Mein persönlicher Blick auf das Tollwood hat sich in den letzten Jahren verändert. Früher war es der Markt der Ideen, der mich auf das Festival gezogen hat. Seit ein paar Jahren stehen für mich aber vor allem die Konzerte im Mittelpunkt. Aus dem Programm habe ich meine persönlichen Top 5 herausgesucht. Die möchte ich euch heute vorstellen.

Mein Blick auf das Tollwood

Ich bin ein Fan des Tollwood, wobei ich persönlich das Sommerfestival lieber mag. Ok, da spielt jetzt auch etwas Bequemlichkeit mit. Im Sommer bin ich einfach zu Fuß in unter 10 Minuten da. Ein unfairer Vorteil, gegenüber dem Winterfestival auf der Theresienwiese. Dazu kommt natürlich die Möglichkeit den Abend unter freiem Himmel zu genießen und vielleicht in gemütlichen Kissen eine Shisha zu rauchen. Es lohnt sich auch einfach mal dort sein Abendessen zu organisieren. Ich mag den Markt immer noch sehr gerne. Trotzdem hat sich mein Fokus in den letzten Jahren verändert.

Heute steht für mich das Programm stärker im Fokus. Vor allem die Konzerte sind etwas Besonderes. Im Zelt und in relativ kleinen Rahmen. Hier spielen Bands, die teilweise auch die Olympiahalle füllen könnten, vor ein paar tausend Zuschauern. Man hat ein intimeres, persönlicheres Erlebnis.

Tollwood Sommerfestival 2018 – Meine persönlichen Top 5

Kommen wir nun endlich zu meinen Top 5 des Tollwood Sommerfestivals 2018. Es ist eine persönliche Auswahl. Ihr findet unten auch alle Infos und Links um eure persönlichen Highlights zu finden. Vielleicht werdet ihr ja schon in meiner Liste fündig.

#5 – Markt der Ideen

Es ist der Ort, der das Tollwood ausmacht. Essen, Praktisches, Kunst und vielen mehr könnt ihr auf dem Markt der Ideen finden.

Für mich ist es manchmal auch einfach ein spontaner Kurzurlaub, ein Ausflug in eine etwas andere Welt. Ich erinnere mich an Abende, im Kreis meiner Freunde, bei denen wir erst gemütlich gegessen haben. Der eine da, der andere dort. Danach ging es gemeinsam zum Shisha rauchen und Tee trinken. Die Luft wurde langsam erträglich und wir wurden immer ruhiger. Wir haben einfach den Moment genossen. Es war echtes Urlaubsfeeling. Was daran so toll ist? Ganz einfach, wir machen es dieses Jahr wieder. Einfach mit Hunger losziehen und den Abend genießen.

Schaut euch einfach mal auf dem Geländeplan um.

#4 – Savas & Sido

UPDATE 02.07.18: Das Konzert wurde heute gesundheitsbedingt abgesagt. Tickets können zurückgegeben werden. Alle Infos dazu findet ihr hier.

Sido ist für mich ein sehr faszinierender Musiker. Weil man seine Entwicklung mitverfolgen konnte. Den ersten Kontakt hatte ich in einem Kulturmagazin. Es ging damals nicht nur um Sido, sondern allgemein um Aggro Berlin und einen neuen Hip-Hop in Deutschland.

Der zweite Kontakt erfolgte kurz danach, als ich meine Eltern besuchte. Da kam der Aggro Berlin Sound aus dem Kinderzimmer meines Bruders. Damals hat mich diese Musik nicht wirklich interessiert und auch gefallen hat sie mir damals nicht.

Dann kam aber der dritte Kontakt. Eigentlich fast peinlich, aber es war wie bestimmt bei einigen anderen auch, das MTV Unplugged Album – Live aus’m MV (Apple Music) von Sido. Von MTV geadelt und irgendwie erwachsen kam er daher.

Das gemeinsame Album von Sido & Savas, Bunker Royal (Apple Music) hat mich dann wieder musikalisch getroffen. Bin sehr gespannt auf das Konzert, dass ich mit meinem Bruder besuchen werde.

Eckdaten – Savas & Sido

Mi. 04.07.2018
Einlass: 19:00 Uhr – unbestuhlt
Beginn: 20:00 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Hier findet ihr mehr Infos und Tickets für Savas & Sido.

#3 – Fritz Kalkbrenner

Mein Musikgeschmack ist sehr breit. Manche Musik hatte seine Phase, anderes blieb. Die 90er Jahre haben bei mir eine Vorliebe für elektronische Musik hinterlassen. Dieser muss ich gelegentlich nachgehen.

Fritz Kalkbrenner ist eine musikalische Größe in diesem Bereich und mit Sicherheit sehenswert. Mit einem Termin am Freitag das perfekte Vorglühen für eine lange Clubnacht in München.

Eckdaten – Fritz Kalkbrenner

Fr. 29.06.2018
Einlass: 18:30 Uhr – unbestuhlt
Beginn: 19:30 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Hier findet ihr mehr Infos und Tickets für Fritz Kalkbrenner.

#2 – Konstantin Wecker

Eine Bayerische Institution, nicht mehr nicht weniger ist Konstantin Wecker. Mein Blick auf meine Heimat München wurde durch ihn geprägt. Er beschreibt in einem seiner Bücher, seinen Blick auf München. Als er den Frühling beschreibt habe ich zum ersten Mal München von seiner schönen Seite gesehen. Es ist Jahre her, aber immer noch präsent.

Jetzt freue ich mich schon sehr auf das Konzert in München.

Eckdaten – Konstantin Wecker

Mi. 18.07.2018
Einlass: 17:30 Uhr – bestuhlt / freie Platzwahl
Beginn: 18:30 Uhr
Ende: max. 22:00 Uhr

Tickets für Konstantin Wecker bekommt ihr hier.

#1 – Geschenk an München – Carmina Burana

Meine absolute Nummer 1 im Ranking. Spannende Kultur für alle. Egal wie leer der Geldbeutel ist. Einfach hingehen und genießen.

Die katalanischen Aktions-Theatergruppe La Fura dels Baus bringt die Carmina Burana auf die Seebühne im Olympiapark. Ich freue mich schon das Werk vorn Carl Orff endlich einmal live zu erleben.

Die zwei kostenlosen Vorstellungen finden am Sa. 30.06.2018 und So. 01.07.2018 auf der Seebühne im Olympiapark statt. Der Eintritt ist frei. Es gibt ca. 7.000 Plätze pro Vorstellung. Ihr solltet wohl rechtzeitig da sein, hängt natürlich auch vom Wetter ab. Bei schlechtem Wetter gibt es Ersatztermine. Über den Link unten erfahrt ihr mehr.

Eckdaten – Carmina Burana

Sa. 30.06.2018 & So. 01.07.2018
Einlass: 20:00 Uhr – Amphitheater (bringt euch Kissen mit)
Beginn: 22:00 Uhr
Ende: 23:05 Uhr

Hier könnt ihr mehr über die Aufführungen der Carmina Burana inkl. Ersatztermine für schlechtes Wetter erfahren.

Es ist übrigens nicht die einzige Veranstaltung, die ihr ohne Eintritt genießen könnt. Laut Webseite des Tollwood finden auf jedem Festival 70 % aller Veranstaltungen bei freiem Eintritt statt.

Eckdaten – Tollwood Sommerfestival 2018

Wann

Mi. 27.06.2018 – So. 22.07.2018

Öffnungszeiten:
Mo. – Fr.: 14:00 – 01:00 Uhr
Sa. & So.: 11:00 – 01:00 Uhr

Wo

Tollwood Sommer Festival 2018
Olympiapark Süd
Spiridon-Louis-Ring
80809 München

Mehr Infos für eure Top 5

Das Tollwood hat natürlich viel mehr als meine Top 5 zu bieten. Eure eigenen Top 5 könnt ihr euch selbst zusammenstellen. Hier findet ihr alle Veranstaltungen im Kalender des Tollwood Sommerfestival 2018.

Erwartung in Orange – Tollwood Sommerfestival 2018

Ich bin schon sehr gespannt auf die oben genannten Konzerte. Ein paar werde ich auch besuchen und hoffentlich die Zeit finden um euch davon zu berichten. 

Ein besonderes Erlebnis wird bestimmt das Konzert von Konstantin Wecker. Ich habe zwei Bücher von ihm gelesen und etwas in die Musik gehört. Nur etwas, weil es für mich eine Musik ist, die ich live erleben muss und auch bewusst mache. In den letzten Jahren habe ich es aus diversen Gründen leider nicht geschafft. Nun ist es endlich soweit.

Ich wünsche mir jetzt schon einmal schönes Wetter für die Carmina Burana. Das wird bestimmt ein besonderes Erlebnis. Ich finde es wirklich eine tolle Idee, der ganzen Stadt dieses Geschenk zu machen. 

