangstern verstecken. Delores stellt dabei die Klosterwelt auf den Kopf, entstaubt unbewusst-bewusst die heilige Kirche, erfährt dort aber zum ersten Mal in ihrem Leben auch wahre Freundschaft.“

Video von der Sister Act Premiere am Deutschen Theater München

Gleich noch ein Video. Dieses ist direkt vom Deutschen Theater und die Kamera hat mich da doch glatt ganz kurz erwischt.

Offene Premierenparty im Deutschen Theater

Nach der Show war vor der Party. Bei dieser Premiere gab es eine offene Premierenfeier. Was bedeutet, alle Besucher waren eingeladen mit den Darstellern zu feiern. Es gab Canapés, Sekt und weitere Getränke. Für die Musik sorgten DJs.

Am Anfang war es noch etwas verhalten. Alle warteten, was passieren wird. Dann öffnete sich die Tür und die Sister Act Darsteller gesellten sich hinzu. Natürlich erst einmal umringt von den Fans, die teilweise im passenden Outfit zur Premiere erschienen sind. Mit einem Lächeln waren sie bereit für Fotos, Selfies und die ein oder andere Story auf Instagram und Snapchat.

Danach haben alle gemeinsam noch ordentlich gefeiert. Bei größeren Produktionen wird es jetzt wohl öfters eine solche Premierenfeier am Deutschen Theater geben, habe ich zumindest gehört.

Fazit in Orange: Sister Act – Nonnen außer Rand und Band

Das Musical ist trotz Nähe zum Film ein eigenständiges Stück, mit viel Energie, Humor und schöner Musik.

Auch wenn der Bezug zum Film ganz klar besteht, das Musical ist musikalisch völlig eigenständig. Für mich eine wirklich gute Lösung, mit dem Thema Erwartungen umzugehen. Was vom Film bleibt, sind die Rollen und Charaktere, die perfekt ausgewählt wurden.

Ein begeistertes Publikum, Standing Ovations und eine schöne Party im Anschluss.

Das Stück lebt von seiner Energie, Lebensfreude und dem Humor. Szenenapplaus gab es nach jedem Song und an einigen weiteren Stellen. Ergebnis: Ein begeistertes Publikum, Standing Ovations und eine schöne Party im Anschluss.

Der Besuch lohnt sich auf jeden Fall. Man hat einen musikalischen und amüsanten Abend.

Bis bald und tschau
Euer Sascha

Hinweise zum Beitrag

Bildnachweis

Das Bildmaterial besteht aus eigenem und Pressematerial des Deutschen Theaters. Urheber sind, soweit möglich, beim Bild angegeben.

Transparenz

Für den Besuch der Premiere wurden mir vom Deutschen Theater kostenlose Pressekarten zur Verfügung gestellt. Diese waren mit keinerlei Verpflichtungen verbunden. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

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West Side Story, meine Tanzschuhe und die Geschichte vom Keks

Sascha Walk — Mon, 01 May 2017 11:04:41 +0000

Ich muss jetzt erst einmal ein Geständnis machen. Ich habe es nie geschafft, den Film West Side Story ganz zu sehen. Am Anfang packt er mich einfach nicht. Die Premiere im Deutschen Theater war also auch meine Premiere. Wie das Stück war? Warum ich meine Tanzschuhe entstauben und was für eine Rolle ein Keks spielt? Die ganze Geschichte könnt ihr jetzt hier lesen.

West Side Story – Handlung, Historie & Inszenierung

Handlung

Die Geschichte der West Side Story ist schnell erzählt. Sie ist an Romeo & Julia angelehnt. In diesem Fall schwelt der Konflikt aber zwischen zwei Straßengangs im New York der 50er Jahre. Bei William Shakespeare sind es zwei verfeindeten Familien. Es gibt aber auch ansonsten noch einige Abweichungen. Mehr zu verraten, wäre für meinen Geschmack aber zu viel Spoiler.

Ich mag den Stoff. Romeo und Julia habe ich sogar gelesen. Freiwillig. Ich finde Skripte von Theaterstücken anstrengend zu lesen. Trotzdem habe ich mit 13 das Stück in einem Antiquariat gekauft und freiwillig gelesen. Ich wundere mich selbst, warum der Film mich nicht gepackt hat. Vielleicht versuche ich es demnächst noch einmal.

Historie

Die West Side Story war das erste wirkliche Musical. Mit klarer Abgrenzung zur Oper. Die Idee wurde bereits 1949 geboren. Die Uraufführung fand aber erst 1957 statt. Für die Musik verantwortlich war Leonard Bernstein. Weitere Details zum Stück und der Entstehung findet ihr bei Wikipedia.

Inszenierung – Deutsches Theater

Die Eindrücke von der Premiere sind noch sehr präsent. Da war einmal die Vorfreude, weil es die Originalversion in Englisch ist. Wer wollte, konnte an einem Display über der Bühne die deutschen Texte mitlesen.

Besonders aufgefallen ist mir sehr schnell die besondere Klasse jedes einzelnen Darstellers. Egal ob Hauptrolle oder Nebenrolle. Alle Darsteller waren individuell sehr gut. Dazu scheint im Ensemble auch die Chemie zu passen. Wie bei einem optimalen Team üblich ist die Gruppenleistung beeindruckender als die Summe der Einzelleistungen.

Ich bin allergisch gegen schiefe Töne. Überspitzt gesagt, liebe eine Stunde Waterboarding, als eine der ersten Folgen von DSDS sehen. Zum Glück musste ich an diesem Abend nicht leiden. Die Töne saßen, auch bei den schwierigen Stellen. Sprünge von Bauch auf Kopfstimme? Easy, ohne Ansatz.

Die Musik kam vom Orchester, was ein deutlicher Unterschied zur Musik aus der Konserve ist. Es ist viel direkter. Man hört nicht nur die Musik, man spürt die Dynamik der Instrumente. Es ist einfach etwas ganz anderes als ein Playback. Es geht schon beim Betreten des Saales los. Die Musiker spielen sich ein. Man wird direkt von einem Sound-Teppich empfangen. Langsam aus der Alltagswelt entführt. Man ist danach irgendwie bereiter für die Show. Hat was von Vorspiel, es läuft damit einfach besser.

Warum ich meine Tanzschuhe entstaube

Die Dance Captains der West Side Story geben in der nächsten Woche einen Workshop. Offen für alle, die Lust am Tanzen haben. Das Deutsche Theater verlost dazu auch noch einmal 10 Plätze. Zusätzlich wird der Workshop live auf Facebook übertragen.

Was soll ich sagen? Ich darf auch dabei sein. Da musste ich aber erst einmal ein paar Nächte drüber schlafen. Wie lange ich nicht mehr ernsthaft getanzt habe, sieht man an meinen Schuhen. Die haben innen eine noch dickere Staubschicht als außen. Muss ich wohl mit dem Staubsauger dran.

Trotzdem freue ich mich auf den Workshop. Ob ich mich blamieren werde? Keine Ahnung. Ist mir auch egal. „Einmal Tänzer, immer Tänzer“ und „Für die Angst sich zu blamieren sind wir zu alt . Have fun!“ kommentierte eine meiner ehemaligen Tanzpartnerinnen auf meiner Facebook Seite. Recht hat sie und langsam kommt die Vorfreude.

Alle Infos zum Gewinnspiel findet ihr hier.

Der Keks, oder: Jedes Ding hat seine Zeit

1. Akt – Was bisher geschah

Wie in meinem letzten Beitrag Plädoyer für Offenheit, Ehrlichkeit und Mut wird es jetzt sehr persönlich. Zur Premiere hatte ich eine weibliche Begleitung. Eine Frau, die ich schon einige Zeit kenne und über ein Jahr nicht gesehen habe. Damals habe ich mich Hals über Kopf in diese Frau verliebt. Es sollte aber nicht sein. Auch wenn es weh tat, es war nicht zu ändern. Sie hat aber Spuren in meinem Leben hinterlassen. Nein, keine tiefen Wunden, über die man klagen muss. Es geht um die Spuren, die jeder Mensch in unserem Leben hinterlässt, wenn wir es zulassen.

Dabei kam für mich auch die Frage auf: Mit welchen Menschen wollen wir uns umgeben?

Für mich ist die Antwort klar. Mit denen die uns guttun, uns zum Nachdenken und zum Lachen bringen. Bei ihr ist das so. Bei so vielen positiven Punkten, darf es manchmal auch etwas komplizierter sein. Ich bin sehr froh, den Abend mit ihr verbracht zu haben.