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Spätestens seit meinem Interview mit Thomas Herrmanns habe ich mich tierisch auf die Show Boybands Forever gefreut. Die 90er waren nicht nur meine wilde Zeit und ich habe diese Zeit sehr genossen. Genau in diese unbeschwerte Zeit hat Thomas Herrmanns das ganze Theater einen Abend lang entführt.

Der Abend im Deutschen Theater war wieder einmal toll. Am Roten Teppich habe ich zwar nur noch Caught in the Act erwischt. Da ging es aber auch schon los, die Jungs hatten natürlich einige junggebliebene Fans im Schlepptau.

Da habe ich auch den Ben aka Stadtneurotiker getroffen. Zusammen mit Markus Mensch von Monaco de Luxe waren wir dann noch ganz kurz auf der Premierenparty. Ich war nur ganz kurz, da war eine Erkältung im Anflug und dieses Mal hat sich ausnahmsweise die Vernunft ausgezahlt.

Die Show

Ich hatte ja eine grobe Ahnung was mich erwartet. Mir war klar, es wird kreischende Frauen geben. Eine Reihe hinter mir saßen drei Frauen mit ordentlichen Organen. Die waren ziemlich laut. Fans von Caught in the Act und die saßen am Anfang drei Reihen vor uns. Ich hatte kurzzeitig etwas Angst um mein Gehör. Sie haben sich dann aber doch, soweit möglich, zurückgehalten.

Was gehört noch zu einer Boyband Show? Plüschtiergewitter, ein singendes und tanzendes Publikum und ganz viel Handylicht. Ja, Feuerzeuge sind cooler, nur in einem Theater???

Es ist übrigens kein Musical. Es ist eine Show, mit Anekdoten, Infos und Scherzen aus der Zeit der Boybands. Dazu gibt es alles was die Karriere einer Boyband ausmacht an einem Abend zu sehen. Vom Casting bis zur Trennung.

Gewürzt wurde das Ganze mit beeindruckenden Sixpacks unter nassen Shirts, tolle Songs, spektakuläre Choreografien und fast schon zu hübsche Boys – ganz nah am Publikum, begleitet von einer Top-Liveband.

Moderiert hat an diesem Abend Ole Lehmann der sich mit Dietmar Bachmann abwechselt. Sehr spontan und amüsant hat er uns durch den Abend geführt.

Worum es aber wirklich ging waren die Jungs. Egal ob jung, oder doch schon erwachsen. Zwischendrin habe ich mir gedacht: Wie geht es da erst auf einer Stripshow ab? Jetzt aber die fünf Protagonisten der Show, Der Schwiegersohn John, der süße Sascha, der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte. Perfekt gecastet, wie in den besten Zeiten der Boyband Ära. Was ich sehr positiv meine.

Die Jungs haben wirklich alles geliefert, was eine Boyband liefern muss. Auch wenn es als Zugabe einen gemeinsamen Auftritt mit Caught in the Act gab, für mich waren die 5 Jungs wirklich die Stars des Abends. Ein Blick in die Vergangenheit. Was mich zu der in der Instagram Story vom Deutschen Theater versprochenen Auflösung.

Back for good – Boybands Forever sind zurück in München

Ein Schwank aus meiner Jugend – Wie ich East 17 einmal die Show gestohlen habe

Das war in den echten 90ern. Damals im alten Flughafen Riem. Damals habe ich getanzt, gearbeitet, getanzt und getanzt. Nur ein paar Wochen vor dem Konzert stand ich noch selbst auf der Bühne. Dort oben, wo jetzt East 17 standen. Das war mir damals aber völlig egal. Ich mochte die Musik der Jungs wirklich gerne und höre sie auch heute noch. Auf dem Konzert konnte ich mich natürlich nicht stillhalten. War vorher schon klar, deshalb stand ich im letzten Drittel der Halle. Ich musste einfach tanzen. Was aber damals auch bedeutete, die Welt um mich herum völlig auszublenden. Ein Zustand, wie in einer Glaskugel. Man sieht zwar alles, nur ist die Welt ausgesperrt.

So habe ich also getanzt. Irgendwann wurde es aber zu laut. Von hinten hörte ich ständig Gekreische. Es reichte. Ich hörte auf zu tanzen und wollte mir einen neuen Platz, noch weiter hinten suchen. Da hörte auch das Kreischen auf, ich drehte mich verdutzt um und wurde angebrüllt. Tanz weiter!

Wo läuft die Show gerade?

Wo die Jungs gerade auf Tour sind erfährst Du auf der Webseite der Show.

Fazit in Orange: Boybands Forever

Wer Humor hat und die Boyband Musik der 90er hören mag, ist hier perfekt aufgehoben.

In kurz: Tolle Show! – Anschauen!

Wer für sich sagt, ist so gar nicht meine Musik, der sollte sich etwas anderes ansehen. Lasst die Leute gehen, die Lust auf die Zeit, Musik und einen Blick in die eigene Jugend möchten. Ehrlich, diese Show würde ich mir sofort noch einmal ansehen. Was natürlich auch ein mir persönlich liegt. Ich fand die Musik damals schon gut.

Titelbild: © Thomas Sgodda

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Update 2021: Die Band heißt jetzt Planschemalöör und macht kölsche Surfpop. Qualität ist stabil. Sound deutlich fröhlicher.

Die Band: JURI

Vor ein paar Wochen habe ich eine Mail von der Band JURI erhalten. Der Schlagzeuger Mathis hat sich bei mir gemeldet und auf zwei Konzerte in München hingewiesen. Wie immer habe ich erst einmal um Musik zum Reinhören gebeten. Die EP Neopop habe ich bei meinem Streamingdienst gefunden. Zusätzlich habe ich noch Material aus der Vorproduktion bekommen und mir die Musik ausgiebig angehört.

An dieser Stelle einen dicken Dank für das Vertrauen, mir unveröffentlichtes Material zu senden. Ich höre Musik vor allem, wenn ich unterwegs bin. Egal ob zu Fuß oder in den öffentlichen Verkehrsmitteln. Daher brauche ich die Musik auf meinem Telefon. Streaming geht nur daheim. Musik habe ich eigentlich schon immer, vor allem unterwegs gehört. Mir war schnell klar: Von dieser Band möchte ich euch erzählen, et voila.

Was mich persönlich wirklich begeistert, ist die Kombination aus guten Texten, dem Gesamtsound der Band und den drei coolen Jungs, die dahinterstecken

Auf ihre Webseite beschreibt sich die Band selbst als „blühender Indie-Pop mit Zivi-Charme“. Mich hat die Musik direkt an Bosse, Selig und Annen May Kantereit erinnert. Allerdings ist das eine rein subjektive Einschätzung. Allgemeiner würde ich die Musik so beschreiben: Emotionale, neue deutsche Popmusik. Da ist aber irgendwie mehr. Was mich persönlich wirklich begeistert, ist die Kombination aus guten Texten, dem Gesamtsound der Band und den drei coolen Jungs, die dahinterstecken.

Juri – Gesang & Gitarre
Der Sänger und Namensgeber Juri hat ein tolle Stimme, die den Ohren einfach schmeichelt. Es ist die Stimmlage, die geschmeidig wie Öl ist. Dieses Instrument beherrscht er dazu auch noch sehr gut. Das in Kombination mit den anspruchsvollen Texten und der Emotionalität die aus seinem Mund kommt, prägen den Sound.

Pierre – Gitarre, Bass, Soundmaschine & Backing Vocals
Pierre ist der Multitasker der Band. Im Straßenmusik Setup spielt er mit den Füßen einfach noch den Bass mit. Auf der Bühne steuert er auch den Bass und die zusätzlichen Sounds, die vom Rechner kommen.

Mathis – Drums, Percussion und Backing Vocals
Mathis an den Drums trägt den Sound im Hintergrund. Auch im kleinen Straßenmusik Setup ist er mit kleinen Mitteln sehr abwechslungsreich.

Vom der EP Neopop bis heute

Ich habe es oben schon geschrieben JURI ist für mich eine wirkliche Entdeckung. Besonders wenn ich mir die Entwicklung von der EP Neopop zum aktuellen Material ansehe.

Neopop kann man mit dem Refrain der Single Melancholie gut umschreiben. Dort heißt es: Wir tanzen Melancholie. Trifft es für mich ganz gut, als Gesamteindruck.

Neopop

Da es nur 6 Songs sind gibt es natürlich dieses Mal keine Top 5 von mir. Ich möchte euch aber hier kurz was zu meinen persönlichen Lieblingssongs der EP erzählen:

• Melancholie
  Der Song, der das gesamte Album am besten beschreibt. Auch ist es die erste Single mit einem offiziellen Musikvideo.
• Brüder
  Hier zeigt sich für mich eine der Stärken von JURI. Es geht ihnen um mehr als belanglose Popmusik. Der Song geht an die Nieren, weil er ein schwieriges Thema behandelt. Es geht um einen Freund, der von seinem Vater missbraucht wird. Gerade als Liveversion ein intensives Erlebnis.
• Gegen den Strom
  Das ist der erste Song, der in Richtung des unveröffentlichten Materials geht. Der Song ist leichter und geht in die Beine.

Neue Musik aus der Vorproduktion

Mit der kommenden Produktion gehen JURI den mit Gegen den Strom eingeschlagenen Weg weiter. Es wird leichter, fröhlicher und tanzbarer. Auch hier habe ich ein paar Favoriten. Natürlich spielen sie die Titel auch live, z. B. auf dem Konzert, nächste Woche im Cord Club. Auch weitere Termine in ganz Deutschland findet ihr weiter unten.

Nur um es heute schon mal gesagt zu haben. Es sind die Songs Treibstoff und Dreckig, die leider noch nicht als EP oder Album veröffentlicht sind. Irgendwie bin ich jetzt doch wieder bei einer Top 5 Liste angekommen.

JURI- StuStaCulum, Straßenmusik und Security

Jetzt noch eine kleine Story vom StuStaCulum. Dort hat JURI ein kleines Set Straßenmusik gespielt. War auch geplant, abgesprochen und genehmigt. Allerdings schien es zu vielen Leuten zu gefallen. Nach ein paar Songs kam ein Security Mitarbeiter und löste das Konzert auf. Zum Glück habe ich früh genug das folgende Video aufgenommen. Ihr könnt da auch den Mitarbeiter vom Sicherheitsdienst sehen, der das Konzert beendet.

Vielen Dank noch an Juri, die mir erlaubt haben dieses Video auf meinen YouTube-Kanal zu laden. Mitten im Song gibt es noch ein kleines Medley, mit unerwarteten Songs.

Das StuStaCulum ist bisher an mir vorbeigegangen. Was schade ist. Es ist ein von Studenten organisiertes Festival in der Studentenstadt. Ich habe mich mal umgehört, selbst Leute, die in München studiert haben kennen es nur teilweise. Im nächsten Jahr werde ich mir das wohl mal genauer und ausführlicher anschauen. War eine tolle Stimmung, was nicht nur am traumhaften Wetter lag.

Aktuelle Tourdaten

Mehr JURI im Netz

Hier alle wichtigen Links zur Band. Besonders den YouTube Kanal kann ich euch empfehlen. Dort könnt ihr auch ein paar Songs entdecken, die nicht auf der EP Neopop sind.

• JURI Webseite jetzt Planschemalöör

Noch ein paar direkte Tipps von mir:

• Die EP bei iTunes

Fazit in Orange: JURI – Die Band und der NEOPOP

Falls ihr es noch nicht gemerkt habt – habt ihr aber – ich bin total begeistert von JURI. Seit Tagen läuft fast nur noch ihre Musik und ich hätte jetzt schon gerne mehr von ihnen. Leider ist die nächste Veröffentlichung erst für 2018 geplant. Solange halte ich mich einfach mit den jetzigen Songs, Soundcloud und YouTube über Wasser.

Ich glaube die Jungs können es wirklich schaffen. Die Qualität von Sound, Gesang und Text sind absolut da. Ich bin sehr gespannt wie sich die Jungs entwickeln.

Liebe Plattenfirmen, bitte arbeitet mit den drei zusammen. Macht ein Album, geht auf Release-Tour und pusht sie. Nur so als Tipp. Ansonsten glaube ich, JURI schafft es auch über Crowdfunding und das Netz.  

Freue mich jetzt schon tierisch auf das Konzert im Cord Club und auf ein Wiedersehen mit den Jungs von JURI. 

Bis bald und tschau
Euer Sascha

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Das Bildmaterial wurde von mir selbst erstellt. Urheber sind, soweit möglich, beim Bild angegeben.

Titelbild: ©Sascha Walk

TRANSPARENZ

Für den Besuch des StuStaCulum habe ich eine Pressekarte direkt vom Veranstalter erhalten. Diese war mit keinerlei Verpflichtungen verbunden. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.  

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Am Anfang stand „Nur ein Lied“, oder doch nicht?

Mit diesem Song hat Alex Diehl einen Nerv getroffen. Er hat gezeigt, dass auch die Stimme eines einzelnen Menschen gehört werden kann. Die digitale Welt macht es möglich.

Nur ein Lied entstand unter dem direkten Eindruck der Anschläge von Paris. Er war eines der Lieder, die einfach in diese Welt wollten. Es war schnell geschrieben und direkt auf ein Video gebannt. Dieses Video schickte Alex Diehl sofort per Facebook in die Welt.

Dort wurde das Video gesehen, geteilt und auf einmal kannten viele Menschen Alex Diehl. Das war der Anfang seines Erfolgs. Es war aber nicht der Anfang seiner musikalischen Laufbahn. Vor Nur ein Lied gab es bereits ein Album, eine Live EP und viele Liveauftritte. Alex Diehl hat mit 17 die Schule beendet, um Musik zu machen. Ein Risiko, harte Arbeit und viele Jahre später kam dann der verdiente Durchbruch.

Mit Nur ein Lied hat er aber nicht nur für Aufsehen gesorgt. Es kam ein zweites Album. Es folge eine Tour mit Band und danach noch die aktuelle Akustik-Tour.

Zwischendrin hat er auch noch am deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2016 teilgenommen. Dort ist er leider nur auf Platz 2 gelandet, was ich heute immer noch sehr schade finde. Nur ein Lied wäre für mich ein tolles Zeichen gewesen. Der ESC ist nun einmal mehr als nur ein Musikwettbewerb, es geht auch immer um Politik. Da hätte ich dieses Statement sehr schön gefunden.

Alex Diehl – Singer/Songwriter, Liedermacher und Geschichtenerzähler

Wenn man die Musik von Alex Diehl mit einem Wort beschreiben sollten, wäre es „echt“. Die Songs entstehen aus eigenen Erfahrungen und Gefühlen. Es ist das echte Leben und keine erdachten Geschichten. Musikalisch setzt er ebenfalls auf handgemacht. Auch wenn es aktuell ein Trend ist, Singer/Songwriter Musik durch technische Möglichkeiten zu modernisieren, geht er seinen eigenen Weg.

Handgemachte Musik, egal ob im kleinen Setup der Akustik-Tour oder mit der ganzen Band. Alex Diehl erzählt Geschichten und ist damit ein Liedermacher, wie es seien soll. Er sammelt Momente und Emotionen, verpackt sie in Musik und lässt uns daran teilhaben.

Das Konzert im Backstage

Für mich ist Musik flüssige Emotion. Wenn man bei diesem Bild bleibt, ist Alex Diehl live wie ein Tsunami.

Die Musik von Alex Diehl hängt ganz stark am Thema Emotion. Man merkt das schon beim Hören des Albums. Live ist es aber noch einmal eine ganz andere Welt. Für mich ist Musik flüssige Emotion. Wenn man bei diesem Bild bleibt, ist Alex Diehl live wie ein Tsunami.

Dazu kommt die gewaltige Stimme. Eine sanften Bruststimme, eine präzise Kopfstimme und wenn es raus muss ein Seelenstimme. Das sind die Momente in denen er mit vollem Druck seine Stimme bis zum Herz öffnet und alle im Raum teilhaben lässt.

Damit ist er ein schönes Beispiel, warum Konzerte so wichtig sind. Auf einem Album hält man einen einzigen Moment fest. Ein Konzert ist unmittelbar und lebendig. Man erlebt Varianten und Entwicklungen der Songs mit. Gefühle komme direkt von der Bühne ins Publikum.

Weitere Tourdaten von Alex Diehl

Ihr habt noch ein paar Chancen die Akustik-Tour zu besuchen. Danach spielt Alex Diehl auf diversen Festivals. Im Dezember ist dann großes Weihnachtskonzert in Berlin. Da ist dann die Band und weitere Gäste mit dabei.

Bretter meiner Welt – Akustik-Tour

28.04.2017: Salute Club – Weiden
26.05.2017: Kulturzentrum Neun – Ingolstadt**
03.06.2017:  KITO – Bremen
04.06.2017: Bastard Club – Osnabrück
28.07.2017: Bamer Bahnhof – Wuppertal**
29.07.2017: Zollhaus Kulturverein e. V. – Leer**

** Update vom 29.03.2017

Weitere Auftritte & Festivals

02.06.2017: Kultur auf den Halligen – Hallig Langeness
24.06.2017: Festland Music Festival – Mayrhofen  (Österreich)
07./08.07.2017: Songs an einem Sommerabend – Sterzing (Italien)
19.08.2017: Pumpwerk Open Air – Wilhelmshaven
26.08.2017: Schützenhaus Pößneck – Pößneck
28.10.2017: König Albert Theater – Bad Elster
02.12.2017: Weihnachten mit Alex Diehl & Gästen – Berlin Lido

Links zu Alex Diehl

Hier noch ein paar Links zum stöbern und einkaufen:

Bretter meiner Welt – Album Player & Webseite

Facebook Seite von Alex Diehl

Album bei Amazon* kaufen

Album bei iTunes* kaufen

Fazit in Orange: Alex Diehl – Bretter meiner Welt – Akustik-Tour

Wenn Alex Diehl seine Seelenstimme auspackt trifft es den ganzen Raum und fesselt alle Anwesenden

Wer auf echte Musik und Singer/Songwriter Sound steht sollte Alex Diehl auf jeden Fall live erleben. Egal ob jetzt mit Band oder auf einem der letzten Konzerte der Akustik-Tour. Es ist wirklich ein Erlebnis. Wenn Alex Diehl seine Seelenstimme auspackt trifft es den ganzen Raum und fesselt alle Anwesenden. Auch der Publikumschorus bei Silvester ist ein absoluter Gänsehaut-Moment.