2. Akt und der Keks

Sich nach über einem Jahr wieder zu melden war kein Reflex. Keine Kurzschlusshandlung. Es war ein sorgsam überdachter Schritt. Obwohl mich meine Reaktion, als wir uns kennenlernten schon etwas in Angst versetzt hat.

Nach reichlicher Überlegung war ich mir sicher. Ich habe keine Angst mehr. Wobei ich eigentlich keine Angst vor ihr hatte, sondern eher vor dem was sie in mir auslöst. Ich habe mich also gemeldet. Ich wollte das für mich klären. Ist es wirklich genügend Abstand? Ich wollte mich nicht noch einmal so verlieren. Der englische Ausdruck Fall in Love würde meine damalige Situation gut beschreiben. Beim Fallen hat man keine Kontrolle. Im optimalen Fall ist das auch kein Problem, weil einen die andere Person auffängt. Ansonsten? Man fällt und fällt und fällt. Irgendwann schlägt man dann auf. Je länger der Fall, umso heftiger der Aufschlag.

Wir kamen also gerade aus der Pause zurück. Im Eingangsbereich gab es eine Promotion. Wollt ihr was Süßes, kam es fast synchron von links und rechts. Ja, klar doch. Ich nach links, sie nach rechts. Dann hatten wir unseren Keks schon in der Hand.

Jedes Ding hat seine Zeit

Ich musste sofort grinsen. Wir blickten beide auf, sahen uns an und mussten einfach beide lachen. Ich bekam mich fast nicht mehr ein. Da stand doch tatsächlich: Jedes Ding hat seine Zeit.

Manchmal frage ich mich, wer das Skript für mein Leben geschrieben hat. Muss doch jemand sein, von alleine passiert doch so etwas nicht, oder doch? Jedenfalls reichte für den restlichen Abend das Wort Keks und ich kam aus dem Lachen nicht mehr raus. Für mich die Krönung des Abends. Genau mein Humor

Bilder der Aufführung

Fazit in Orange: West Side Story, meine Tanzschuhe und die Geschichte vom Keks

Für mich gehört diese Aufführung zu dem Besten, was ich bisher auf einer Bühne sehen durfte

Die Präsenz der Darsteller hat sich nicht nur auf das gesamte Stück, sondern auch auf mich übertragen. Auch Tage später sind Momente noch da und holen mich wieder in das Stück. Diese original Broadway Inszenierung ist wirklich toll. Vom einzelnen Darsteller bis hin zur Leistung des gesamten Ensembles. Das Orchester vervollständigte das Gesamtbild.

Für mich gehört diese Aufführung zu dem Besten, was ich bisher auf einer Bühne sehen durfte. Würde ich mir glatt noch einmal ansehen. Die Aufführung läuft noch bis zum 14.05.2017 und hier findet ihr die Tickets.

Am Donnerstag bin ich dann mit dem Workshop live auf Facebook zu sehen. Ich freue mich da schon drauf und bin gespannte, wie sehr ich mich anstelle. Ist einfach schon ein paar Jahre her, seit ich ernsthaft getanzt habe. Darum geht es aber nicht. Es geht um die Freude beim Tanzen.

Wie die Geschichte mit meiner Begleitung weitergeht? Ich habe keine Ahnung. Es geht dabei auch nicht um ein Ziel. Es geht darum sich mit Menschen zu umgeben, die einem guttun. Menschen die Spuren hinterlassen, wenn man ein Stück des Weges mit ihnen geht. Dabei ist es auch nicht die Länge des Weges, nicht die Länge der gemeinsamen Zeit entscheidend. Es geht um die Intensität. Eine Sekunde kann ein Leben auf den Kopf stellen. Jahre können aber auch völlig ohne Veränderung sein. Da nehme ich doch die intensive Sekunde.

Tschau euer
Sascha

Hinweise zum Beitrag

BILDNACHWEIS

Bilder wurden zum Großteil als Pressematerial zur Verfügung gestellt. Soweit technisch möglich ist das Copyright direkt beim jeweiligen Bild zu finden.

Titelbild: West Side Story – Deutsches Theater – Credit 2017: Johan Persson

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