Besonders spannend wird im Dezember das Weihnachtskonzert in Berlin, es bleibt abzuwarten welche illustren Gäste mit dabei seien werden.

Hinweise zum Beitrag

Bildnachweis

© Sascha Walk. Alle Bilder wurden von mir selbst gemacht. 

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Meine Eindrücke vom Mark Forster Konzert

Insgesamt hat mir das Konzert wirklich gut gefallen. Die Stimmung war super, auch wenn ich wieder einmal deutlich älter als der Durchschnitt war. Egal, es geht ja um die Musik. Vor Mark Forster war noch AMANDA auf der Bühne. Dazu gibt es einen eigenen Abschnitt weiter unten.

Musikalisch war das Konzert super. Die Band hat den Sound der Alben gut auf die Bühne gebracht und Mark Forster hat gesanglich wirklich geliefert. An manchen Stellen war es schon fast zu perfekt. Das gehört zu den Punkten die mich etwas ratlos zurück gelassen haben. Auch dazu unten mehr.

Also, super Band, ein Sänger der die Musik gut auf die Bühne bringt. Alles super. Die Titel kamen aus allen drei Alben, wobei die Reaktion der Fans je nach Titel deutlich unterschiedlich waren. Gerade die Titel aus dem ersten Album Karton schienen uninteressant bzw. unbekannt bei einem Teil der Zuschauer zu sein. Ist das heute so? Hört man sich wirklich nur noch die Hits eines Künstlers an? Ich habe das schon gelegentlich von Musikern als Kritik bzw. Problem gehört. Besonders auffällig war es beim Titelsong des ersten Albums Karton. Auch wenn der auf der Deluxe Version von Bauch und Kopf mit drauf ist, schien er eher unbekannt zu sein. Vielleicht mögen die Fans den Song auch einfach nicht, was ich mir eher schlecht vorstellen kann. Ich werde das mal weiterhin genauer auf Konzerten beobachten.

Für mich ist das Werk eines Künstlers immer mehr als nur die Hits. Oft sind es gerade Songs die nicht als Single veröffentlicht werden, die etwas besonderes haben. Daher höre ich immer die gesamten Alben. Ein Trend hin zu „ich höre nur die Hits“ birgt die Gefahr, dass über kurz oder lang die Qualität der Alben leidet. Der Spruch „No fillers just killers“ würde dann vielleicht aussterben. Aus meiner Sicht ein Verlust für die musikalische Vielfalt. Auch wenn ich Apple Musik nutze kaufe ich weiterhin Alben, die in meine Mediathek kommen. Entweder weil sie nicht im Stream verfügbar sind, oder weil ich sie einfach für immer haben möchte.

Ein besonderer Moment des Abends war, als Mark Forster mit seinem Gitarristen auf einmal am Mischpult erschien. Davor gab es Instrumentalsound, das Publikum wurde dabei etwas unruhig. Was aber alles vergessen war, als er in der Mitte der Halle auftauchte. Danach nahm er dann den direkten Weg zurück zur Bühne, was natürlich gerade für die absoluten Fans ein Highlight war. Danach ging es dann auf der Bühne weiter.

Konzerte scheinen sich wirklich zu verändern. Das Feuerzeug weicht dem Handylicht, also immer vor dem Konzert aufladen. Es gibt Fans die das gesamte Konzert nur durch ihr Smartphone sehen. Das ist jetzt keine Übertreibung, habe ich schon selbst erlebt. Das ganze Konzert wurde gefilmt und der Blick war immer nur auf dem Handy. Keine 2 Meter vor der Bühne.

Ja, ich hab das Handy auch viel in der Hand. Brauche ja Bilder für mein Blog und gelegentlich poste ich auch direkt was auf Social Media. Auch ein paar Bilder als Erinnerung sind nicht verkehrt. Persönlich mache ich das aber möglichst schnell, damit ich danach das Konzert genießen kann.

Auch der Einsatz von Pyrotechnik schein ganz groß im Trend zu liegen. Mit 17 war ich bei Guns n‘ Roses. Open Air. Tausende Zuschauer. Riesige Bühne. Pyrotechnik beschränkte sich auf die Kippe an der Gitarre von Slash und es hat völlig gereicht. Gut, das Thema ist wirklich eine reine Geschmacksache. Meine best Freundin war begeistert vom Lamettaregen und die Begeisterung stieg von Abschuss zu Abschuss.

Jetzt aber zu einem sehr emotionalen Momente beim Konzert

Brief an Natalie

Natalie ist die Schwester vorn Mark Forster, für die er auch ein Stück auf dem aktuellen Album hat. Wie es bei Geschwistern so ist haben die zwei auch gelegentlich Streit. Scheinbar aktuell auch. Als Weihnachtsgeschenk hat Mark Forster einen Brief geschrieben und diesen auf den Konzerten vom Publikum einsprechen lassen. München war dann der letzten Satz. Daraus entstand das folgende Video, welches auf Facebook veröffentlicht wurde.

Das war wirklich ein schöner Moment des Konzertes. Erst hat er den gesamten Brief vorgelesen, damit auch alle wissen worum es geht. Dann wurde der entsprechende Satz aufgenommen.

Was ich etwas komisch fand

Auch wenn ich das Konzert wirklich genossen habe und jederzeit wieder auf ein Konzert von Mark Forster gehen würde, es gab da zwei Punkte die ich echt als seltsam empfunden habe. Vielleicht ist das auch etwas was sich verändert und ein junges Publikum hier wirklich eine Erklärung braucht.

Der erste Moment war, als Mark Forster erklärte mit welchen tollen Musikern er das aktuelle Album aufgenommen hat. Heute hat er aber nur seine Band mit. Echt jetzt? NUR SEINE BAND? Muss man das wirklich erklären? Erwarten die Zuschauer heute eine 1 zu 1 Kopie des Albums auf der Bühne, oder war es nur doof ausgedrückt. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich vor allem an eine ungeschickte Formulierung und habe mir erst einmal keine großen Gedanken dazu gemacht. Dann kam aber der zweite Moment.

Ich kann es bis jetzt noch nicht ganz verstehen. Ich verstehe nicht warum man so etwas macht, auf einem Konzert. Auf der Bühne ging es um die Harlem Gospel Singers. Die sind auf dem Album bei dem Titel Chöre zu hören. Auf der Tour sind die natürlich nicht mit dabei. Würde auch keinen großen Sinn manchen, schließlich sind sie ja nur ganz selten zu hören. Nun nahm man aber ein Notebook und skypte nach New York. Leider war sehr schnell erkenntlich, hier wurde nicht live Kontakt aufgenommen. Schon der Anwahlton war nicht der von Skype. Ich kann mich jetzt auch irren, aber für mich war das ein Einspieler, der als Live verkauft wurde. Warum? Muss man das für die jungen Fans machen? Muss alles wie auf dem Album sein? Kann man nicht einfach ein Sample nutzen, z. B. vom DJ eingespielt oder direkt von der Technik? Leute das ist ein Konzert, Technik ist für mich absolut in Ordnung, aber Live sein andeuten und dann einspielen finde ich echt komisch.

Bei hat dieser Punkt dazu geführt genau zu schauen, ob der Gesang von Mark Forster wirklich live ist. Was sich nach kurzer Zeit wieder gelegt hat, der Gesang war aus meiner Sicht live und die Zweifel waren wieder weg.

Beide Aktionen kann ich aber nicht ganz verstehen. Was ich gesehen habe war wirklich gut, für mich hätte es das nicht gebraucht. Live ist nicht das Album und genau so muss es auf einem Konzert auch sein. Musik gehört auf die Bühne, sie darf live anders klingen.

Mehr zu Mark Forster…

findet ihr natürlich auch in meinem Blog. Einfach mal durchschauen, oder den Link hier klicken.

Amanda als Vorgruppe & eine Überraschung

Es war übrigens wieder mal ein Konzert mit einer erwähnenswerten Vorgruppe. AMANDA hat gerade erst für sich entschieden, nur noch Musik und nichts mehr sonst zu machen. Ihre Songs sind sehr abwechslungsreich und bewegen sich zwischen Soul, Hip-Hop/Rap und modernen deutschen Pop. Die aktuelle Single ich kann nicht schlafen könnt ihr euch auf YouTube ansehen.

Es gab dann noch eine kleine Überraschung. Beim Song Au Revoir hatte ich eigentlich mit der Version ohne den Rap gerechnet. Dann kam aber AMANDA auf die Bühne und übernahm dem Part der auf dem Album von Sido eingespielt wurde. Dann war sie aber auch schon wieder weg. Ging ganz schnell und überraschend. Ich konnte noch nicht mal ein Foto machen. Auch bei diesem Intermezzo hat sie absolut überzeugt.

Ich bin sehr gespannt auf das Album, welches in diesem Jahr kommen soll. Genaueres steht leider noch nicht fest. Es wird aber wohl mindestens bis zum Sommer dauern.

Weitere Impressionen vom Mark Forster Konzert

Wer jetzt noch nicht genug gesehen hat, hier weitere Bilder vom Konzert. Ich habe noch viele mehr, allerdings durch die gleiche Position wäre das wohl etwas langweilig. Mir geht es ja schließlich vor allem um die Musik. Ich hätte ja gerne mal ein Konzert mit einem chilligen Sound und Liegestühlen und Service für Getränke, aber ich schweife ab. Hier also mehr Bilder

Hinweise zum Beitrag

Für die Berichterstattung wurde mir auf Anfrage von Sony Music eine Pressekarte zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bilder & Kamera

Alle Fotos wurden von mir selbst gemacht und sind mit einer DxO One gemacht worden. Es geht ein Dank an DxO, die mir die Kamera für einen ausgiebigen Test für ein paar Wochen zur Verfügung gestellt haben.

Der Beitrag Mark Forster – Konzert – Tape Tour erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Dieses Mal gibt es keinen Film zu sehen, sondern ein Orgelkonzert inkl. Lichtinstallation. Ich bin schon sehr gespannt. Das Programm (findet ihr weiter unten) klingt gut. Ich werde mir das Konzert natürlich auch ansehen. Wird bestimmt ein toller Start in den Abend. Hier aber jetzt die wichtigsten Infos und das Gewinnspiel für euch.

Das Programm

Was bei Konzerten normalerweise vorher nicht bekannt ist. Hier kommt das genaue Programm für das Konzert:

• Martin Böttcher – Old Shatterhand aus Winnetou
• John Philip Sousa – The Washington Post March
• Samuel Barber – Adagio for strings
• Pietro A. Yon – American Rhapsody
• Charles Ives – Variations on »America«
• Antonin Dvorak– Adagio (2. Satz d. 9.Symphonie)
• John Philip Sousa – The Stars and Stripes forever
• Leonard Bernstein – America aus Westside Story

Der Organist: Stefan Moser

Aus der Pressemitteilung übernommen:

„Stefan Moser, gebürtiger Münchner, ist ausgebildeter Orgelbauer, Konzertorganist wie auch Cembalist. Er erhielt viele bedeutende Auszeichnungen, u. A . 1985 den Bachpreis der LH Wiesbaden und im Jahr 1991 den 1. Preis beim »Prix Interregional« in Belfort. Er experimentiert mit technischen Erweiterungen und elektronischen Klängen und gibt so der Orgel damit neue Einsatzmöglichkeiten. Durch seine Konzerte insbesondere im Münchner Gasteig hat er wesentlich dazu beigetragen, die Orgel als Konzertinstrument wieder populär zu machen.“

Die Weiße-Rose-Orgel

Aus der Pressemitteilung übernommen:

„Als klingendes Denkmal für die Widerstandskämpfer der Weißen Rose wurde 1960 in den wiederhergestellten Lichthof der LMU eine Orgel eingebaut. Ähnlich wie die Flugblätter vom 18. Februar 1943 sollten die Orgelklänge in den Lichthof schweben und nach der Vorstellung des damaligen Rektors Joseph Pascher die Stimme der Weißen Rose zum Klingen bringen. Zudem handelt es sich um eine der wenigen Münchner Orgeln außerhalb von Kirchen. Das ermöglicht einen Einsatz auch über das klassische Repertoire hinaus. Nach einem jahrzehntelangen Dornröschenschlaf konnte die Orgel durch Spenden restauriert und modernisiert werden und wird seitdem insbesondere in der Reihe »Uni-Kunst« regelmäßig gespielt.“

Eckdaten der Konzerte

Termin

21.01.2017 – um 17:00 und 20:30 Uhr.

Einlass und Getränkeverkauf je 1 Stunde früher

Veranstaltungsort

Lichthof der LMU, Geschwister-Scholl-Platz 1

Eintritt:

12,00 € bzw. 6,00 € (ermäßigt)

Vorverkauf bis zum 19. Januar 2017 in Raum A 113 im LMU-Hauptgebäude (Geschwister-Scholl-Platz 1), bis zum 20. Januar 2017 bei der StuVe der LMU (Leopoldstr. 15) , beim AStA der TU (Arcisstr. 17) und bei München-Ticket. Vom 16.–20. Januar können Karten auch jeweils von 17:00 bis 18:30 Uhr im Lichthof erworben werden.

Gewinnspiel

Update 19.01.2017: Das Gewinnspiel ist beendet. Die Gewinner wurden benachrichtigt.

Hinweise zum Beitrag

Dieses Gewinnspiel entsteht mit Unterstützung eines Gewinnspiel-Partners. Die Eintrittskarten werden von der Ludwig-Maximilians-Universität München zur Verfügung gestellt. Der zum Gewinnspiel gehörige Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bildnachweis

Das Bildmaterial wurde mir von der LMU zur Verfügung gestellt. Das Titelbild wurde beschnitten.

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Das Konzert

Im Review zum Album habe ich es ja schon erwähnt. Das Album ist im Dezember zusätzlich noch Album des Monats, hier im Blog. In den Lieder von Lions Head dreht sich alles um menschliche Beziehungen. Klarer gesagt, es geht oft um Sex. Sehr oft sogar. Fast immer eigentlich. Auch bei den Stücken, die nicht Teil des Debütalbums sind. Da gibt es zum Beispiel, Be A Bitch Tonight, zu dem es auf dem Konzert auch eine kleine Geschichte gibt. Es scheint aber beim weiblichen Publikum gut anzukommen. Gegen Ende des Konzertes flog dementsprechend der ein oder andere BH auf die Bühne. Einer Werferin ist leider etwas spät aufgefallen, dass ihre weiße Bluse leicht transparent ist. Sie stand dann etwas unbequem mit den Händen vor dem Oberkörper da und suchte nach dem Konzert ihren BH auf der Bühne. Noch einmal so jung und unbeschwert sein.

Die Zuschauer des Konzertes standen grob gesagt nach Alter sortiert vor der Bühne. Ganz vorne standen die jungen Mädels und hinten die älteren Semester. Nur ich stand relativ weit vorne, um für euch ein paar Bilder zu schießen. Ich musst aber regelmäßig mal nach hinten schauen um mich nicht gar so alt zu fühlen.

Das Konzert selbst war wirklich super. Es ist sehr spannend welche Fülle an Sounds von nur zwei Personen auf der Bühne entwickelt werden kann. Natürlich waren da auch vorgefertigte Samples mit dabei. Trotzdem war es ein Konzert, bei dem der Kern der Musik live gespielt wurde. Nur eben halt von zwei Personen. Ich habe dieses Setup in letzter Zeit schon oft erlebt und finde es auch einen guten Weg. Natürlich kann man auf diesem Weg nicht jeden Sound erzeugen. Ein paar Bläser kann man mit der besten Technik nicht ersetzen, da fehlt der Druck. Aber der Sound von Lions Head setzt auf die Kombination von Singer/Songwriter Sound mit elektronischen Elementen. Dies Kombination funktioniert so perfekt, auch live.

Bin wirklich gespannt was da noch zu erwarten ist. Einige neue bzw. nicht auf dem Album enthaltene Songs gibt es ja schon. Ein zweites Album kann ich mir also im nächsten Jahr gut vorstellen. Ich bin gespannt. Wenn euch der Sound gefällt lohnt sich der Besuch auf einem Konzert auf jeden Fall.

Ein paar Bilder vom Lions Head Konzert in München

„Vorgruppe“ – Tim Kamrad

Vorgruppe ist hier nicht so ganz das richtige Wort. Es war Tim Kamrad und seine Gitarre, die auf der Bühne standen. Darüber habe ich mich persönlich auch sehr gefreut. Die aktuelle Single Changes, kannte ich schon und war gespannt auf weitere Songs.

Tim Kamrad starte mit 19 Jahren nun seine Musikkarriere. Eine mutige Entscheidung, vor allem weil er sich auch im Bereich Singer/Songwriter positioniert. Seine musikalischen Wurzeln hat er bei den Beatles gefunden. Auf jeden Fall mal eine gute Basis, wie ich finde. War bei mir ähnlich. Neben Pink Floyd waren die Beatles meine ersten bewussten musikalischen Erfahrungen. Vielleicht hat er dort auch die Erfahrung gemacht, dass Musik grenzenlos seien kann. Die Beatles haben gerade in den späteren Songs sehr viel mit den unterschiedlichsten Kombinationen gespielt. Von der Sitar bis hin zu Streichern. Tim Kamrad bedient sich auch bei diversen Genre. Er geht ganz bewusst seinen eigenen Weg, auch gegen den Zeitgeist und aktuelle Trends. Ich bin wirklich gespannt auf das Album.

Sein Auftritt beim Konzert war noch nicht so perfekt wie bei Lions Head, was er aber mit seiner sympathischen Art locker überspielte. Bitte nicht falsch verstehen, das hier ist Kritik auf hohem Niveau. Er steht mit 19 noch ganz am Anfang und ich glaube da war viel Nervosität mit dabei. Ich werde ihn weiter für euch beobachten.

Hier noch die erste Single, Changes für euch.

Single von Tim Kamrad – Changes

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Die Karte für das Konzert wurde mir von Sony Music, auf eigene Anfrage, gestellt. Eine Berichterstattung war nicht Voraussetzung für die Karte. Dies stellt jedoch einen Unterstützung laut Bloggerkodex dar. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

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Beim Konzert mit dabei war die Sissi von BANANENSCHNECKERL bloggt, die auch ein paar Bilder zu diesem Beitrag beigesteuert hat. Es war ein wirklich entspannter Abend, mit guter Musik und einer musikalischen Kindheitserinnerung.

Das Konzert

Ein wirklich außergewöhnliches Konzert war es. Ganz entspannt. Ohne großen Pathos, den klassische Musik oft hat. Ein ungezwungener Abend, mit vielen jungen Zuhörern.

Zur Einstimmung meinte Chad Lawson: „Ich hoffe ihr habt alle etwas zum Trinken. Wenn nicht holt euch gerne jederzeit was. Das hier ist kein normales Konzert.“

Verstärkt wurde diese Entspannte Atmosphäre durch den wunderbaren Raum, in dem das Konzert stattfand. Ein Backsteingewölbe im Einstein Kultur. Dezent beleuchtet und nicht nur optisch schön, sonder auch mit der passenden Akustik für den Flügel. Ein von der Außenwelt abgeschlossener Raum, der sich für einen Abend mit wunderbarer Musik füllte. Zu jedem Stück gab es noch eine kurze Einleitung, oder manchmal auch einen Nachsatz.

Nach dem Konzert nahm sich Chad Lawson dann noch Zeit für die Zuschauer. Verkaufte CDs, zum Wunschpreis. Jeder durfte also geben was er wollte. Dann gab er Autogramme und hatte immer Zeit für ein kurzes Gespräch oder Foto mit seinen Gästen. Eine Besucherin hatte sogar ein Bild vom Konzert gemalt, welches sie sich signieren ließ.

Die aktuellen Chad Lawson Alben

Chad Lawson – The Chopin Variations

Das Album mit den Chopin Variationen ist auf zwei CDs aufgeteilt. Auf der ersten CD werden die Stücke von Streichern (Violine und Cello) begleitet. Die Identischen Stücke sind auf der zweiten CD als reine Klavierversion zu hören.

Ein wunderbar entspannendes Album. Zur Vorbereitung auf das Konzert habe ich mir einzelne Stücke jeweils auch in einer klassischen Version zum Vergleich angehört. Mir sind dabei folgende Dinge aufgefallen:

• Die Variationen von Chad Lawson hören sich positiver an. Weniger traurig als das Original von Chopin.
•  Die Stücke klingen tatsächlich moderner.
  Ich versuche hier gerade noch eine genauere Beschreibung zu finden. Gefälliger, ohne den negativen Beigeschmack des Wortes, würde es vielleicht besser treffen. Macht mal selbst einen Vergleich, dann versteht ihr den Unterschied am Besten.

Den eher traurigen Klang von Chopin hat er an vielen Stellen in eine deutlich positivere Stimmung umgesetzt. Im Interview hat er auch einen kleinen Vergleich für euch eingespielt. Hier nun ein Stück aus dem Album. Eine andere Aufnahme dieses Songs war auch schon ein Song Of The Day und ist hier zu finden.

Chad Lawson – Bach Interpreted: Piano Variations on Bach Chorales

Johann Sebastian Bach ist für mich gefühlt immer wieder aktuell. Vor einigen Jahren haben die Flying Steps (ein top Breakdance Crew aus Berlin) ein Programm zu Bach ausgearbeitet. Musikalische Basis war hier Das Wohltemperierte Klavier (eine Sammlung von Präludien und Fugen). Ich durfte Flying Bach in München sehen und war total begeistert. Einmal von der Musik, dann von den Tänzern. Es war aber genau diese Kombination, die es zu einem außergewöhnlichen Erlebnis gemacht hat.

Chad Lawson hat sich für sein Album Chorale von Bach ausgesucht. Auch hier schafft er es wieder die Musik aktuell und frisch klingen zu lassen. Im Interview verriet er mir warum ihn Bach so fasziniert. Es sind eigentlich ganz einfache Kombinationen von Noten. Nur 3 – 4 Töne. Daraus schafft Bach aber einen bombastischen Klang. Die genaue Erklärung findet ihr im Interview am Ende des Beitrags.

Hier als Beispiel, das erste Stücke des Albums Christus, Der Uns Selig Macht, BWV 245 (Arr. By Chad Lawson For Piano)

Eine Kindheitserinnerung

Mitten in einem der Stücke von Chopin änderte sich auf einmal die Melodie. Am Anfang kaum zu merken, aber irgendwie kamen bei mir Erinnerungen auf. Dann langsam erkannte ich das Stück. Unwillkürlich fing ich an zu grinsen. Freude stieg in mir auf und bis zum Ende des Stücks konnte ich nicht mehr aufhören zu grinsen. Chad Lawson spielte tatsächlich I Am The Walrus von den Beatles.

Dazu muss ich erklären, die Beatles gehören zu meinen ersten bewussten Erfahrungen mit Musik. Ich war ca. 11 Jahre alt und saß mit der recht kleinen Plattensammlung meiner Eltern vorm Plattenspieler und hörte zum ersten Mal in meinen Leben bewusst Musik. Natürlich habe ich schon früher Musik gehört, nur mich eben nicht so bewusst damit auseinandergesetzt. Auf einer der Platten war auch der Song I Am The Walrus. Warum genau dieser Song damals so spannend für mich war? Ich kann es heute nicht mehr sagen. Heute fasziniert mich das Stück immer noch und gerade in den letzten Wochen vor dem Konzert habe ich ihn wieder sehr oft gehört. Es ist diese Kombination aus einem verzerrten Gesang, Streichern als Begleitung und der auch ansonsten ziemlich abgefahrenen Soundmischung. Laut Wikipedia ist es musikalisch in die Richtung Psychedelic Rock einzuordnen.

Chad Lawson

Ich durfte einen außergewöhnlichen Künstler und Menschen treffen. Früher war er Jazzmusiker. Jazz hat er auch studiert. Dabei ging es ihm aber irgendwann zu sehr um „Schau mal, wie gut ich spielen kann“ und zu wenig um die Musik selbst. Einer der Gründe warum er mit dem Mittel der Improvisation nun Jazz und Klassik mit einander verbindet. Wie ich finde eine spannende und gut umgesetzte Idee.

Chad Lawson schafft es nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine natürliche Art die Menschen zu begeistern. Er wirkt echt. Auf seinen Social Media Kanälen postet er selbst, direkt aus seinem Leben. Das macht er ausgiebig. Sieht man nicht nur an den Kanälen, sondern auch an seiner Akkuhülle für das Handy.  Filmmusik macht er auch auch noch z. B. für Dawson’s Creek, The Walking Dead und The Vampire

Mehr über Chad Lawson erfahrt ihr auf:

• seiner Website
• Facebook
• YouTube

Das gesamte Interview mit Chad Lawson (Englisch)

Ich habe das gesamte Interview aufgenommen. Eigentlich war es eher als Mittschnitt für mich gedacht. Habe mich offen gesagt mit meinem ersten Interview in Englisch nicht so ganz wohl gefühlt. Vor dem Konzert meinte ich zu Chad Lawson „Wenn es gut wird, stelle ich es auf YouTube. Wenn es nicht gut wird…“, da meinte er dann direkt „Stellst du es trotzdem online“.

Ob es nun zur Kategorie gut, oder trotzdem online gehört müsst ihr mir dann sagen. Hier das gesamte Gespräch über seine Musik, Chopin, Bach, die Beatles und Musik für die Generation Spotify

Ein paar Bilder vom Abend

Vielen Dank an Sissi von BANANENSCHNECKERL bloggt für diese Bilder.

Update 07.04.2017 – Neuer Konzerttermin in München

Dieses Mal kommt Chad Lawson in den Gasteig. Hier die wichtigsten Eckdaten zum Konzert:

Chad Lawson – »Bach And Chopin Interpreted«

Wann: 20.04.2017 – 20:00 Uhr
Wo: Black Box im Gasteig
Tickets: 25,50 € gibt es hier

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Der Beitrag ist mit Unterstützung entstanden. Die Konzertkarten wurden mir zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben. Eine Vergütung für die Berichterstattung gab es nicht.

Mit * gekennzeichnete Links, sind Affiliate Links. Das bedeutet ich bekomme eine kleine Provision, wenn ihr über diesen Link etwas einkauft. Für euch wird es dadurch nicht teurer.

Bildnachweis

Das Artikelbild und das erste Bild im Beitrag wurden von mir selbst erstellt. Die Cover der Alben sind über das Partnerprogramm von Amazon.

Die Bilder der Bildergalerie sind, wie dort gekennzeichnet, von Sissi von BANANSCHNEKERL bloggt erstellt worden.

Der Beitrag Chad Lawson – Interview und Konzert Review erschien zuerst auf Sascha Walk - Blog in Orange.

Das Interview mit Fabian vom Zwischenprost e. V.

Blog in Orange | Sascha: Hallo Fabian, vielen Dank für deine Zeit. Lass uns mal über die manic street parade sprechen. Wie ist die Idee bei euch entstanden?

manic street parade | Fabian: Es gibt in München einen illustren Kreis von Musik- und Medienschaffenden, die sich einmal im Monat zum Austausch treffen. Da waren wir, also die Gründer des Vereins, immer mit dabei. Wir haben dann gemeinsam überlegt was in München so fehlt. Ja und genau ein Club Festival hat in München noch gefehlt. Eigentlich war es aus einer Bierlaune heraus.

Man sieht sich ja in der Musikwelt immer auf diversen Veranstaltungen und Festivals, z. B. dem Reeperbahn Festival. Nur halt nie in München. So ist die Idee dann entstanden.

Sascha: Wie ging es dann nach der ersten Idee weiter?

Fabian: Die Frage war, wie organisieren wir das? Dann haben wir ganz brav einen Verein gegründet und die Aufgaben verteilt. So ist dann die manic street parade entstanden

Sascha: Wie lange hat es gedauert? So von der Idee bis zum Start?

Fabian: Die Idee entstand im März, April 2015. Im Oktober 2015 ging es dann so richtig los. Für uns ist das ja aktuell noch ein Nebenprojekt.

Sascha: Was waren den die besonderen Herausforderungen am Standort München, aus dem Nichts eine solche Veranstaltung zu organisieren?

Fabian: Für uns als Verein war die größte Herausforderung am Anfang eine sinnvolle Kommunikation im Team aufzubauen. Am einfachsten war die Locationsuche. Der Schlachthof stand eigentliche sofort fest. Da haben wir eine solche Ballung von Locations, mit denen wir eh viele Einzelveranstaltungen machen.

Der Schlachthof ist auch ein Bisschen weg vom Pop Geschäft. Von den jüngeren Leuten gehen da eher wenige hin, oder kenne es.

Die größten Sorgen waren natürlich erst einmal das Booking. Man musste den Künstlern erst einmal erklären was da in München so passiert. Ganz klar war auch am Anfang die Finanzierung eine Herausforderung. Ein Festival will auch beworben werden und kostet natürlich.

Sascha: Jetzt ist aber alles in trockenen Tüchern und bald steht das Festival vor der Tür. Verrate mir doch mal deine persönlichen Highlights des Festivals.

Fabian: Ich freue mich persönlich sehr auf Fai Baba, weil man von dem nur Gutes hört. Egal wo er gespielt hat. Natürlich auch auf FIVA x JRBB, als Lokalmatadorin. Vor allem in Kombination mit der Jazzrausch Bigband. Die bei uns zum ersten Mal in dieser Formation auftreten.

Das große Highlight ist aber das ganze Festival an sich. Wir hoffen in diesem Umfeld die Menschen zum Wandern und entdecken zu bewegen. Es gibt nicht in jedem Laden den Headliner, den man unbedingt gesehen haben muss. Es sind viele Bands dabei, die vielleicht in ein oder zwei Jahren ganz woanders stehen. Im Idealfall können die Zuschauer dann sagen „Kenne ich schon. Habe ich doch damals schon bei der manic street parade entdeckt.“ Es muss und soll entdeckt werden. Die Frage ist für uns ob das Publikum in München dafür bereit ist.

Sascha: Das ist echt eine spannende Frage. Obwohl ich letzten tatsächlich erlebt habe, dass die Vorgruppe tierisch abgefeiert wurde.

Fabian: München hat ja den Ruf weg, dass das Publikum etwas schwierig ist. Aber es tut sich auch viel. Es gibt so viele Läden und so viele junge Leute die noch unterwegs sind. Das spannende wird einfach das Entdecken sein. Es geht halt nicht um eine Band, sondern das Wandern und Entdecken. Abseits vom Mainstream. Es gibt einfach so viel gute Musik. Sucht euch selber aus, was euch interessiert und genießt völlig entspannt den Abend. Wenn für jeden was dabei ist, umso besser.

Sascha: Das klingt wirklich spannend und ich freue mich schon auf den Abend. Vielen Dank für das Gespräch

Fabian: Gerne, ich freue mich schon auf die Gewinner deines Gewinnspiels. Also macht alle mit.

Hier ein musikalischer Vorgeschmack auf die manic street parade

Den Sound der manic street parade 2016 könnt ihr hier auf Spotify anhören.

manic street parade – Tickets, Locations, Bands und DJs

Tickets

Ihr bekommt die Tickets für die manic street parade gibt an allen München Ticket VVK Stellen, auf der Webseite der manic street parade und an den Abendkassen der Clubs. Die Karten kosten 25 € im Vorverkauf und 30 € an der Abendkasse. Am ersten Club erhaltet ihr dann beim Einlass euer Festivalbändlchen, damit kommt ihr dann in die unterschiedlichen Clubs. Der Einlass beginnt um 18:30. Ihr solltet rechtzeitig da sein, wenn ein Club mal voll ist habt ihr aber noch weitere Alternativen. Jede Location hat halt nur ein bestimmtes Fassungsvermögen.

Alternativ könnt ihr auch etwas weiter unten 2 x 2 Karten gewinnen. Die kosten aber etwas Glück

Location: Substanz

• 19:00 – Wellness (DE)
  Roughness · Surfbeat · Deutschpop
  Lässig, verrucht, 60er-Surfsound – klingt nach den uSA, kommt aber aus Köln. und funktioniert mit deutschen texten!
• 20:00 – Island (UK)
  Idealismus · Freiheit · Britpop
  Die Briten bringen ein Stückchen Sommer zurück. Mit ein bisschen Verspieltheit, viel britischem Charme und einer großen Ladung Indie-Attitüde á la Arctic Monkeys.
• 21:00 – Carnival Youth (LV)
  Euphorie · Klangwände · Indiefolk
  Folk-Ästhetik und schlaue Texte treffen auf große Experimentierfreude und feinsinnige Klangeffekte.

Location: Pigalle

• 19:00 – Mani Orasson (IS)
  Sturm & Drang · Naturtalent · Singer/Songwriter
  Mal wieder einer dieser wunderbaren Isländer, die einen zum Staunen bringen – und zum Dahinschmelzen.
• 20:00 – Josin (DE)
  Mystik · Intensität · Piano Pop
  Klaviermelodien, die wie klingende Wasserfälle durch den Raum fließen und eine an Radiohead erinnernde Schwere verschmelzen mit Josins gläserner Stimme.
• 21:00 – Avec (AT)
  Schönheit · Melancholie · Folk Pop
  Mystisch schön und zart berührend vereint AVEC Gänsehautmelodien mit tiefgründigen Texten –manchmal düster, manchmal heiter.
• 22:00 – Heiner Hendrix
  DJ

Location: Strom

• 20:00 – Klangstof (NL)
  Isolation · Klangsphären · Neo Indie
  Sphärisch, komplex, mit drängenden Synthies und Klängen hat es Klangstof bis auf das renommierte ‚Mind of a Genius’ Label gebracht.
• 21:00 – Still Parade (DE)
  Hall · Harmonie · Dream Folk
  Ausgefallen schöner Synthesizer Sound, mit gehauchten Vocals, warmen Harmonien und mit Hall belegtem Schlagzeug.
• 22:15 – Lea Porcelain (DE)
  Hype · Krauts · Elektrorock
  Lea Porcelain heben die Grenzen zwischen Krautrock, Post-Punk, Elektro und Garage auf, erinnern an Joy Division und The Horrors.
• 23:15 – Christian Löffler (DE)
  Neu · Soundscapes · Tanzmusik
  Christian Löfflers Musik kennzeichnet eine Art aufsteigende Intensitätskurve, an der alles abfällt, was nicht wesentlich ist.
• 00:45 – Lcaw
  DJ
• 01:30 – Munichopenminded
  DJ

Location: Schlachthof

• 20:00 – Fai Baba (CH)
  Experiment · Grenzüberschreitung · Modern Blues
  „Der Züricher Fai Baba spielt einen Blues, der kreischt, giftelt und in einen jaulenden Falsettgesang kippt. Gespenstisch ergreifend.“ (TagesWoche)
• 21:00 – Jesse Mac Cormack (CN)
  Virtuosität · Gitarrenbeau · Soul
  Bill Withers’ weicher Soul, die Harmonie der Beatles, Caribou’s dichte Folktronica, dazu westafrikanischer Folk Blues: all das kombiniert der Multiinstrumentalist und Sound-Tüfftler mit Leichtigkeit.
• 22:15 – FIVA x JRBB (DE)
  Alltagspoesie · Grenzgänger · Rap
  Münchner Kindl, vereinigt euch! Am 7. Oktober überraschen euch die Rapperin FIVA und die Jazzrausch Bigband mit einem gemeinsamen Album. Erstmalig in dieser Formation zu sehen bei der manic street parade.

Location: Zur Gruam

• 22:00 – Vetokollektiv
  DJ

Gewinnspiel

Das Gewinnspiel ist beendet. Die Gewinner wurden per E-Mail benachrichtigt. 

Bis zum 05.10.2016 – 12:00 Uhr konntet ihr hier 2 x 2 Karten für die manic street parade in München gewinnen.

Erwartung in Orange – manic street parade – 2016

Ich denke da kommt ein extrem spannendes Festival auf München zu. Ein Abwechslungsreiches Programm um neue Musik zu entdecken. Hört euch einfach mal die Spotify Playlist an. Da ist wirklich für fast jeden Geschmack was dabei. Ich habe mich beim durchhören in die Stimme und Musik von FIVA verliebt. Die Nummer Frühling, aus dem neuen Album wird demnächst ein Song Of The Day werden. Aber auch die anderen Künstler sind wirklich musikalisch hörenswert.

Hey München. Geht da hin. Wechselt die Location. Geht auf Endeckungsreise. Geht nach den Konzerten Heim, oder bleibt bis zum bitteren Ende in der Gruam hängen. Egal wie ihr euren Abend gestaltet, ihr solltet das Festival nicht verpassen. Ich kann mir gut vorstellen, dass das Festival in den nächsten Jahren größer wird. Ihr könnt dann aber sagen „Ich war damals dabei, bei der ersten manic street parade“. Ich wünsche euch schon einmal viel Spaß. Ich werde auf jeden Fall dabei sein.

Hinweise zum Beitrag

Information zur Transparenz im Rahmen des Bloggerkodex

Dieses Gewinnspiel entsteht mit Unterstützung eines Gewinnspiel-Partners. Der Veranstalter der manic street parade, Zwischenprost e. V. stellt die Karten zur Verfügung. Der zum Gewinnspiel gehörige Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Bild- und Textnachweis

Das Programm und die Beschreibungstexte der Künstler wurden mit Genehmigung des Zwischenprost e. V. von deren Flyer übernommen. Alle weiteren Texte wurden von mir selbst geschrieben. Die Bilder sind offizielles Pressematerial für die manic street parade.

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Schon einmal vorab. Das Album legt einen wunderbaren Klangteppich aus. Man kann das Album ganz bewusst hören, oder auch im Hintergrund laufen lassen. Ich empfehle euch auf jeden Fall: Hört es euch bewusst an. Setzt euch in die Sonne, in den Park, Kopfhörer drauf, schließt die Augen und taucht in diese musikalische Welt ab.

Wer sind Parra for Cuva & Senoy?

Der Name verrät es schon. Hinter dem Album stecken gleich zwei Künstler. Auf der Album-Tour sind auch beide mit dabei.

Parra for Cuva

Einmal ist da Parra for Cuva, der heißt mit bürgerlichen Namen Nicolas Demuth und ist in Niedersachsen aufgewachsen. Bereits als Kind hat er angefangen Klavier zu spielen. Begann mit klassischer Musik und wechselte dann in Richtung Jazz Improvisation. 2009 fing er an mit MIDI-Programmen und der Mischung aus Klavier und Hip-Hop zu experimentieren. Nach dem Abitur ging es nach Berlin um Audiodesign zu studieren.

2013 dann der erste größere Erfolg. Die Single Parra for Cuva ft. Anna Naklab – Wicked Games (diese Version findet ihr am Ende des verlinkten Artikels) stieg bis auf Platz 5 der iTunes Charts in UK. Im Januar 2015 kam dann das Debütalbum Majouré auf den Markt. Im Mai 2016 erschien das aktuelle Album Darwis.

Der Name Parra for Cuva ist ein eine Kunstwort aus Spanisch und Englisch und soll Zwischen den Welten bedeuten.

Senoy

Senoy wurde als Jonas Lechenmayr in München geboren und ist auch dort aufgewachsen. Auch er hatte seine ersten musikalischen Erfahrungen am Klavier gemacht, stieg dann aber auf Gitarre um. Mit 13 fing er mit den ersten Aufnahmen und Arrangements von Titel an. Er experimentierte mit den unterschiedlichsten Musikrichtungen, um schlussendlich seinen eigenen Sound zu finden. Auch er ging nach Berlin um dort Sounddesign zu studieren.

Das Album – Darwis

Woher kommt der Albumtitel

Als Darwis (im deutschen Derwisch) wird normalerweise ein asketischer Mönch bezeichnen. Das Wort kommt ursprünglich aus dem Persischen und bedeutet: arm, Bettler, Ekstatiker. Wobei sich arm vor allem auf die „Armut gegenüber Gottes Reichtum“ bezieht. Sie sind bekannt für ihre Disziplin. Ach ist ihnen der materielle Besitz gleichgültig.

Bekannt sind Derwische vor allem für ihren drehenden Tanz, Sema genannt. Dieser bewegt sich irgendwo zwischen Meditation, Ekstase und Gottesdienst bewegt. Was vielleicht einfach aussieht steckt voller Symbole und ist auch körperlich eine echte Herausforderung. Ich kann mir gut vorstellen wie man sich nach ein er bekannt ist der

Entstehungsgeschichte

Im Sommer 2015 reisten Parra for Cuva & Senoy in den Semesterferien für mehrere Wochen in einem kleinen Bus quer durch Europa. Mit an Bord alles was man an Equipment braucht. An der spanischen Küste spanischen Küste angekommen erkundeten sie die ruhigen, abgelegenen Ortschaften. Der Kontrast zum hektischen Berlin hätte kaum größer seien können. Unter diesen Eindrücken entstanden die Ideen für die Songs. Aus sehr Intimen Eindrücken und Emotionen entstand ein musikalisches Selbstbildnis.

Nach der Rückkehr wurden die Stücke in Berlin weiter ausgearbeitet und produziert. Der Prozess dauerte einige Monate um die Songs auszuwählen, zu konkretisieren. Am Ende umfasste das Album 14 Tracks, mit einer ganz eigenen Stimmung.

Sound & Feeling

Ich habe mir das Album für euch wirklich intensiv angehört. Über die vielen Einflüsse der beiden Musiker habe ich ja schon geschrieben. Einiges davon findet man auf dem Album auch wieder. Hip-Hop Beats, die sich perfekt in den elektronischen Klangteppich integrieren. Sphärische Töne, die von einem Metronom gebrochen werden. Melodien die an eine alte Bontempi Orgel erinnern und trotzdem absolute zeitgemäß sind.

Was kommt also dabei raus, wenn zwei Musiker sich vom Stress des Alltags zurückziehen. Den Sommer am Meer genießen und einfach nur Musik machen. Ein Sound, wie Ferien für die Ohren. Abwechslungsreich. Immer entspannt, ohne müde zu machen. An manchen Stellen erinnert es mich sogar an die zweite Hälfte des Albums The Harlequin, The Robot And The Ballet-Dancer von Sven Väth. Aus meiner Sicht ist das ein riesiges Kompliment. Das Album von Sven Väth gehört für mich zu dem Besen was ich im Bereich elektronische Musik kenne.

Es ist wirklich ein sehr cooles, entspanntes Album. Wenn ich es mir etwas wünschen könnte, hätte ich auf dem Konzert gerne einen bequemen Liegestuhl

Das Album anhören z. B. auf

Spotify

Das Album Darwis hier auf Apple Music anhören.

Mehr Infos zur Tour findet ihr auf der Webseite von Parra for Cuva.

Parra for Cuva & Senoy [LIVE] @ Urban Spree Berlin

Jetzt noch eine Live Preview. Damit ihr noch ein wenig mehr Lust auf das Konzert bekommt

Das Gewinnspiel entsteht mit Unterstützung eines Gewinnspiel-Partners. Die Z|ART Agency und hat die Karten für das Gewinnspiel zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag entstand unter vollständiger redaktioneller Freiheit und wurde von mir selbst geschrieben.

Albumcover wurde bereitgestellt von Z|ART Agency

Sternchentexte

* EDM = Electronic Dance Music

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